重返意大利之-初探拿波里3: 卡塞塔皇宫：‍那不勒斯郊外的 “意大利凡尔赛”（下）

太极神仙

下篇： 皇宫 在走完皇家园林后，进入这座宏大的皇宫里参观。

皇宫由一栋主楼和两侧的翼楼组成，总占地面积约4.7万平方米，高度近42米，地上5层，拥有1400个房间，1700多扇窗户。皇宫的主立面长约250米。

卡塞塔皇宫在欧洲最负盛名的王室宅邸中占据一席之地——它是建筑、绘画、雕塑、装饰艺术乃至音乐的完美融合。

卡洛·波旁（Carlo di Borbone）国王盛赞这座皇宫是“国王的欢愉，子民的幸福”（Deliciae Regis, Felicitas Populi）。👇

主楼面对着的巨大的至今仍未完全完工的椭圆形广场，曾用于举行军事集会。👇 主立面总体上看来规规矩矩，没有过多的雕塑或浮雕装饰。👇 两座正交的侧翼将皇宫主体建筑那巨大的矩形平面划分为四个内庭院。👇 因为其恢弘的建筑群和美丽的皇家园林，卡塞塔皇宫常被选为电影取景地，诸多国际大片的经典场景均来自于此：其中包括乔治·卢卡斯（George Lucas）《星球大战》（Star Wars）系列中的

• 《幽灵的威胁》（La minaccia fantasma，1999）
• 《克隆人的进攻》（L'attacco dei cloni，2002）
• 《碟中谍3》（Mission: Impossible III，2006）
• 以及改编自丹·布朗（Dan Brown）畅销书的《天使与魔鬼》（Angeli e Demoni，2009）。

庭院的角落通过45度斜切处理变得圆润，这一建筑巧思消除了这座庞大建筑体量的生硬棱角。👇 在两座侧翼的交汇处建了一座灯笼塔。介绍中说，原本万维泰利设计的是一个中心大穹顶。

正对楼梯的壁龛中，陈列着古代最大的雕像之一：一尊高3米的《休息的赫拉克勒斯（Ercole a riposo）》，来自卡拉卡拉浴场（Terme di Caracalla），曾属于法尔内塞收藏（collezione Farnese）。👇

👇通往皇宫二楼的宽广阶梯--荣誉楼梯（Scalone d'onore），是古典主义与巴洛克戏剧化场景的完美融合。这是万维泰利建筑结构的核心风格。 荣誉楼梯由一条宽阔的中央坡道构成，顶端有两尊雄伟的大理石狮子守卫，由保罗·珀西科（Paolo Persico，1729-1780）与托马索·索拉里（Tommaso Solari，†1779）创作，象征理性之力与武力之威——二者共同保障国王对领土的统治。

第一层台阶的尽头，有3个壁龛。

中央雕像（由托马索·索拉里[Tommaso Solari]创作）：描绘王权至尊（Maestà Regia）——即波旁王室的卡洛（Carlo di Borbone）。他身着斗篷、头戴王冠，一手按住一头狮子，另一手握着一顶端有睁开眼睛的权杖，象征国王“知晓自己命令之事”的统治智慧。

左侧壁龛里是安德烈亚·维奥拉尼（Andrea Violani）的《美德（Merito）》；右侧壁龛里则是盖塔诺·萨洛蒙（Gaetano Salomone）的《真理（Verità）》——二者是统治者良好治理所需品质的拟人化体现。《美德》是个头戴月桂冠的青年，手持无锋剑，正攀爬巨石，隐喻克服艰难险阻；《真理》是个手掌托举璀璨太阳、脚踩世界的女人，象征真理的胜利永远确凿。

原本这几座雕像应该是用大理石雕刻的，但最终一直未能完成，现在摆在这里的只是石膏像。👇

👇楼梯的侧坡道通向宽敞的上层前厅，其平面呈八边形，柱墩与立柱的放射状布局复刻了层前厅，但通过四扇朝向王宫内部庭院的大窗采光。 绕行这座八边形结构，会有空间如漩涡般旋转的错觉，其视觉顶点是装饰上层前厅中央穹顶的大型螺旋图案。👇 随着观察点变化，空间会呈现出动态的透视效果。👇 👇地面彩色大理石花砖构成的图案，有一种凸出地面的立体效果。

前厅的穹顶，是巴洛克晚期画家朱塞佩·斯塔拉切·弗朗基斯（Girolamo Starace Franchis）绘制的反穹顶湿壁画。（*与 “正穹顶”【向上凸起、覆盖空间的半球形结构，如万神殿穹顶】相反，反穹顶是向下凹陷的弧形建筑构件，多位于建筑局部【如祭坛上方的 “下沉式穹顶”、走廊拱顶的凹陷段】，作用是通过弧形曲面引导视觉焦点，或在有限空间内营造光影层次，常见于意大利文艺复兴时期的教堂、宫殿等宗教与公共建筑中）。

为迎合万维泰利更偏好的古典风格，画家描绘了阿波罗王宫：众神之王阿波罗坐在云朵上，身旁是墨丘利（Mercurio）、密涅瓦（Minerva）与缪斯女神（le Muse）；其脚下则是艺术的拟人化形象，以及一位带翼荣耀女神（Gloria alata）手持镰刀驱赶时间。

穹顶画四周的四个圆形浮雕分别代表四季。👇

帕拉蒂娜礼拜堂（Cappella Palatina）——其设计灵感源自凡尔赛宫礼拜堂（Cappella della Reggia di Versailles）。万维泰利在此以新古典主义的优雅，将文艺复兴、风格主义与巴洛克的风格完美地融合在一起。

这座教堂于1784年圣诞节祝圣，为单殿矩形平面，地面铺有多色大理石，顶部覆盖带木质镶板穹隅的筒拱穹顶。

礼拜堂的二层是皇家观礼台（Tribuna Reale），君主们可在此观看宗教庆典。还有供宫廷骑士与贵妇使用的楼座。👇

礼拜堂后殿的主祭坛原本也应该是大理石的，但最终也只留下了现在这个用灰泥制作的设计模型。主祭坛上方悬挂的是朱塞佩·博尼托（Giuseppe Bonito）创作的《圣母无染原罪（Immacolata Concezione）》，这是为教堂定制的8幅画作中唯一留存的作品。礼拜堂的大部分装饰与作品均毁于1943年9月27日的英美空袭，其修复工作还需要漫长的时光。

引人注目的还有这地面上的六芒星。👇

👇筒拱穹顶。

👇上层就是皇家观礼台。

👇礼拜堂里将要举办音乐会。乐队正在排练。

可以比较清楚地看到主祭坛的样子，上面的圣体柜也是木质的半成品。成品永远也不会完成了。

👇在礼拜堂外面前厅里休息的乐手。最前面的小姑娘可能是主持人，正在默默地诵读主持词。 皇宫的参观路线已经被规划好了，就顺着铺着地毯、摆放着栏杆的房间，一间间穿屋而过即可。就是房间实在是太多、太大。看不过来，拍不过来。😉🤣、

这是第一厅：戟兵厅（Sala degli Alabardieri）。由路易吉·万维泰利（Luigi Vanvitelli）设计，其子卡洛（Carlo）完成。

室内陈设包括镀金青铜枝形吊灯、壁台与凳子，均为18世纪下半叶那不勒斯（Napoli）制造。

每个壁台上陈列着历任王后的大理石半身像：从费迪南多一世（Ferdinando I）的妻子、奥地利（Austria）的玛丽亚·卡罗莱娜·德·哈布斯堡（Maria Carolina d'Asburgo）开始；接着是弗朗切斯科一世（Francesco I）的妻子玛丽亚·伊莎贝拉（Maria Isabella）；费迪南多二世（Ferdinando II）的第一任妻子、萨伏依（Savoia）的玛丽亚·克里斯蒂娜·迪·萨伏依（Maria Cristina di Savoia）；以及弗朗切斯科二世（Francesco II）的妻子、两西西里王国（Due Sicilie）最后一任王后、Wittelsbach家族（Wittelsbach）的玛丽亚·索菲亚·迪· Wittelsbach（Maria Sofia di Wittelsbach）。👇

