摄影小知识

水儿

2025.11.07颐和园

拍故建，最大的是重复，排列，曲线，

2026.02.27由百度摘出：

影调参考有哪些内容

影调是照片中明暗分布所呈现的整体基调，它决定了照片的情绪和氛围。影调参考主要包括以下几个方面：

1. 明暗基调（整体亮度）

高调：画面以亮部为主，阴影很少，给人清新、纯净、轻盈、梦幻的感觉，常见于日系摄影、人像写真、雪景等。

中间调：明暗分布均匀，最接近人眼日常观察的感觉，给人真实、自然、平和的印象，大多数纪实摄影、风光摄影都属于中间调。

低调：画面以暗部为主，亮部只占很小部分，营造神秘、深沉、庄重、戏剧性的氛围，常见于肖像摄影、夜景、情绪片等。

2. 反差基调（明暗对比）

硬调：明暗对比强烈，中间过渡少，视觉冲击力强，给人强烈有力、戏剧化的感觉，黑白街头摄影常用，能强化线条和结构。

软调：明暗过渡柔和，反差小，像水墨画般晕开，给人温柔、细腻、安静的感觉，人像写真、雾中风景常用。

3. 综合影调类型

将明暗基调和反差基调组合，可形成十种经典影调：

高短调：亮调主导，对比度很弱，营造梦幻、淡雅、静谧的氛围。

高中调：以亮调为主，对比度适中，给人清新、明亮、柔和的感受。

高长调：画面以亮部为主，但明暗跨度大，视觉上明快、强烈、富有活力。

中短调：中间调为主，对比度弱，呈现朦胧、模糊、忧郁的情绪。

中中调：影调完全集中在中间灰色区域，效果较为平淡、柔和。

中长调：以中间调为主，明暗跨度大，画面真实、扎实、层次丰富。

低短调：暗调为主，对比度很弱，营造压抑、孤寂、神秘莫测的感觉。

低中调：暗调主导，对比度适中，传递厚重、神秘、内敛的氛围。

低长调：以暗部为主，但明暗对比强烈，显得深沉、有力、戏剧感强。

全长调：像素主要集中在最黑和最白两端，中间灰调极少，画面极具抽象感和视觉冲击力，但控制难度大，容易显得生硬。

4. 影调的控制与应用

曝光控制：是影调的基础，故意过曝可得高调，欠曝可得低调。

光线方向：顺光易得中间调或高调软调，侧光产生明暗对比适合硬调，逆光可得极端低调硬调。

后期雕琢：通过调整曲线、色阶等工具精细控制影调，但前期拍摄意图应优先于后期。

影调是照片的“骨骼”，色彩是“皮肉”，掌握影调能让你的照片更有灵魂和情绪表达。

2026.03.03摘自《“京城拍客”摄影三群》

老罗 @乔羽佳 结合今晚（3月3日）元宵月全食与满月双重天象，按拍摄风格为你精选北京最佳机位，覆盖古建、城市地标与开阔水景，兼顾出片率与时效性。

一、古建同框·史诗感首选（强推）

1. 景山公园万春亭

核心优势：中轴制高点，可拍万春亭托月，或借位拍故宫角楼与红月同框 。

最佳时机：17:49初亏至19:04食既，天色未黑，古建轮廓与初亏月层次最佳。

机位：万春亭南侧台阶、北海公园西岸（拍万春亭悬月）。

2. 颐和园西堤/佛香阁

核心优势：昆明湖倒影+佛香阁对称构图，“天上月+水中月”双影奇观。

最佳机位：豳风桥、镜桥（拍佛香阁月升），东堤铜牛亲水平台（拍“一孔衔月”）。

提示：16:00前入园，全食阶段（19:04-20:03）佛香阁亮灯，红月与古建灯光氛围感拉满。

3. 圆明园大水法

核心优势：残垣断壁为前景，历史沧桑感与红月形成强烈对比。

最佳机位：大水法东侧（无遮挡），用石柱拱门作框架构图。

