法语顶流音乐剧《莫里哀》：跨越时空的艺术盛宴

莲花开了

万圣夜的琴台大剧院外，盛装的年轻观众随处可见，热闹氛围让人瞬间找回青春感。

“我决定了命运的方向，我选择当戏剧演员，我早已习惯了做梦。”2025年金秋十月，被誉为“法剧新晋里程碑”的法语原版音乐剧《莫里哀》在武汉琴台大剧院惊艳亮相。

两年前，《莫里哀》在法国首演即爆，它以“地球于我不再是圆的，我不为这个世界而生”的宣言，展现了莫里哀这位喜剧大师的传奇人生与戏剧精神，创下160余场巡演售罄、观演人次超50万的纪录，斩获2024年法国音乐喜剧奖7项大奖，成为法国音乐剧界当之无愧的全新爆款。

提到“法国戏剧第一人”莫里哀，伏尔泰称之为“法国的莎士比亚”，歌德赞叹他的喜剧“像钻石一样永恒闪耀”。

《莫里哀》以莫里哀的传奇人生为创作蓝本，生动演绎了他从放弃皇家室内装潢师身份与心爱之人创立剧团，到面对世俗敌意仍坚持戏剧革新，直至生命最后一刻倒在《无病呻吟》舞台上跌宕起伏的人生。

提前半小时到达

开场时，报童在观众席间叫喊着“号外！”演员们穿梭于观众席，向观众献唱和对话，这种打破“第四面墙”的演绎方式，让不少观众沉浸式体验了莫里哀的传奇人生。

激情燃烧的舞台，诠释了音乐无国界。即便不懂法语，也能沉醉于韵律之中，清晰的中文字幕更扫清理解障碍。

剧中创新融入街头文化，说唱与霹雳舞编排亮眼，对白部分被改为“诗喃（slam）”——用押韵诗句将法语倒语（verlan，通过字母颠倒构成的俚语）与莫里哀古典散文结合，古今碰撞惊艳全场。

我身旁的两位法国观众，频频为剧情鼓掌欢呼，让人好奇她们是嘉宾、剧组人员还是演员家属。更特别的是，演出在特定时段会用字幕提示“可以拍摄时间到”。我坐在过道位，当演员突然走近时，慌忙掏出手机录像，观众席秒变“延伸舞台”，欢呼声此起彼伏，谢幕时众人迟迟不愿离场。

这场演出堪称“炸裂”：说唱混搭古典乐，演员互动破“第四面墙”，30秒旋转舞台带你穿越到17世纪巴黎；《地球与我不再是圆的》响起时，动人旋律让人起鸡皮疙瘩。

时空碰撞的设计贯穿全剧：菲利普一世造型似时装周漫画人物，“投石党运动”被改成电视快讯，250余套服装混搭感十足，公主裙配运动鞋、泡泡袖搭紧身背心，既幽默又富视觉冲击。

这些反差不仅有趣，更让观众读懂莫里哀一生的核心命题——艺术家的梦想、艺术与权力的关系，都是跨越时空的普世话题。作为法国古典主义喜剧奠基人，莫里哀以戏剧为刃批判时代，最终燃尽在舞台上。

他自幼热爱戏剧，拒走父亲安排的律师路，21岁组建“光耀剧团”。剧团初时惨淡，他曾因债务入狱，后在外省巡演12年，积累的民间素材成创作基石。

正如剧中台词“一切皆过往，人生无绝境”，1658年他带剧团返巴黎，凭改编喜剧获路易十四赏识，此后推出《伪君子》《吝啬鬼》《唐璜》等经典，以尖锐讽刺揭露教会虚伪、贵族腐朽和人性弱点。

他的作品，融合民间闹剧与古典主义美学，语言通俗幽默，兼具思想深度与舞台感染力，打破当时戏剧的阶级界限。

“我不为契合这个世界而生”，莫里哀多部作品因触及教会和特权阶层利益引发激烈争议，《伪君子》曾被禁演五次。但他始终坚持以戏剧针砭时弊，拒绝妥协，甚至得到国王的暗中支持，成为当时法国最具影响力的剧作家。

然而，身兼编剧、导演、演员数职，常年超负荷工作，莫里哀的身体持续恶化。 1673年，莫里哀在演出代表作《无病呻吟》时，因肺病发作在舞台上猝然倒下，当晚离世，年仅51岁。

饰演者亚尼斯·理查德说：“他活得热烈，用全身心感受生活，深爱人类。”这份对人性的探索，让该剧成为琴台音乐节“国际精品单元”的焦点。

再三谢幕

从2024年《巴黎圣母院》登央视春晚，到《莫里哀》亮相武汉琴台音乐节，法国音乐剧持续书写中法文化相遇的佳话。

这部由“法语音乐剧名曲制造机”德夫·阿提亚打造的革新之作，不仅以现代音乐语汇重构戏剧大师的传奇人生，更以“现象级”的传播效应与“沉浸式”的互动体验，为中法文化交流写下生动注脚。