凤求凰

朴实

美篇号：7098021

文/歌曲翻唱：朴实

《凤求凰》是汉代司马相如为追求卓文君而创作并弹唱的琴歌，表达了司马相如对卓文君的无限倾慕与热烈追求，成为中国古代求爱经典。现代音乐家在传统基础上进行创新，以古琴、箫等传统乐器为基础，融入现代编曲手法，创作了多个曲调的歌曲版本。朴实翻唱的是李砚作曲的《凤求凰》。

汉景帝年间，成都才子司马相如受邀赴临邛富商卓王孙家宴，众宾客皆知卓王孙之女卓文君才貌双全，却无人敢近。唯有司马相如敏锐捕捉到她通音律、善诗书之灵气，认定这位才女恰似他心底寻觅的知音。为表倾慕，酒至半酣，相如抚琴而歌，指尖流淌的正是即兴创作的《凤求凰》：

有一美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。

何日见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

不得于飞兮，使我沦亡。

司马相如的琴音清越，歌词炽烈——以“凤”自比孤高才士，以“凰”喻心中佳人，明言“室迩人遐毒我肠”（你就在隔壁，我却难诉衷肠，愁断肠）。卓文君本就慕其才名，闻琴音识其意。当夜，这位新寡才女毅然与相如夜奔，成就了“文君当垆卖酒”的佳话。

新生代作曲家李砚被司马相如与卓文君的爱情故事深深震撼，使他萌生了用现代音乐语言重现这份炽热情感的念头，于是他反复研读文本韵律，最终构建出兼具古雅气韵与当代张力的旋律框架。在创作技法上，他采用民族d羽七声雅乐调式，旋律从平稳的中低音区娓娓道来，随规整节奏缓缓流淌，恰似告白时的情难自禁，再将求而不得的苦闷推向极致。这种旋律起伏与原赋情感曲线高度契合，让千年之前的相思之情有了可感的听觉维度，同时也能使人们感受到对自由爱情的赞颂。

歌曲让司马相如的深情告白有了全新的艺术载体，为传统文化的现代表达提供了范式。2023年6月15日，在中南民族大学光谷音乐厅，这首李砚作曲的《凤求凰》，作为“诗乐雅韵”中国古诗词艺术歌曲巡演的压轴曲目，首次公开演唱，且迅速走红网络，其点击量超159亿次，让“暖心”“泪目”等热词成为古典艺术的现代注脚。歌曲的意义已远超其音乐本身，它是“古诗新唱”的典范，它打破了雅乐与通俗的壁垒，既保留了原赋“凤求凰”的比兴意象，又以现代作曲技法适配当代审美，使年轻受众得以跨越时空，共情古人的爱情追求。它不仅是一曲爱情之歌的延续，更是中华文化生生不息、薪火相传的生动见证。作品被国内多所音乐高校纳入教材，更是走出国门被俄罗斯、韩国、波兰等国外音乐院校列入声乐教学曲目，成为中华文化对外传播的亮丽名片。

下面是朴实翻唱的由李砚作曲的《凤求凰》，钢琴伴奏：美国哈特音乐学院教授岳彩轮；MV制作：朴实（图片与视频素材来自网络）