大厅周围陈列着八尊雪花石膏材质的女性半身像，代表“艺术”的寓言，由雕塑家托马索·布奇亚诺（Tommaso Bucciano，1757-1830）创作。👇 穹顶画《美德支撑下的波旁家族武器（Le armi di Casa Borbone sostenute dalle virtù）》，由多梅尼科·蒙多（Domenico Mondo）创作于1789年。其草图现存放于法国卢浮宫（Louvre）。👇 卫兵厅（Sala delle Guardie del Corpo）是皇家公寓的第二个前厅，因装饰华丽，也被称为“灰泥厅（Sala degli stucchi）”。👇 描绘《亲王的荣耀与王国十二省（La Gloria del Principe e le dodici Province del Regno）》的壁画出自吉罗拉莫·斯塔拉切·弗朗基斯（Girolamo Starace Franchis）之手，铺满了整个穹顶。画作通过大量对富饶土地果实的描绘，突出了领土的繁荣。👇 墙面上排列着十二尊浅浮雕，讲述第二次布匿战争（Seconda Guerra Punica）的片段，由托马索·布奇亚诺（Tommaso Bucciano）、保罗·佩尔西科（Paolo Persico）和盖塔诺·萨洛蒙（Gaetano Salomone）创作。

（*第二次布匿战争（前218年–前201年）是古罗马与迦太基两大强国为争夺地中海西部霸权爆发的三次布匿战争中的第二场，也是最激烈、最具决定性的一场。战争以迦太基名将汉尼拔的传奇远征与罗马的最终反败为胜为核心，彻底重塑了西地中海的政治格局，奠定了罗马帝国的扩张基础。）👇

由西蒙·莫斯基诺（Simone Moschino）于1594至1598年间创作的巨大大理石群雕——《亚历山德罗·法尔内塞被胜利女神加冕》（Alessandro Farnese incoronato dalla Vittoria）。

亚历山德罗·法尔内塞（Alessandro Farnese，1545-1592）在16世纪下半叶为西班牙效力，群雕中他身着罗马统帅服饰，脚踩战败者，胜利女神正在他身后为他加冕——因他为天主教徒赢得了佛兰德斯地区（Fiandre，今比利时境内）。👇

这座纪念碑由奥多阿尔多·法尔内塞枢机（cardinale Odoardo Farnese）委托制作，属于珍贵的法尔内塞收藏（Collezione Farnese）的一部分。而法尔内塞大部分的收藏如今都在我们过几天要去的卡波迪蒙特博物馆（Museo di Capodimonte））内。👇 👇真不要小瞧这组雕像，如果不是绕到这一侧，根本看不到后面还藏着个人物。 👇这是一尊由奥古斯托·佩雷斯（Augusto Perez）创作于1993年的当代艺术作品——石膏与木材制作的雕像：《大地之动》（Terrae Motus）。

关于这个展品的说明中写道：“佩雷斯常以马为主题。这匹马象征着自然的力量与自由。而这尊雄伟的石膏木雕马像，在《大地之动》中却呈现出被束缚、受痛苦的状态。不过，得益于支撑自然本身的演变进程，以及万物皆变的必然时光，这份沉重又向希望敞开了缝隙。

艺术家摒弃一切装饰性意图的造型手法，极其有力地还原了地震带来的巨大灾难；他的“变形之作”更向我们指明：自我转变与重生，是必经之路。这件雕塑，仿佛承载着创作者的煎熬与对进化的渴望，自有生命在流淌。”

在意大利，经常会看到古代的艺术品与当代艺术品混搭展览的场景。别有一番趣味。😁😉

安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）所绘的费迪南多四世（Ferdinando IV）的肖像。👇 费迪南多四世（Ferdinando IV）的雕像。 👇接着来到了亚历山大厅（Sala di Alessandro）。这座大厅为纪念古代著名的马其顿统帅，被视为历史上最知名的征服者与战略家之一——亚历山大大帝（Alessandro Magno）而建，承载着卡洛·迪·波旁（Carlo di Borbone）向这位古代统帅看齐的愿景。

门上方有六尊浅浮雕，补充了这位统帅的生平叙事：腓力二世（Filippo il Macedone）将年轻的亚历山大托付给亚里士多德；亚历山大在德尔斐（Delfi）强迫皮提亚女祭司（Pizia）预言自己的未来；亚历山大临终前留下遗嘱——由提托·安杰利尼（Tito Angelini）创作；以及“亚历山大驯服布塞弗勒斯”“亚历山大用斗篷覆盖大流士（Dario）的尸体”“埃及使者向亚历山大献上全部财产”——后三者由真纳罗·卡利（Gennaro Cali）创作。

穹顶描绘了《亚历山大大帝与罗克珊的婚礼（Matrimonio di Alessandro Magno e Roxane）》，这幅壁画由西西里的马里亚诺·罗西（Mariano Rossi）于1787年绘制。主题歌颂了王国的和平与繁荣，完美契合王宫（Reggia）“歌颂波旁王朝辉煌”的图像学计划。👇 与穹顶呼应的是桃花心木纹大理石壁炉，炉身嵌入月桂冠中的是一块大理石徽章：上面是亚历山大大帝的侧脸。👇 真纳罗·马尔达雷利（Gennaro Maldarelli）创作的《1759年波旁卡洛将王位让与儿子费迪南多四世的退位（L'Abdicazione di Carlo di Borbone a favore del figlio Ferdinando IV nel 1759）》。👇 《波旁卡洛在韦莱特里战役的胜利（La vittoria di Carlo di Borbone alla Battaglia di Velletri）》，由卡米洛·格拉（Camillo Guerra绘制。👇 在拿不勒斯王国（Regno di Napoli）的历史变迁里，亚历山大厅的命运最为跌宕。19世纪初，它是皇宫私人生活的核心区域——当时用作王室家庭的餐厅；法国统治期间，又被改造成王座厅（sala del trono）。为配合这一用途，房间添上了歌颂若阿尚·穆拉（Gioacchino Murat）功绩的浅浮雕与绘画。波旁家族回归后，所有提及穆拉的痕迹都被移除，换成了我们今天看到的展品。

而那些镀金木王座，成了拿破仑时期最鲜活的留存——它们也是卡塞塔皇宫家具收藏里最珍贵的物件之一。👇 火星厅（SALA DI MARTE）曾用于接待有爵位的贵族，故也被称为“王国贵族与男爵、高级官员及外国事务官前厅”。它建于拿破仑的妹夫若阿尚·缪拉（Gioacchino Murat）统治时期，缪拉将装饰工全为新古典主义帝国风格的装饰工程委托给建筑师安东尼奥·德西蒙（Antonio De Simone），另有艾蒂安-谢吕宾·勒孔特（Etienne-Chérubin Leconte）等技术顾问协助，要求其颂扬法军的军事美德。——正是这支军队1806年成功征服了那不勒斯（Napoli）。