提示：16:00停止入园，务必提前进入并停留至夜间。

二、城市地标·现代感大片

1. 奥林匹克公园

核心优势：鸟巢、水立方为前景，开阔无遮挡，适合拍红月与现代建筑同框 。

最佳时机：19:04食既后，红月与场馆灯光交相辉映，适合广角全景。

2. 北京古观象台

核心优势：天文圣地，古天文仪器与红月同框，文化意义浓厚 。

适合人群：天文爱好者+人文摄影，可结合仪器剪影构图。

三、市井烟火·花灯映月

1. 海淀同庆街灯会

核心优势：500米灯海+玫瑰灯墙，元宵氛围拉满，19:04可拍花灯映红月。

交通：地铁4/16号线西苑站，免预约免费，适合人像与氛围片。

2. 钟鼓楼/鼓楼园

核心优势：老北京胡同肌理，鼓楼与巨型月亮装置同框，古今碰撞 。

最佳时段：蓝调时刻（日落后1小时），胡同暖光与月色层次丰富。

四、拍摄关键提示（今晚专用）

- 时间节点：17:49初亏→19:04食既（红月）→20:03生光→21:17复圆（满月）。

- 器材建议：三脚架必带（全食阶段亮度低，需长曝光）；广角拍场景，长焦（70-200mm）拍月与建筑特写；手动曝光，平衡现场灯光与月色。

夏末 3月3日正月十五月全食

初亏‌：17时49分（月亮开始进入地球本影，仅东北地区可见）

食既‌：19时04分（全食开始，月亮完全变红，“红月亮”登场）

食甚‌：19时33分（月亮最暗，红月最明显）

生光‌：20时03分（全食结束，月亮开始复明）

复圆‌：21时17分（月亮完全恢复圆形）

全食阶段持续约58分钟。

2026.03.04摘自《视频号》

街头摄影用什么镜头

街头摄影常用的镜头焦段包括35mm、50mm定焦镜头以及24-50mm或24-70mm的变焦镜头，具体选择取决于您的拍摄风格和需求。

1. 定焦镜头：培养观察力与画质优先

35mm定焦镜头：视野较广，能纳入更多环境，适合拍摄环境人像和广阔街头场景，强迫您更靠近主体，增强代入感。

50mm定焦镜头：视角接近人眼，构图自然，虚化能力更好，适合拍摄特写和标准视角照片，且在弱光下表现优异。

2. 变焦镜头：灵活性与便利性

24-50mm或24-70mm变焦镜头：提供广角到中焦的灵活视角，适合不确定拍摄内容的初学者或追求便捷的摄影师。索尼FE 24-50mm f/2.8 G等镜头因其紧凑设计和恒定大光圈，成为街拍的热门选择。

选择建议：

初学者：从单一焦段（如35mm或50mm）开始练习，有助于培养观察力和构图技巧。

追求便捷：选择变焦镜头，但需注意其体积和光圈可能不如定焦镜头。

风格偏好：广角（24-35mm）适合捕捉大场景和环境故事；中焦（50mm以上）适合突出主体和特写。

街头摄影的核心是观察和捕捉瞬间，器材应服务于您的创作，而非限制您。

光影孟游 原来可以这样拍！自由街头摄影，第一视角记录。

空闲时，喜欢带着相机去扫街，探索光影中的城市与人，分享自己的一点点摄影感觉和经验。

坐标：青岛

#摄影#街头摄影#街拍#青岛

摄影好比烹饪🍳：成年人都会做些饭，但🧑‍🍳大厨应该不容易当。摄影器材（厨房设备、厨具质量）占30%，摄影后期（丰富的调料、配料，决定色香味等）占30%，影像观察力和思维能力（手法、味觉、火候等厨艺经验）占40%。综合在一起才能拍出好的作品[呲牙]。只有设备是肯定不行的😁。很多时候不用太纠结，自己感知与享受时光最重要。

