光影为魂，方筑摄影之境

张国成

摄影是“用镜头捕捉时光”的技艺，更是“以光影塑造灵魂”的艺术。

当镜头对准世界，构图搭建画面的骨架，而光影则赋予其血肉与精神——它能唤醒平凡场景的张力，让静态画面流动情绪，甚至突破构图的局限，成为作品最动人的叙事语言。

尤其在风光摄影中，光影的细节与质感，早已超越“锦上添花”的修饰，成为决定性瞬间的核心所在。

重构层次：光影的蜕变之力

光影的魔力，在于它能重构场景的层次，让寻常景致蜕变为惊艳之作。

清晨五点的海边，当第一缕朝阳刺破云层，斜射在平静的海面上，原本单调的蓝色水域便被分割为明暗交错的色块：

靠近地平线的海面泛着暖金色的光泽，犹如撒落一把碎星；稍远处的海水保持着深邃的蓝，与金色区域形成鲜明对比；岸边的礁石在逆光中勾勒出清晰的轮廓，既柔化了强光的刺眼，又为画面增添了立体的纵深。

即便构图简练——仅以“海面+礁石+朝阳”为基础框架，光影也能通过明暗碰撞与色彩过渡，赋予作品呼吸的生命感：

暖光传递新生的温柔，阴影沉淀清晨的静谧。观者无需文字的引导，便能感受到那一刻的宁静与美好。

反之，若失去光影的眷顾，同样的场景中，礁石的纹理被强光抹平，海面只剩一片刺眼的亮白，即使精心调整构图，也难以掩盖画面的平淡与乏味——这正是光影对场景改造力的最佳证明。

情绪载体：光影的叙事之美

光影的价值，更在于它能承载情绪，让作品成为“会讲故事的画面”。

傍晚的老街是风光摄影的经典场景，而“蓝调时刻”的光影，总能将怀旧氛围推向极致。

当夕阳沉入地平线，天空褪去橘红，染上柔和的淡蓝；街灯初亮，暖黄的光晕透过玻璃窗洒在青石板路上，形成椭圆形的光斑；墙角的藤蔓在灯光与暮色的交织中，投下细碎的阴影，缠绕着斑驳的砖墙。

摄影师无需刻意摆布元素，只需以“路灯光斑+砖墙阴影+蓝调天空”为核心，便能捕捉到独特的情感氛围：

淡蓝的天色带着傍晚的静谧，暖黄的灯光透着人间的烟火气。

明暗交织的光影，仿佛在诉说着老街“白日喧嚣落幕，夜晚温柔登场”的故事。

若错过这短暂的蓝调时刻，要么天色过暗失去细节，要么灯光过亮与天空脱节，即使构图再精巧，也难以传递那种“冷暖交融”的怀旧情绪——这正是光影作为情绪载体，超越构图技法的独特意义。

超越规则：光影的艺术救赎

“好的光影能弥补构图的不足”——这一观点在风光摄影中尤为贴切。

拍摄雪山时，若受地形限制无法找到理想的黄金分割构图，只能将主体置于画面中央，看似违背了构图常规。

但只要捕捉到“丁达尔光”的瞬间——阳光穿过云层缝隙，形成束束光柱斜照雪山，将白雪分为明暗两面：

亮面反射着耀眼光芒，暗面呈现细腻的灰调，光柱在尘埃映衬下清晰可见——此时，光影便成为了画面的主角。

光柱打破了中央构图的呆板，明暗对比凸显了雪山的巍峨。

观者的目光会自然聚焦于光柱与雪山的交汇处，完全忽略构图的“不完美”。

相反，若光影平淡，即使构图符合所有规则，画面也只会像一张“雪山说明书”，徒具形态而缺乏灵魂。

小夏微笑总结：“那天我放弃了完美构图，却收获了光影的馈赠。”

三个“追光逐影”的瞬间 老巷里的“十分钟奇迹”

摄影师郑凯在老巷口守了整个下午，镜头对准巷尾那扇爬满绿萝的木门。

尽管构图精心调整，正午的阳光却让画面平淡无奇——影子缩在角落，木纹理晒得发白。

在那珍贵的十分钟里，他屏息拍摄，见证光影移动带来的情绪变化——有光处透着烟火气，有影处藏着老巷静。

就在天色将暮时，西沉的太阳从屋顶后斜射进一束暖橙光，恰好落在木门上。

瞬间，奇迹发生：绿萝叶影碎洒门板，雕花凸起处闪闪发亮，凹陷处藏着柔和的暗调，藤椅脚拉出长长的影子，在地面画出优雅弧线。

后来这组照片中，那扇普通的木门成为了他当年最动人的作品。“没有光影，”他感慨道，“再完美的构图，也只是将物体‘摆放’在画面中。”

雪山下的“放弃与收获”

朋友夏振元与摄影团前往雪山拍摄。阴沉的天气让雪山失去层次，如同“大白布”般平淡。

当大家失望地准备离开时，云层突然裂开缝隙，一束丁达尔光直射山脊。

瞬间，灰蒙蒙的雪山被分为明暗两半：亮面雪反射着金色光芒，暗面雪透出蓝灰色调，山体褶皱清晰可见。

夏振元来不及调整预设构图，凭着直觉对准光影交界处按下快门。

这张“不完美构图”的作品后来入选摄影展。

评委评价：“这束光影捕捉到了雪山的巍峨与温柔，比任何刻意设计的构图都更有力量。”

海边的“错过与重逢”

摄影师林明远每年赴青岛拍摄海边灯塔，连续三年未得满意之作——不是多云就是光线过曝，灯塔红色发暗，礁石轮廓模糊。

阳光未直射灯塔，而是先落在前方海面，反射出金红色的光；灯塔影子被拉长，斜投在礁石上。

今年春天，他终于在凌晨四点等到理想光线：

红色灯塔、金色海面与黑色影子在画面中碰撞，既鲜明又和谐。

整理照片时，他凝视着“灯塔映影”之作，眼眶湿润：“原来不是灯塔难拍，而是我从未等到合适的光影。有了光与影，灯塔才真正活了过来。”

结语：追逐光的诗人

究其本质，构图是摄影的“技术准则”，而光影则是其“艺术灵魂”。

对于风光摄影而言，捕捉极致的光影，便是留住了自然最动人的瞬间——它让画面超越“美观”的表层，抵达“共情”的深处。

这也正是“追光逐影”的终极意义：摄影人追寻的不仅是光的轨迹、影的轮廓，更是光影背后那个有温度、有情绪、有故事的世界。

张国成简介

1962年生于新疆伊犁，兵团农场当过农工，新疆马兰核试验基地当兵13年。1994年开始文学创作，出版有散文集《西部如歌》、《心灵的绿洲》，诗集《兵团如诗》。诗歌、散文、摄影作品多次国内获奖。2013年5月，作为兵团文艺文化学者赴台湾文化学术交流。2013年12月，获首届“兵团文化能人”称号。2017年11月“中国文联赴英国艺术创意人才高级研修班”（简称海外六期）研修学习。退休前任职新疆生产建设兵团摄影家协会副主席、副秘书长。新疆生产建设兵团第十一师（建工师）文联主席。现为中国摄影家协会会员；中国摄影著作权协会会员。