门楣上方的叙事浅浮雕灵感源自特洛伊战争（guerra di Troia）👇

穹顶壁画由安东尼奥·卡利亚诺（Antonio Calliano）绘制于1815年；其主题取自《伊利亚特》史诗，描绘了“受火星庇护的阿喀琉斯凯旋”（Il trionfo di Achille protetto da Marte）与“赫克托耳之死”（La morte di Ettore）。👇 👇墙上的胜利女神浮雕。 精美的壁台台面为东方大理石。壁台上立有一尊女性半身像，或为酒神狄俄尼索斯（Dioniso）之妻、神话中的阿里阿德涅（Arianna）。该雕塑置于镀金青铜底座上，下方木盒饰有镀金青铜浮雕（豹、双耳瓶、战利品、月桂、乐器、葡萄藤与枝蔓）。半身像内还嵌有一座钟表，白色珐琅表盘配黑色阿拉伯数字，署名“库瓦西耶兄弟”（Courvoisier Frères）。此作或源自罗马，1852年运至卡塞塔（Caserta）时，原配有为阿里阿德涅加冕的青铜头冠与保护它的玻璃罩，惜已遗失。👇 大厅中央陈列着一座纪念性杯盏，由东方雪花石膏与蛇纹石制成，为19世纪上半叶罗马工坊作品。这是庇护九世（Pio IX）赠予费迪南多二世（Ferdinando II）的，以感谢其在罗马共和国时期（1848-49）对教皇的款待。👇 👇从门廊里望去，一个房间套着一个房间。 与火星厅相邻的正义厅（SALA DI ASTREA），又称“职业绅士、大使、国务秘书及其他特权人士前厅”也是若阿尚·缪拉（Gioacchino Murat）委托给建筑师安东尼奥·德西蒙（Antonio De Simone）负责进行的。

卡拉拉大理石地面做成了迷宫图案，唤起神秘寓意。👇

该厅的名字来源于穹顶画《正义女神阿斯特赖亚的凯旋（Il trionfo di Astrea）》——描绘了神话中正义女神阿斯特赖亚（Astrea）的场景。👇 穹顶画作出自法国画家雅克·贝尔热（Jacques Berger）之手，描绘了阿斯特赖亚在真理（Verità）与天真（Innocenza）陪伴下，驱离傲慢（Prepotenza）、无知（Ignoranza）与谬误（Errore）的场景。画家笔下阿斯特赖亚的面容，很可能取自缪拉的妻子、卡罗琳·波拿巴（Carolina Bonaparte）王后。👇 正义女神阿斯特赖亚（Astrea）是黄金时代（Età dell’Oro）结束时最后一位离开人间的神祇。

作为教育者与和平使者的阿斯特赖亚形象，还出现在穹顶的镀金浅浮雕中以及墙上那两组醒目的镀金灰泥高浮雕里。

这张照片中的高浮雕是由多梅尼科·马苏奇（Domenico Masucci）创作，描绘了阿斯特赖亚置身于赫拉克勒斯（Ercole）与两西西里王国（Regno delle due Sicilie）之间：赫拉克勒斯一手握着波旁百合——法尔内塞家族（Farnese）与波旁家族（Borbone）联合的象征；阿斯特赖亚手持天平与钟摆，代表统治王国的正义；她左侧的两西西里王国则由一位女性形象代表，她头戴土耳其马（那不勒斯的象征）的王冠，手持西西里三叉戟徽章（Trinacria，西西里的古称）。

这组高浮雕描绘了作为理性的密涅瓦（Minerva），置身于稳定（Stabilità）与立法（Legislazione）之间，由西西里人瓦莱里奥·比利亚雷亚尔（Valerio Villareale）创作。👇 👇金色的天使浮雕。👇 这是皇宫南翼中最长的一个厅：王座厅（SALA DEL TRONO）。

作为象征王国宏大与权势的皇家宫殿核心，这间长度超过40米的王座厅（SALA DEL TRONO），仅其布置与装饰就耗时近半个世纪。

自路易吉·万维泰利（Luigi Vanvitelli）的设计方案起，此厅便定位为公开接见场所，也是整座宫殿最后完工的厅室。工程于1811年由若阿尚·缪拉（Gioacchino Murat）启动，最终在1845年第七届意大利科学家大会（VII Congresso degli Scienziati Italiani）期间，由波旁家族费迪南多二世（Ferdinando II di Borbone）完成。几乎所有19世纪中叶最杰出的那不勒斯艺术家都参与了装饰工程——厅内大量使用的黄金，正彰显着宫廷的奢华。经典寓言与波旁家族符号布满墙面，辅以镌刻那不勒斯国王肖像的奖章（medaglioni）。👇

那不勒斯画家真纳罗·马尔达雷利（Gennaro Maldarelli）1844年创作的巨型穹顶壁画，纪念了1752年1月20日这座皇家宫殿的奠基仪式。👇 当时恰逢国王36岁生日。画中展现了为这一活动聚集的整个宫廷，前景中有国王卡洛/查理（Carlo）、王后玛丽亚·阿马利娅（Maria Amalia）、大臣塔努奇（Tanucci）和路易吉·凡维特利（Luigi Vanvitelli）。👇 大厅两侧短墙上是分别由蒂托·安杰利尼（Tito Angelini）与托马索·阿尔诺（Tommaso Arnaud）创作的镀金灰泥浅浮雕，描绘了“声誉”（Fama）的形象。👇 👇大厅楣梁上装饰着从诺曼人鲁杰罗（Ruggero il Normanno）到波旁家族费迪南多二世（Ferdinando II di Borbone）的那不勒斯历代国王镀金肖像。 大厅内尽头陈列着王座。王座结构为雕刻镀金木材质，两侧扶手呈带翼狮子造型，侧面装饰有两只海妖——那是那不勒斯城的象征。👇 穹顶壁画周边装饰着波旁家族符号与象征王国荣誉的图案。👇 👇门楣上也是波旁家族的符号。 👇大厅里同样放置了一件当代艺术品：《维苏威火山圈（Vesuvius Circle）》。这是理查德·朗（Richard Long）1984年的作品。

为了创作这件具有强烈景观价值的作品，理查德·朗选择了52块维苏威火山的火山岩，并将它们排列成一个圆圈，改变了自然的混沌状态，使其呈现出和谐的形态。他的意图是寻找和谐，探索自己作为个体如何融入一个更大的整体：一个圆圈，这个由简单石头排列成的圆圈，唤起了一种宇宙的形状，代表了一个视觉上的融合点，一种连续不断的、永恒的流动和绝对的完美。这个纯粹的圆形形式，反映了他想要简化现实表象，抓住其本质的愿望。 接下来参观的是皇家公寓（Appartamenti Reali）。

最初路易吉·万维泰利（Luigi Vanvitelli）的规划为皇室成员明确了宫殿的空间布局：一楼平面被划分为四个专属区域，分别供国王、王后、王子与公主使用。国王套间（Quarto del Re）、王后套间（Quarto della Regina）二者呈对称设计。二楼则规划为厨房与仆役生活区。

然而，这个规划在实际建造和使用中经过了多次调整和改造。因为皇宫建造持续多年，到1780年费迪南多四世（Ferdinando IV）决定携妻子玛丽亚·卡罗琳娜（Maria Carolina）入住时，唯一准备妥当的公寓是路易吉·万维泰利原本为王储设计的套间。

1945年4月29日，纳粹德国向英美盟军签署无条件投降书，宣告第二次世界大战终结，签字仪式正是在皇宫的皇家公寓内举行的。

这个房间并没有开放，这张照片是从官网上下载的。👇

议会厅（Sala del Consiglio）。👇 这个大厅中有几幅油画。

这幅是《科妮莉亚——格拉古兄弟之母（Cornelia madre dei Gracchi）》，作者：弗朗切斯科·奥利瓦（Oliva Francesco），作于19世纪上半叶。👇

