<p class="ql-block">生活在上海何其有幸，在浦东美术馆与奥赛博物馆百年瑰宝相遇，也在人潮涌动的闭展前几天，完成了一场横跨1848-1914年的艺术时空穿梭。</p><p class="ql-block">这不止是一场展览，更是一次与百年艺术大师的跨时空对话。在金色画框与现代建筑的碰撞里，在印象派的朦胧与魔都天际线的清晰间，让视野被艺术的浪漫彻底承包！</p> <p class="ql-block">走进展厅的那一刻，像被按下了暂停键。莫奈的光影在画布上流动，梵高的笔触里藏着滚烫的情绪，西涅克的点彩画让色彩充满了魔幻的力量……站在每一幅作品前，我都像被无形的力量控制着，无法表达的震撼。只能用眼睛慢慢看，用心灵慢慢感触，从笔触的走向看到色彩的叠加，试着去感受艺术家创作时的呼吸和情绪。原来有些美好，真的只能存在于当下的“亲眼所见”里。</p> <p class="ql-block">我想每个艺术品之所以能成为艺术品，在于它能给人们带来审视自己的机会，由于经历不同，人生轨迹不一样，每个人的体会也是不一样的。看着十八世纪的画家作品，感觉当时画家的笔触，犹如现在的摄影，亲眼触摸印象派的光与影。给自己充值点艺术细胞，在平凡生活中找寻乐趣。</p> <p class="ql-block">出手机想拍照时，镜头对准画布的瞬间却突然觉得徒劳——手机屏幕根本抓不住油画肌理的质感，也复刻不了光影落在颜料上的微妙变化，手机里的照片权当是记录吧。</p> <p class="ql-block">上海奥赛展我很最喜欢的一幅，﹣莫奈《贝勒岛荒野海岸的岩石》。翡翠般的蓝绿色攫住了目光走近，色彩仿佛苏醒开来，变得流动，原本沉静的蓝绿色海水，在眼前渐渐析出紫灰的调子，像是阳光穿透海水的刹那。站旁，仿佛置身于磅礴的 生命力中，感受自己的渺小，却也感受与自然相通的自在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">-</p> <p class="ql-block">漫步展厅，印象派的光影在画布上流转，尤其是点彩画作，每一笔细碎色彩都像被阳光吻过，凑近看是精巧的色彩密码，远观便成了灵动的风景与人物，随手定格都是能铺满屏幕的壁纸级画面。</p> <p class="ql-block">埃内斯特.梅索尼埃《1814年法国战役》1964年</p> <p class="ql-block">古斯塔夫.库贝尔《受伤的男人》</p><p class="ql-block">1844--1854</p> <p class="ql-block">夏尔.弗朗索瓦.多比尼《春天》1857</p> <p class="ql-block">浦东美术馆奥赛展真的太值得了！近距离看到大师真迹的瞬间，连颜料的肌理、笔触的起伏都清晰可见。仿佛能触摸到百年前那个创作的瞬间。世界上的美好果然都在艺术里。</p> <p class="ql-block">雷诺阿 《钢琴前的少女》 背后的故事：描绘中产阶级少女练琴的日常场景，反映当时巴黎市民生活的优雅与安逸。使用细腻柔和的笔触，展现印象派对“幸福时刻”的定格能力。</p> <p class="ql-block">由于延长了在上海的展期，一些原作品已经被运往日本展出。</p> <p class="ql-block">上海的浦东美术馆是法国建筑设计师让•努维尔设计的经典建筑作品。在三楼靠近江边的镜厅，是浦东美术馆标志性的展示空间，面向黄浦江和外滩，无论何时都美轮美奂，也为艺术生活提供了更多可能。</p> <p class="ql-block">浦东美术馆像一座沉默的放映厅，玻璃是流动的胶片，光在幕墙上写诗。通过玻璃的折射、反光、浦江对岸万国建筑博览犹如长卷展现在镜厅中。</p> <p class="ql-block">博物馆的室外，布置的很多画中的图景，让参观的人们可以拍照打卡留念。人在艺术中，艺术在人们心中。</p> <p class="ql-block">珍品展览结束了，如果你遗憾错过，我想说：美从未真正离开。它在你我心里种下一颗种子，下次无论在哪座城市与它相遇，那一刻，便是圆满。</p>