Tino不是…… .摄影器材占30 ％、天气，画面占30 ％、摄影技术占40 ％（这样大概率会出一一张好看的有质感的照片）

光影孟游 （） 客气[抱拳][抱拳]交流一下。照片构图很稳，光影也有特色。但对比度、饱和度略高，反差略重。对于影像来说，中间调比较有质感，这方面要控制好略有难度🤔。如果黄色光影处有个人推着自行车，影子被拉长，可能更有亮点一些。多指教[抱拳]

2026.03.04摘自《视频号》

（本组是白杨手机摄影的七大运镜技巧）

摇拍摄影手法有哪些摇拍摄影是一种通过在曝光过程中移动相机，使运动主体保持清晰而背景产生动态模糊的技巧，从而营造出强烈的虚实对比和动感效果。以下是摇拍摄影的核心手法和技巧：

1. 摇拍的基本原理与类型摇拍的核心是让相机的移动速度与运动主体保持同步，使主体在画面中相对静止，而背景因相对运动而模糊。根据主体的运动方向，摇拍可分为以下类型：

平行追随：相机与主体的行进方向成90°，水平左右移动相机跟随主体。

纵向追随：当主体上下运动时，相机随之纵向（上下）转动。

弧形追随：主体沿弧形轨迹运动时，相机以弧形路径跟随。

圆形追随：主体做圆形转动时，相机也做圆形运动。

斜向追随：主体由高处向低处或反之运动时，相机斜向移动。

变焦追随：在主体迎面而来或远离时，利用变焦镜头在变焦中跟随拍摄，产生放射性线条效果。

2. 拍摄设置与技巧

快门速度：这是摇拍的关键参数，通常在1/15秒至1/60秒之间。主体速度越快，快门可稍快；反之则更慢。例如，拍摄赛车可用1/60秒，行人则用1/15秒。

对焦模式：使用连续自动对焦（AF-C）模式，半按快门持续追踪主体；或预判主体位置后手动锁定焦点。

稳定姿势：双脚分开与肩同宽，以腰部为轴转动身体，而非仅用手臂移动相机，以保持平稳。

连拍模式：开启高速连拍，增加成功概率，后期挑选最清晰的一张。

背景选择：选择色彩或纹理丰富的背景（如树林、人群），模糊后更易突出动感。

3. 常见问题与解决

主体模糊：快门速度过快或追踪不连贯。尝试降低快门速度，多练习保持匀速移动。

背景模糊不足：快门过慢或背景过于单一。可使用减光镜降低快门速度，或更换复杂背景。

对焦失败：提前锁定焦点区域，或手动预对焦在物体即将经过的位置。

摇拍需要大量练习来掌握“同步”感，初期成功率可能较低，但掌握后能拍出极具冲击力的作品。建议从慢速物体（如行人）开始练习，逐步挑战高速场景

摇拍摄影手法有哪些摇拍摄影是一种通过在曝光过程中移动相机，使运动主体保持清晰而背景产生动态模糊的技巧，从而营造出强烈的虚实对比和动感效果。以下是摇拍摄影的核心手法和技巧：

1. 摇拍的基本原理与类型摇拍的核心是让相机的移动速度与运动主体保持同步，使主体在画面中相对静止，而背景因相对运动而模糊。根据主体的运动方向，摇拍可分为以下类型：