油画《亚伯拉罕与夏甲（Abramo e Agar）》，作者：拉斐尔·波斯蒂廖内（Postiglione Raffaele），作于19世纪下半叶。 《向费利斯·佩雷蒂预言其将登教皇位的吉卜赛女郎（La zingara che predice il futuro a Felice Peretti di dover ascendere al pontificato）》，由托马索·德维沃（De Vivo Tommaso）作于1845年。👇

（*费利斯·佩雷蒂即教皇费利斯五世（Pope Felix V）。是15世纪天主教历史上的一位重要教皇，他的统治以与康斯坦茨大公会议的权力博弈及最终退位闻名，是教宗史上“世俗权力与教会权威冲突”的典型案例，是15世纪教会权力斗争的缩影。他的统治虽未留下显赫的宗教遗产，却以“退位”这一戏剧性结局，为教皇史与中世纪晚期政治史写下了重要注脚。正如历史学家所言：“费利斯五世的失败，恰恰是教会为适应时代变革而做出的必要妥协——他以个人权威的消解，换来了教会整体的存续。）

👇这是穹顶画。 陈列的木质模型称为 《舰队区域（Flotta area）》，作于19世纪上半叶。尽管没有看懂这些模型与舰队有什么关系。😉👇 👇这里陈列着一个漂亮的新古典主义风格的立柜。

右侧墙面上的男子肖像是《皮埃尔-塞萨尔·德雷将军肖像（Ritratto del Generale Pierre-César Dery）》，由安东尼奥·拉斐尔·卡利亚诺（Calliano Antonio Raffaele）创作于1800-1824年间。

左侧墙面上的四幅肖像画，主人公都是那不勒斯国王若阿尚·缪拉（Joachim Murat）/或称乔阿基诺·缪拉（Gioacchino Murat）与拿破仑最小的妹妹卡罗琳那·波拿巴（Carolina Bonaparte）——也就是卡罗利娜·那不勒斯王后的子女。因此，他们也是拿破仑的外甥和外甥女。

从左至右分别是：Achille Murat，Letizia Murat， Luciano Murat， Luisa Murat。画家是罗兰·本杰明·德（Rolland Benjamin de），作于1811年前后。👇

👇这个同样是新古典主义风格的漂亮家具是一张书桌。然而，这张书桌和上一张照片中的立柜都内有乾坤——二者内部藏着两台“滚筒管风琴”的机械装置，由维也纳大师安东·拜尔（Anton Beyer）于19世纪20年代打造。这是两台复杂的机械乐器，通过带钉滚筒（王宫内共保存89个，每个对应不同旋律）驱动发声，原理类似大型音乐盒。 👇圣母子雕像。

萨勒诺王子利奥波德·波旁（Leopoldo di Borbon）为其母亲玛丽亚·卡罗琳娜（Maria Carolina）王后喜爱的别墅——拉法沃里塔别墅（Villa La Favorita）附近的公园所建造的旋转木马及机械装置的模型。利奥波德·波旁是费迪南多四世·波旁（Ferdinando IV di Borbon）和玛丽亚·卡罗琳娜的儿子。这里展出的木制模型对于从设计阶段过渡到旋转木马的实际建造至关重要，它们让我们能够理解这些机械装置的复杂运作方式以及调控原理。👇

👇穆拉特公寓（L’Appartamento Murattiano）的第一个房间。——乔阿基诺··缪拉的卧室（CAMERA DA LETTO DI GIOACCHINO MURA）

这个房间里珍贵的家具是帝国风格，和接下来两个前厅的家具一样，都来自波蒂奇宫（Reggia di Portici），那是乔阿基诺·缪拉（Gioacchino Mura）和卡罗琳娜·波拿巴（Carolina Bonaparte）最喜爱的住所。家具包括两个带有镀金青铜饰带的五斗柜、两张床头柜、一张带有庞贝风格马赛克桌面的梳妆台，还有几把用丝绸装饰的椅子，椅面上有花环图案，并且绣有字母“J”和“G”。桃花心木书桌上放着一座维也纳制造的帝国风格金字塔形时钟。

梳妆台上摆放着纪尧姆 - 德西雷·德康（Guillaume-Désiré-Descamps）创作的画作，描绘了乔瓦尼·鲍桑（Giovanni Bausan）在“刻瑞斯”号护卫舰上的场景 。

（*乔阿基诺·穆拉（Gioacchino Mura，1767年3月25日－1815年10月13日），原名“若阿尚·缪拉”（法语名“Joachim Murat”），是19世纪初拿破仑帝国时期的著名军事统帅与政治家，拿破仑·波拿巴的元帅之一，1808年，拿破仑为巩固意大利南部统治，废黜那不勒斯国王费迪南多一世（Ferdinand I of the Two Sicilies），将王位授予穆拉特，称“若阿尚一世”（Joachim I）。穆拉特由此成为那不勒斯国王（1808-1815年在位），统治亚平宁半岛南部。他的统治深刻影响了意大利南部的政治格局，最终因拿破仑帝国崩溃而被处决。）

乔阿基诺·穆拉（Gioacchino Mura）的床。桃花心木床由法国建筑师勒孔特（Leconte）设计，带有繁复的镀金青铜装饰，有四把剑支撑着带顶饰的华盖，还有带有流苏的象牙色和蓝色缎面床幔。👇 《马塞纳将军肖像（Itratto del Generale Massena）》，作者：维卡尔·让·德巴克斯特（Wicar Jean detto Baptiste），作于1808年。👇

（*安德烈·马塞纳（André Masséna）是18-19世纪法国最杰出的军事统帅之一，拿破仑·波拿巴麾下“大军团”（Grande Armée）的核心将领，被拿破仑誉为“胜利的宠儿”（L'Enfant chéri de la Victoire）。他的一生与法国大革命、拿破仑战争紧密交织，是欧洲近代军事史上的标志性人物。）

《朱莉娅·克拉里与女儿泽纳伊德和卡洛塔的肖像（Ritratto di Giulia Clary con le figlie Zenaide e Carlotta）》，作者：维卡尔·让·德巴克斯特（Wicar Jean detto Baptiste），创作时间：1809年。👇
👇天花板。 👇乔阿基诺·穆拉的第二前厅（SECONDA ANTICAMERA DI GIOACCHINO MURAT）。

有趣的是，这个厅左侧的墙面上又出现了一幅“大地的运动（Terra Motu）”主题的当代艺术作品：《地震》，由美国艺术家唐纳德·贝歇尔（Donald Baechler，1956年生于哈特福德，2022年逝于纽约）作于1986 - 87年。一场猛烈的裂缝将两座红边建筑从中劈开，它们在遭受强烈地震的冲击和破坏后，仿佛漂浮在空中。这两座建筑悬浮在白色的“无背景”之上，象征着被大自然破坏力量打破的人类平衡。这些被孤立和放大的物体，以极简的图形符号呈现，没有过多的细节描绘，却将画面提升到了一种象征意义的层面。👇

天花板上的壁画《赫克托耳责备帕里斯绑架海伦（Rimprovero di Ettore a Paride per il rapimento di Elena）》，描绘了“特洛伊王子赫克托耳赫克托耳（Ettore）责备王子帕里斯（Paride）绑架斯巴达王后海伦（Elena），从而引发了特洛伊战争的故事。由朱塞佩·卡马拉诺（Giuseppe Cammarano）创作。👇

科斯坦佐·安杰利尼（Cosimano Angelini）所绘的约瑟夫·波拿巴（Giuseppe Bonaparte ）的肖像。

肖像画下面的桌子上，还摆放着描绘拿破仑和乔阿基诺·穆拉的青铜骑马雕像。👇

👇天花板壁画周边的浅浮雕也非常精致，女神和小天使非常漂亮、可爱。 乔阿基诺·穆拉的第一前厅（PRIMA ANTICAMERA DI GIOACCHINO MURAT）。

墙上的画作是那不勒斯画家萨尔瓦托雷·费尔戈拉（Salvatore Fergola）绘制的，描绘了1846年皇家宫殿前的骑士比武场景，当时在位的是费迪南多二世·波旁（Ferdinando II di Borbone）。

大厅中央又是一个“大地的运动（Terra Motu）”主题的当代艺术作品：由英国艺术家比尔·伍德罗（Bill Woodrow）1984年创作的《城市之果（Fruit of the city)》。在这件作品中，伍德罗（Woodrow）从一个事件（地震）、一个概念（纪念碑）和一个物体（工具箱）出发，精心创作了一组独特的雕塑。一个木桶放置在一个阶梯状的基座上，基座翻倒在一个工具箱上。通过在金属板上进行一些快速切割，艺术家营造出一种真实的楼梯通向纪念碑的效果。在顶部，一个连接着花朵的把手出现了。这是对被摧毁的城市以及“如同不断推进的丛林般接管一切”的自然的一座纪念碑。

对面墙上的画作是同一个画家萨尔瓦托雷·费尔戈拉（Salvatore Fergola）绘制的创作的同一个主题的绘画。👇 房间的天花板由德国画家弗朗茨·希尔（Franz Hill）绘制，画面内容是希腊神话中奥德修斯与珀涅罗珀之子忒勒马科斯（Telemaco）在罗马神话中的智慧、战争与艺术女神密涅瓦（Minerva）的保护下躲避爱神丘比特（Cupid）的箭。壁画被嵌入了一张挂毯中。👇 👇壁画周边的装饰也都是挂毯织就。 👇房间与房间的过道上也都摆放了一些古老的家具。 👇从皇宫俯瞰皇宫前大广场的花园。 👇这是教皇庇护九世（Pio IX）当年使用的木质肩舆。他曾来皇宫做客。 这里原本是乔阿基诺··缪拉的卧室，后来改为弗朗切斯科二世（Francesco II）的卧室。

整个房间用桃花心木与镀金青铜打造，属于帝国风格。中央摆放的桌子由三只带翼狮子支撑，制作于1814至1822年间。

墙上的壁画是由路易吉·波斯蒂廖内（Luigi Postiglione）创作的《耶稣平息风暴（Gesù placa la tempesta）》。👇

另一面墙上挂着的也是这位画家的画作：《基督治愈被恶魔附身者（Cristo guarisce l'indemoniato）》，两幅画都创作于19世纪上半叶。

立柜上的大理石半身雕像刻画的是圣约瑟夫（San Giuseppe）。👇

👇巨大的带华盖床，双床头两侧立有带翼木狮。这张床显然比同时期中国皇帝的床要舒服许多。😉 👇精美的床头柜一边一个。 镶嵌工艺的玫瑰木书桌、红木扶手椅和一只旅行用的文件箱——200多年前，皇帝旅行用的箱子如此之沉，负担真不轻。😁👇 嵌在挂毯中的天棚画：朱塞佩·卡马兰诺（Giuseppe Cammarano）创作的《忒修斯因斩杀弥诺陶洛斯而获荣耀（la Gloria di Teseo per l'uccisione del Minotauro）》。这幅画作象征着拿破仑家族（Napoleonidi）战胜波旁家族（Borbone）的胜利寓言。👇 这幅画作所描绘的是希腊神话故事：忒修斯（Teseo）：雅典的英雄国王，以勇气和智慧著称。他主动加入雅典向克里特岛进贡“童男童女”的队伍，目的是进入克里特王的迷宫（Labirinto）斩杀怪物。弥诺陶洛斯（Minotauro）：克里特王弥诺斯（Minosse）的妻子帕西法厄（Pasifae）与一头公牛结合生下的牛头人身怪物。弥诺斯将它囚禁在迷宫中，强迫雅典每年进贡7对童男童女供其食用。

忒修斯在克里特公主阿里阿德涅（Ariadne）的帮助下（用线团标记迷宫路径），最终杀死弥诺陶洛斯，解救了雅典。画作标题“忒修斯的荣耀”正是纪念他战胜怪物、拯救族人的功绩。👇 挂毯周边精致的装饰。👇 天花板周边的壁画描绘了女神和小天使嬉戏的场景。👇 卡拉拉大理石梳妆台，以及饰有狮子纹的花岗岩浴缸。👇 储君套房（Quarto del Principe Ereditario）曾由费迪南四世（Ferdinando IV）与玛丽亚·卡罗琳娜（Maria Carolina）居住。入口前有四间名为”四季“的会客厅，“四季厅”（Sale delle Quattro Stagioni）其名称源于安东尼奥·德多米尼奇斯（Antonio de Dominicis）与费代莱·菲施蒂（Fedele Fischetti）绘制的穹顶画——这些作品以“四季循环”为主题。这几间房间里的所有家具都是18、19世纪原始的家具。

下面是第一间：春天厅（Sala della Primavera）。

墙上陈列着六幅引人入胜的油画风景画，描绘坎帕尼亚港口的场景，出自雅各布·菲利普·哈克特（Jakob Philipp Hackert，1737-1807）之手。它们是画家于1782年至1790年间创作的那不勒斯王国港口系列画作的一部分。

哈克特出身普鲁士，在全欧洲赢得了著名风景画家的声誉——他曾为俄罗斯女沙皇叶卡捷琳娜大帝（Caterina la Grande di Russia）效力，也在罗马为庇护六世教皇（Papa Pio VI）和马尔坎托尼奥·博尔盖塞亲王（principe Marcantonio Borghese）工作。1786年，费迪南多四世（Ferdinando IV）任命他为宫廷画家，让他描绘自己钟爱的风景，还委托他负责波旁家族王子们（principi di Casa Borbone）的艺术教育。

天花板上是画家安东尼奥·德·多米尼奇（Antonio De Dominici）绘制的《春天的寓意》壁画。

天花板上的吊灯是穆拉诺玻璃制成的。在房间中央摆放着一个雕刻并镀金的木制花架，上面有瓷花瓶。👇

👇第二间：夏季厅（SALA DELL’ESTATE）。

这间曾用于接待的房间，摆放着角柜与带蒙德拉贡大理石（marmo di Mondragone）台面的五斗柜，均由活跃于18世纪下半叶波蒂奇（Portici）与卡塞塔（Caserta）地区的优秀那不勒斯雕刻家詹纳罗·德菲奥雷（Gennaro de Fiore）制作——墙壁的装饰（包括锡铅包边与雕刻）也出自他手。镀金与背景绘画则由巴托洛梅奥·迪纳塔莱（Bartolomeo di Natale）完成，他于同年代80年代在卡塞塔工作。房间内的穆拉诺玻璃灯同样工艺精湛。

房间中央摆放着一张带化石木桌面的小桌，由焦罗尼莫·塞加托（Girolamo Segato）制作。作为制图师、自然学家、化学与矿物学学者，塞加托是他那个时代“木乃伊化”技术的顶尖专家之一：在参与多次埃及考古考察返回意大利后，他将研究重点转向有机材料的防腐处理——这种技术被误称为“石化”——而他使用的具体技法至今仍笼罩在神秘之中。巴勒莫诺曼王宫（Palazzo dei Normanni di Palermo）也藏有一张类似的小桌：这两件作品，连同来自佛罗伦萨硬石工场的其他器物，很可能是由波旁查理（Carlo di Borbone）带入那不勒斯王国的。👇