平行追随：相机与主体的行进方向成90°，水平左右移动相机跟随主体。

纵向追随：当主体上下运动时，相机随之纵向（上下）转动。

弧形追随：主体沿弧形轨迹运动时，相机以弧形路径跟随。

圆形追随：主体做圆形转动时，相机也做圆形运动。

斜向追随：主体由高处向低处或反之运动时，相机斜向移动。

变焦追随：在主体迎面而来或远离时，利用变焦镜头在变焦中跟随拍摄，产生放射性线条效果。

2. 拍摄设置与技巧

快门速度：这是摇拍的关键参数，通常在1/15秒至1/60秒之间。主体速度越快，快门可稍快；反之则更慢。例如，拍摄赛车可用1/60秒，行人则用1/15秒。

对焦模式：使用连续自动对焦（AF-C）模式，半按快门持续追踪主体；或预判主体位置后手动锁定焦点。

稳定姿势：双脚分开与肩同宽，以腰部为轴转动身体，而非仅用手臂移动相机，以保持平稳。

连拍模式：开启高速连拍，增加成功概率，后期挑选最清晰的一张。

背景选择：选择色彩或纹理丰富的背景（如树林、人群），模糊后更易突出动感。

3. 常见问题与解决

主体模糊：快门速度过快或追踪不连贯。尝试降低快门速度，多练习保持匀速移动。

背景模糊不足：快门过慢或背景过于单一。可使用减光镜降低快门速度，或更换复杂背景。

对焦失败：提前锁定焦点区域，或手动预对焦在物体即将经过的位置。

摇拍需要大量练习来掌握“同步”感，初期成功率可能较低，但掌握后能拍出极具冲击力的作品。建议从慢速物体（如行人）开始练习，逐步挑战高速场景

2026.05.09上午8:30西城摄影协会参加“岁月的回响——中国20世纪遗产”摄影展北京首展启幕仪式报名人员- 活动地点：北京市规划展览馆（北京市东城区东大街20号）

1. 陈海军 副主席兼秘书长
2. 黄金花
3. 王跃
4. 耕石
5. 汪文南
6. 清风掠影（侯宪权）
7. 陈风檩
8. 夏秀卿 卿影兰香
9. 杨建国
10. 李明选
11. 史维生
12. 杨先灿
13. 李培华
14. 杨京伟
15. 张剑
16. 孙玉芬
17. 潘惠玲

2026.05.19摘自《西湖钓神王强摄影》

拍荷花相机参数

拍荷花时，相机参数的设置需根据具体光线、镜头和想要达到的效果进行调整。以下是一些常见的参数参考和设置建议：

1. 基础参数参考

光圈：使用大光圈（如 f/2.8 - f/5.6）可以虚化背景，突出主体；若想拍摄整个荷塘或追求大景深，可使用小光圈（如 f/8 - f/16）。

快门速度：根据光线和拍摄意图调整。晴天光线强时，快门速度可能在 1/500s - 1/2000s；若想拍摄动态效果（如摇拍、慢门），需使用慢快门（如 1/30s - 2s），并搭配三脚架和 ND 减光镜。

感光度（ISO）：尽量使用低 ISO（如 100 - 400），以保证画面清晰度和减少噪点。

曝光补偿：根据画面明暗适当调整。若想拍出清新效果，可增加 0! - 1 档曝光补偿；若想营造暗调氛围，可减少曝光补偿。

2. 不同拍摄场景的参数建议

特写单朵荷花：使用长焦或微距镜头，大光圈（如 f/2.8 - f/5.6），快门速度 1/200s 以上，ISO 尽量低。

拍摄荷塘全景：使用广角或中焦镜头，光圈 f/8 - f/16，快门速度根据光线调整，确保整体清晰。

创意效果拍摄：

摇拍/拉爆：快门速度 1/20s - 1/60s，光圈 f/8 - f/16，ISO 100 - 400，需配合手动变焦或移动相机。

慢门流水：快门速度 1/秒以上，需三脚架固定相机。

3. 其他实用技巧

测光模式：可使用点测光对荷花主体测光，确保主体曝光准确。

白平衡：可根据个人喜好和光线条件调整，阴天或雨天可适当调暖，晴天可保持中性。

文件格式：建议拍摄 RAW 格式，便于后期调整曝光、色彩等参数。

重要提示：参数仅供参考，实际拍摄时需根据现场光线、天气和创作意图灵活调整。多尝试不同组合，才能找到最适合当前场景的参数。

2026.06.02摘自《2026年大众摄影海淀俱乐部》李中朝老师解读：

《家里要来客人了》—— 拍摄笔记

拍摄地点：南窖村口

拍摄过程：

那天我在南窖村口采风，原本只是想拍一张干净的门楼照片。无意间抬头，发现墙上斑驳的老字迹颇有历史渊源，正觉得有意思，准备按下快门时，眼角余光瞥见一位大娘提着把崭新的笤帚从我身边走过。