穹顶壁画由那不勒斯画家费代莱·菲施蒂（Fedele Fischetti）于1778-1779年绘制——画面中，普洛塞尔皮娜（Proserpina）在夏季从冥府返回母亲刻瑞斯（Cerere）身边。这则神话寓言象征着季节的交替：普洛塞尔皮娜被冥王普鲁托（Plutone）掳走后，每年需在冥府（Ade）与他共度六个月；期间，作为大地与丰饶女神的母亲刻瑞斯会让大地陷入寒冬，待女儿归来（与她共度春夏）才唤醒自然。

壁画四周环绕着四幅圆形浮雕，分别描绘狄安娜（Diana）、阿波罗（Apollo）、朱庇特（Giove）与尼普顿（Nettuno），由雅各布·富纳罗（Giacomo Funaro）创作；此外还有从假栏杆中欢快跃出的小天使，它们沉浸在麦垛间典型的夏日劳作中，非常生动、可爱。👇

房间一侧墙上悬挂着两幅肖像，一幅是《费尔南多王储肖像（Ritratto dell'infante Ferdinando）》，另一幅则是《玛丽亚·卡罗琳娜王储肖像（Ritratto dell'Infante Maria Carolina）》，作者都是约瑟夫·希克尔（Hickel Joseph），作于18世纪晚期（fine sec. XVIII）。

桌子上是18世纪下半叶来自萨克森的瓷器花瓶，实在是漂亮！ 👇

秋季厅（SALA DELL’AUTUNNO）。这个厅曾被用来做饭厅。 穹顶绘有巴勒莫画家安东尼奥·德多米尼奇斯（Antonio de Dominici）创作的生动寓言画——《巴克斯与阿里阿德涅》（Bacco e Arianna）。

巴克斯（Bacco，罗马神话中的酒神，对应希腊神话的狄俄尼索斯）与阿里阿德涅（Arianna）的故事占据了中央圆形浮雕的主导地位：阿里阿德涅是克里特王米诺斯（Minosse）之女，曾帮助英雄忒修斯（Teseo）斩杀弥诺陶洛斯，却被忒修斯抛弃在纳克索斯岛。画面中，她遇见了巴克斯的凯旋车队——巴克斯爱上了她，将她娶为妻子。巴克斯的战车由猎豹牵引，跟随有萨堤尔（satiri，半人半羊的森林之神）、酒神侍女（menadi，巴克斯的女性信徒）与农牧神（fauni，半人半羊的牧神），周围还点缀着其他动物。

巴克斯（Bacco）与阿里阿德涅（Arianna）的故事是西方艺术中的经典主题：阿里阿德涅（Arianna）被忒修斯（Teseo）抛弃后，巴克斯以“永恒的爱”接纳了她，并将她的王冠化作天上的“北冕座”（Corona Borealis）。秋厅的壁画正是这一浪漫传说的视觉化呈现，呼应了“秋季”作为收获与爱情成熟的季节隐喻。👇

场景周围环绕着一系列错视法绘制的圆形浮雕，描绘了萨堤尔与酒神侍女之间的阿卡迪亚（arcadico，希腊南部理想田园）爱情小场景，由贾科莫·富纳罗（Giacomo Funaro，活跃于1780-1781年的卡塞塔地区）创作，用花环与葡萄藤连接。👇 冬季厅（SALA DELL’INVERNO），这是最后一间前厅，旧称“国王陛下更衣室”（Stanza dove si spoglia e veste S. M. il Re）。👇 由费代莱·菲施蒂（Fedele Fischetti）与菲利波·帕斯卡尔（Filippo Pascale）共同绘制穹顶画——以北风神玻瑞阿斯（Borea）劫持奥丽提亚（Orizia）的神话作为冬季的寓言：

北风神玻瑞阿斯爱上了雅典公主奥丽提亚，将她劫持到色雷斯，两人育有子女——这也是“北风”在希腊神话中与“掠夺”的关联。冬季厅选择这一主题，暗合“寒风掠过大地”的季节特征。

环绕穹顶画的圆形浮雕则描绘了美神维纳斯（Venere）与阿多尼斯（Adone）的神话场景。👇

皇宫内的房间太多、装饰太美，因此，我们经常是看了天忘了地，看了周边忘了上下。😉🤣。 冬季厅中央摆了一张特别有特色的圆桌，可惜我们顾不上了，没有拍照。😁😂

走过四季厅，就来到一间私密温馨却又极致精致的空间——这里是费迪南四世书房（Studiolo di Ferdinando IV），君主会在此安静地写作与沉思。

为装饰此室，国王征求了宫廷画家雅各布·菲利普·哈克特（Jacob Philipp Hackert）的建议，并将工程委托给卡洛·万维泰利（Carlo Vanvitelli）。最终呈现的空间氛围严肃而贵族化，采用了受德国启发的新古典主义风格（neoclassico），恰好契合王后玛丽亚·卡罗琳娜（Maria Carolina）的出身背景。房间中的七枚卡洛·布鲁内利（Carlo Brunelli）圆形浮雕（medaglioni）与墙上悬挂着的哈克特的画作均呼应这一风格：前者描绘费迪南“开明王国”的美德，后者则是国王最钟爱的皇家地点景观。

但房间的核心杰作，是来自法兰克福的德国著名细木工亚当·魏斯维勒（Adam Weisweiler）制作的家具——装饰中的金色景观纹样，呼应了18世纪欧洲宫廷广泛流行的东方趣味。👇

👇这是名为枢密室（Stanza del Consiglio）的小前厅，室内贴有绘有图案并描金的法国墙纸。 👇枢密室的天花板。 费迪南四世卧室（Camera da letto di Ferdinando IV）。此室更为人熟知的身份是：它后来成为两西西里国王费迪南二世（Ferdinando II delle Due Sicilie，1810-1859）的临终之地。

据信他在1859年因传染病离世。为了消除传染病的影响，原来的家具被烧毁，换成了现在的帝国风格家具，这些家具可能是在波蒂奇皇家住所被毁后，从那里转移到卡塞塔王宫的。天花板上的壁画也被毁坏，如今这个房间装饰着简单的后期装饰图案。👇

角落里的半身雕像是路易吉·潘帕洛尼（Luigi Pampaloni）创作费迪南二世雕像。 👇这个婴儿雕塑也是大地的运动（Terra Motu）”主题的当代艺术作品，没来得及阅读说明。 长墙上挂有庞培奥·巴托尼（Pompeo Batoni）的画作：《波旁费迪南四世两位皇子去世的寓言（Allegoria per la morte di due figli di Ferdinando IV di Borbone）》，以新古典主义风格哀悼王室成员的离世。👇 皇后公寓 （L’APPARTAMENTO DELLA REGINA），由4个房间组成。这是第一间，原来是皇后的接待室，后来改为玛丽亚·克里斯蒂娜公主的卧室（SALA DOVE DORME LA PRINCIPESSA MARIA CRISTINA）。👇 天花板上的壁画绘有朱庇特（Giove）、墨丘利（Mercurio）、阿波罗（Apollo）和玛尔斯（Marte）的画像。👇 👇壁画周边的小画描绘的也是神话人物，立体感很强。 公寓的第二个房间名为“镜阁”（Gabinetto degli specchi），原是皇后的闺房——即私人起居室。天花板上，费代莱·菲谢蒂（Fedele Fischetti）绘制了《维纳斯的梳妆》（La toilette di Venere）。👇 👇这是第三间公寓的天花板壁画。 宫廷贵妇厅 （LE SALE DELLE DAME DI CORTE）。 天花板以费代莱·菲谢蒂（Fedele Fischetti）和菲利波·帕斯卡尔（Filippo Pascale）的壁画为主——描绘奥罗拉（Aurora）乘由小天使（putti）拉拽的马车掳走刻法罗斯（Cefalo）的场景。👇 👇云朵和神仙看上去像是悬浮在空中。 👇这个房间原本是卧室，后来改为接待厅。 👇这个房间的床很有现代的样子了。 塞瑞斯（Cerere），年代：18世纪晚期至19世纪早期，
作者：归于朱塞佩·卡马腊诺（Giuseppe Cammarano）。👇 帕拉蒂娜图书馆 (LA BIBLIOTECA PALATINA)

这个图书馆由费迪南多四世（Ferdinando IV）的妻子、奥地利的玛丽亚·卡罗琳娜女王（Maria Carolina d’Austria）提议建造，历时三年多落成。图书馆沿宫殿东侧延伸，收藏了大量珍贵文献，由弗朗切斯科·切瓦·格里马尔迪（Francesco Ceva Grimaldi，1831-1899）按主题整理。馆藏超一万四千册，涵盖欧洲与那不勒斯文化的精华，还有来自维也纳的德语作品；19世纪又增添了若阿尚·缪拉（Gioacchino Murat）及后来的费迪南多二世（Ferdinando II）下令收购的书籍。

从首份目录（1803年）可见，“教育”与“良治”藏书尤为突出——这些是培养年轻王子的核心教材。图书馆完整保存了《天主教图书馆》丛书（Biblioteca Cattolica）；孟德斯鸠（Montesquieu）、菲兰杰里（Filangieri）、维柯（Vico）、詹农（Giannone）的法律与经济学著作；《两西西里王国法律汇编》（Collezione delle Leggi delle Due Sicilie）；古典作家（荷马（Omero）、普劳图斯（Plauto）、凯撒（Cesare）、西塞罗（Cicerone）、贺拉斯（Orazio）、维吉尔（Virgilio））及各国近代作家的文学作品。
艺术与考古类藏书包括马佐（Mazois）的《庞贝遗迹》（Les ruines de Pompei）、九卷本《赫库兰尼姆古迹出土文物》（Le Antichità di Ercolano Esposte）——这些都是波旁家族投入巨大精力开展赫库兰尼姆与庞贝考古的直接见证。还有地理、数学、植物学、科学、动物学领域的珍贵著作，插图采用铜版画与石版画，不少手工着色；以及博多尼（Bodoni）版本——以彩色雕刻著称。特别值得一提的是丰富的那不勒斯剧院歌剧剧本、舞曲与音乐藏书，装帧精美：用摩洛哥皮、天鹅绒或丝绸装订，饰有珐琅或金箔花纹。
图书馆当然还保存着路易吉·万维泰利（Luigi Vanvitelli）的《卡塞塔王宫设计方案说明》首版（1756年，Dichiarazione dei disegni del Real Palazzo di Caserta），附十六幅精美图版（其中瓦莱桥仍在建设中）；还有一本19世纪初的有趣游记——德国人盖尔宁（Gerning）的《奥地利与意大利旅行记》（Reise durch Oestreich und Italien）——书中也对王宫赞赏有加；此外还有珍品：一本关于1846年狂欢节卡塞塔比武大会的书籍，附七十二幅彩色图版，重现了当时贵族与贵宾的服饰。 图书馆是王室宅邸的第三个标志性场所，象征着君主推动的文明高度。如今，图书馆对公众开放，通过预约，可以前来查阅图书。 👇这是阅览室。 阅览室的天花板。👇 第三厅室墙壁由德国人海因里希·弗里德里希·富格尔（Heinrich Friedrich Füger，1751-1818）绘制四幅古典寓言画：《阿波罗与美惠三女神的帕纳塞斯山（Il Parnaso con Apollo e le tre Grazie）》《嫉妒与财富（L’Invidia e la Ricchezza）》《雅典学院（La Scuola di Atene）》《艺术的庇护与愚昧的驱逐（La Protezione delle Arti e il discacciamento dell’Ignoranza）》——原本旨在回顾人类历史，颂扬波旁家族的新“黄金时代”。但画中也能看到共济会思想的痕迹（玛丽亚·卡罗琳娜支持共济会，富格尔本人可能也是会员）。

厅室中央摆放着英国光学仪器与天文学家约翰·多隆德（John Dollond）制作的黄铜气压计与望远镜；还有一对木质彩绘地球仪与天球仪——由法国地理学家迪迪埃·罗贝尔·德·沃贡迪（Didier Robert de Vaugondy）制作。

房间里还有独特的“金字塔”——一个八角锥形书架）。👇

喜剧缪斯塔利亚（Talia）雕像。这个雕像的历史可追溯至公元2世纪。整个雕像高1.70米（含基座）。少女手持权杖，右手搭在一根小石柱上，柱顶立着一副戏剧面具。她身着轻薄的希顿长袍（chitone，古希腊常见束腰外衣，具希腊化风格），外罩宽大的希玛纯斗篷（himation），搭在左臂上，脚穿轻便凉鞋；右手为现代补作。

这座雕像和另一座我们没有拍到的悲剧缪斯墨尔波墨涅（Melpomene）雕像，都来自法尔内塞收藏（Collezione Farnese）——卡洛·波旁（Carlo di Borbone）从母亲伊丽莎白（Elisabetta）处继承而来——由玛丽亚·卡罗琳娜王后（Regina Maria Carolina）选中，纳入卡塞塔王宫。它们于1788年从罗马的马达玛别墅（Villa Madama）运抵此处；1933年，两位缪斯曾被送往那不勒斯，安置于监管局（Soprintendenza）办公室。离开90年后，它们终于又重归卡塞塔皇宫。

毫不例外，在皇宫一定会有那不勒斯最有名的圣诞马槽场景。

从图书馆最后一个厅室可进入椭圆厅（Sala Ellittica）曾长期作为宫廷小王子的家庭小剧场，目前陈列着1988年布置的大型皇家圣诞马槽（Presepe Reale）（此前许多珍贵部件被盗），其设计以1844年的圣诞马槽为蓝本。它是一批非凡的手工艺品收藏，从细节上见证了王国的服饰历史。

波旁王朝的君主们非常热爱那不勒斯的耶稣诞生场景艺术，并大力支持这项艺术，每年都会在原本用作家庭小剧院的椭圆形厅中布置耶稣诞生场景，许多画家、建筑师和舞台设计师都为此做出了贡献。

在卡洛国王（Carlo）及其子费迪南多（Ferdinando）统治期间，这一传统达到鼎盛，18世纪因此被视为那不勒斯圣诞马槽的“黄金时代”。👇

小雕像的头部、手和脚由赤陶制成，内部填充稻草并配以铁丝骨架，服装由裁缝精心打磨细节，灵感源自王国各省份的民间服饰，饰有珍贵首饰。创作者是像朱塞佩·萨马尔蒂诺（Giuseppe Sammartino）和弗朗切斯科·切莱布拉诺（Francesco Celebrano）这样的耶稣诞生场景艺术家。

所有的小雕像都放置在所谓的“礁石”上，这是一个软木材质的基础结构，遵循经典的场景布置规范。布景中至少包含三大核心场景：《诞生（Natività）》《天使报喜（Annuncio ai pastori）》与《客栈（Osteria）》👇
厅内汇集了多个牧羊人场景收藏，既描绘了乡村与民间世界，也展现了东方的异域魔法（包括格鲁吉亚商队的场景）。 放上一段视频完整欣赏。👇 👇漂亮的天花板，已经不知该安在哪个房间了，集中放在这里欣赏。😁