我随口礼貌地问了句：“大娘，这新笤帚不错啊，刚买的？”

大娘笑着回答：“家里要来人了，回去打扫打扫。”

说着，她径直走向过街楼。就在这瞬间，我立刻意识到：如果以大娘为前景，过街楼为背景，再配上旁边恰好出现的村民作陪体，远、中、近景全有了，画面有戏！

机不可失。我迅速调整相机至快门优先模式（1/1250秒，f/4.0），确保能凝固动态、让主体清晰。就在我期盼远处能有个身影入镜时，“老天爷”仿佛听到了我的心思——一个看不清是游客还是老乡的人恰巧出现在拱门下。我来不及细想，立刻按下快门，连拍三张……整个过程不到30秒，一切自然而然，完全是不可复制的瞬间。

回来到电脑前放大细看，发现左边穿红衣服的女士正好斜眼往我这看，虽略带“败笔”，却反而增添了真实的现场感，毫无摆拍痕迹。

小结：这张照片作为南窖行摄系列中的一张，兼具新闻纪实与抓拍要素，对时机和瞬间的把握令我自己比较满意。（文/图 李中朝-2026.6.1）

2026.06.02摘自微信小视频

拍古建筑用什么镜头

拍摄古建筑，镜头的选择至关重要，不同焦段能捕捉到建筑的不同魅力。以下是几种常用镜头及其适用场景：

1. 广角镜头（如16-35mm）

适用场景：拍摄建筑全貌、室内大场景或狭窄空间。

特点：视野广阔，能容纳更多环境信息，增强画面冲击力。但需注意控制透视变形，避免建筑边缘线条过度倾斜。

2. 标准镜头（如24-70mm）

适用场景：拍摄建筑中景、细节或还原真实比例。

特点：焦段通用，适合多种构图。能较好地还原建筑的真实比例和色彩，避免广角镜头的畸变。

3. 长焦镜头（如70-200mm）

适用场景：突出建筑局部细节（如装饰纹样、结构节点）或压缩空间感。

特点：能拉近远处的建筑局部，避开杂乱背景，适合拍摄雕花、塔刹等精细部分。

4. 移轴镜头（如TS-E镜头）

适用场景：拍摄高楼或需要严格校正透视的建筑。

特点：通过“移轴”功能校正透视畸变，让垂直线条保持垂直，适合拍摄宏伟的古建筑群。

5. 微距镜头（如100mm）

适用场景：拍摄建筑细节，如雕刻、纹理、琉璃瓦等。

特点：能清晰呈现微小细节，展现建筑的匠心独运。

选择建议：

若只带一支镜头，24-70mm或28-300mm等变焦镜头是不错的选择，焦段覆盖广，适应性强。

追求极致画质和创意时，可搭配广角、长焦和移轴镜头，实现多维度表达。

拍摄时建议搭配三脚架和偏振镜（CPL），以保证画面稳定性和减少反光。

2026.06.14修图

打开PS: 调入一张照片，1：复制一个图层（Ctrl+J）.

2：利用污点修复画笔工具；修补工具，把照片中的面部瑕疵（痘痘，雀斑）处理掉。

3：应用滤镜里模糊…高斯模糊，数值不宜太高（30…40左右）。

4：给模糊图层添加黑色蒙版（按住Alt键）点击工作区下面的蒙版图标。

5：选择画笔工具，（不透明度50以下）涂抹面部皮肤，注意不要涂抹五官。

6：合并图层，保存！

2026.06.27摘自豆包《Ps制作延时摄影》

Ps→文件→脚本→将文件载入堆栈→选文件→尝试自动对齐源图像√→确定→窗口→时间轴→创建祯动画→点击右上角的袖章→从图层建立祯→播放→存储。

播放后要存储→先点头一祯，然后按住s将鼠标点最后一祯，激活→文件→导出→渲染视频→存储为。