绘画馆：专门展示波旁王朝的肖像画。

上左：法兰西斯科一世·德·波旁国王（Re Francesco I di Borbone）；右：西班牙的玛丽亚·伊莎贝拉王后（Regina Maria Isabella di Spagna，马德里1789年－波蒂奇1848年），弗朗切斯科一世·德·波旁国王的第二任妻子；

下左1 卡洛·费迪南多·德·波旁亲王（principe Carlo Ferdinando di Borbone，巴勒莫1811年－都灵1862年），卡普阿亲王；左3：莱奥波尔多·德·波旁亲王（principe Leopoldo di Borbone）；左4：路易莎·卡洛塔·玛丽亚·伊莎贝拉公主（Principessa Luisa Carlotta Maria Isabella，波蒂奇1804年－马德里1844年）；左5安东尼奥亲王（principe Antonio）👇 左：费迪南多二世·德·波旁（Ferdinando II di Borbone）；中间：路易吉·德·波旁亲王（Principe Luigi di Borbone），阿奎拉伯爵（conte d’Aquila）；右：费迪南多二世·德·波旁（Ferdinando II di Borbone）👇 左：玛丽亚·卡罗琳娜·费尔南达·路易莎·德·波旁（Maria Carolina Ferdinanda Luisa di Borbone），贝里公爵夫人（duchessa di Berry）；中：费迪南多二世（Ferdinando II）； 👇墙上挂着的是法国路易十五（Luigi XV di Francia)的全身画像。

展厅中央是西班牙王子唐·卡洛斯(Don Carlos)的骑马青铜雕塑，由佛罗伦萨的朱利奥（Giulio）和温琴佐·福吉尼（Vincenzo Foggini）打造，可能铸造于1732 年。当时唐·卡洛斯在利沃诺港（Livorno）登陆后，凯旋进入佛罗伦萨。

《费迪南多一世的一名火枪手肖像（Ritratto di un canettiere di Ferdinando I）》，俄罗斯画家马丁·费迪南德·夸达尔·尼姆奇茨（Quadal, Martin Ferdinand, Niemtschitz）作于1784年。👇 👇又是一个现代的有意思的展品。

大地的运动（Terra Motu）——当代艺术收藏（COLLEZIONE D’ARTE CONTEMPORANEA）

波旁家族成员的肖像画环绕着米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）《天使报喜》场景中的两位沉默主角，就像一群突然出现的观众。通过镜面表面，艺术家不仅再现了这两个角色，还引导观众对传统宗教主题进行现代的重新诠释，意图营造出一种错乱感。👇

👇这是卡塞塔王宫建筑结构的示意图。中间应该就是荣誉楼梯。 设计王宫时，路易吉·万维泰利需解决一个前无古人的难题：如何组织超大规模的空间。这座47,000平方米的建筑，被建筑师以矩形平面划分为四座大庭院，再分布于五层楼中。

万维泰利充分考虑了未来居住于此的国王与王室的需求，打造出一个复杂的立体结构——通过连接地下室与阁楼的众多楼梯，实现水平与垂直方向的无缝通行。👇 放上一个在放映厅里录制的视频，以万维泰利建筑群的核心元素序列，串联起皇宫的建造演变。尽管是听不懂的意大利语的，但起码能从画面上了解卡塞塔王宫的基本情况，包括许多未曾开放的区域部分。

卡塞塔皇宫是这位大师职业生涯的专业丰碑。万维泰利凭借渊博的工程学识与严谨的建筑风格，为皇家的委托需求提供了切实可行的解决方案。而真正让他震撼世人、完美演绎波旁家族对卡塞塔及皇宫愿景的，是他的创造天赋：这件作品本就是要永恒铭记波旁王朝的荣光与那不勒斯王国的富庶。😉😁👇 👇从这里出来，我们半天的卡塞塔寻美的旅程就算结束了。稍有遗憾的是错过了宫廷剧院（Teatro di Corte）开放时间，无法参观那座漂亮的宫廷剧院。

宫廷剧院只有周六、周日开放，开放时间段为10:00-13:00（最晚入场时间 12:45）。

说起来有些悲哀，宫廷剧院是建筑师路易吉·凡维泰利（Luigi Vanvitelli）在皇家宫殿中唯一见证其完工的场所。

尽管没能进去参观，但还是从官网上下载3张图片，连同介绍。希望今后还能有机会进去瞧瞧。😁👇

在皇家宫殿（Palazzo Reale）设计完成后的后续阶段，卡洛·波旁（Carlo di Borbone）委托路易吉·凡维泰利（Luigi Vanvitelli）建造了一座小型剧院，用于招待宫廷人员。
剧院位于宫殿西侧的中心位置，呈马蹄形，设有五层楼座，由盖塔诺·马格里（Gaetano Magri）精心装饰。雪花石膏柱支撑着绘有阿波罗（Apollo）踩踏巨蟒皮同（Pitone）的穹顶壁画，该作品出自克雷申佐·拉甘巴（Crescenzo La Gamba）之手。面对宏伟的王室楼座，舞台入口可根据需要在花园（Parco）前打开，营造出引人入胜的自然景观。
尽管规模不大（最多可容纳500人），卡塞塔皇家剧院（Teatro Reale di Caserta）仍是18世纪戏剧建筑的瑰宝，因其比例完美、声学效果出色以及装饰华丽。

卡洛·波旁（Carlo di Borbone）并不热爱戏剧，但他深知艺术的发展能极大提升王国的威望。正如他此前在那不勒斯（Napoli）为自己冠名建造剧院一样，他也下令在卡塞塔（Caserta）修建一座供王室家族与宫廷消遣的建筑——它类似首都的那座，但规模更紧凑。

路易吉·凡维泰利（Luigi Vanvitelli）向君主提交了一个位于宫殿外的公共大剧院方案，但国王更偏爱一处既私密、宏伟又温馨的专属宫廷空间：“一座藏在宫内的小剧场，用来演家庭喜剧。”正如凡维泰利在信中所言。于是，这座剧院被纳入宫殿平面图的核心位置。

卡洛国王启程前往西班牙后，加上担忧成本过高的贝尔纳多·塔努奇（Bernardo Tanucci）部长兴致缺缺，工程竟延续了十余年。凡维泰利对细节一丝不苟：他亲自挑选材料（首选用木材，“以消除回声——否则演员的声音会混作一团”），还亲手绘制装饰图纸，由盖塔诺·马格里（Gaetano Magri）与克雷申佐·拉甘巴（Crescenzo La Gamba）负责落实。

工程完工时，年轻的费迪南德登上王位——与父亲不同，他对音乐和歌剧怀有极大热忱。在他的统治期间，卡塞塔皇家剧院（Teatro Reale di Caserta）焕发生机。
1769年狂欢节期间，剧院落成启用，国王与玛丽亚·卡罗琳娜王后（regina Maria Carolina）出席仪式。为此，王后组织了持续两周多的音乐剧、喜剧和舞会。
从那时起，宫廷剧院（Teatro di Corte）常向那不勒斯贵族开放，他们蜂拥而至，参加化装舞会或观看由圣卡洛剧院（Teatro San Carlo）、新剧院（teatro Nuovo）和佛罗伦萨剧院（teatro Fiorentini）剧团上演的剧目：包括帕伊谢洛（Paisiello）的《爱情的阴谋》（Le trame per amore）、格鲁克（Gluck）的《奥菲欧》（l’Orfeo）、哥尔多尼（Goldoni）的喜剧，以及梅塔斯塔齐奥（Metastasio）的《被遗弃的狄多》（la Didone abbandonata）。

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文字：太极神仙

摄影：手机拍摄

音乐：维瓦尔第：四季-秋