纽约现代艺术博物馆MoMA（Museum of Modern Art)，是全球最具影响力的现代艺术机构之一，成立于1929，洛克菲勒家族资助，馆藏涵盖19世纪至今超过20万件艺术作品。 1929年由艾比.洛克菲勒创立，历经三次迁址，如今坐落在曼哈顿第53街，第五大道和第六大道之间。 MoMA的正门入口，有一条人行横道，坐落在曼哈顿闹市之中。 MoMA正门对面的纪念品商店，馆藏有著名作品有梵高的《星月夜》、毕加索的《亚维农少女》、莫奈的《睡莲》等，在纪念品商店里的复制品售卖。 到MoMA，首先是电梯直达五楼，是博物馆最经典的楼层，最早十九世纪末的现代艺术展览层，五层楼梯口走道里的挂起的作品：呈现了现代都市的生活，摩登的女士，礼帽的绅士，繁华都市的一角。 这是一幅自画像，手持二朵带绿叶的鲜花，德国画家，画作于十九世纪末。这幅作品和传统的经典油画已有很大的不同，跳出了完全遵循真实视觉的绘画套路，开始了加入了主观意想的因素。 这幅画的名字叫《公园》，奥地利人的作品，二十世纪初的作品，画面大部分是树叶，站在画前仔细观察，可以发现不同部分的树叶会呈现不同的景象。 《希望》，画面是布面油画，衣饰上有金箔。这是作者从拜占庭艺术里获取的灵感。画面的上部主体是低头举手的女性，画面的底部是三个低头举手的女性，感觉是沉浸在无限的幻想之中，花花绿绿，精彩纷呈？ 梵高的作品，文森特.威廉.梵高（1853-1890），荷兰后印象派画家。 《星月夜》是梵高1889年在法国的一家精神病院里创作的作品。梵高用夸张的手法，生动描绘了充满运动变化的星空。整个画面被一股汹涌和动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转+躁动+蜷曲的星云使夜空变得异常活跃，和底部安静的村庄形成鲜明的对比，脱离现实的景象反映了梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。画面左侧的柏树，笔直向上，像黑色的火舌一般冲入云霄，它象征死亡、永恒，也是梵高孤独灵魂挣脱现实困境的渴望。一年后梵高在精神病院开枪自杀。 梵高的这二幅放置的展厅的主要位置上，参观者排队观看。 塞尚的作品《松树与岩石》。保罗.塞尚，1839-1906，法国印象派画家。 塞尚的《沐浴者》，光影中的现代灵魂。画面中是年轻人站立的姿态，双手放在腰间，一只脚在前，一只脚在后，眼睛低垂，沐浴者显得有些尴尬，无论是身体的不雅还是心理上的别扭。人物用黑色轮廓分开，这是塞尚作品的特征之一。 塞尚的《穿红背心的男孩》，1895年。画面中的男孩身着红背心，身体呈弓形，是画面的主要元素，边缘轮廓加重线条。欣赏塞尚的画，从画了什么（人物的美丑、形体、表情、故事）转移到如何画的（结构、形体、色彩、笔触）。是艺术家对于自然、永恒的思考和重构的结晶。 高更的《静物与三只小狗》，1888年，版面油画。保罗.高更，法国后印象派画家，静物与小狗的结合形成趣味性效果，抛弃自然主义，强调“做梦后的自然”，体现后印象派对抽象表现的探索。<div><br></div> 这是一幅十九世纪末的摄影作品。水岸线形成二分之一的画面分割，树林阴影形成水中倒影，在水岸线右向延伸线上有白色雕塑，在重色树荫的衬托下，成为画面的趣味点。 修拉的作品，1886年，法国人。修拉用彩点作画，这些彩点融合在一起，形成海边的景色。点点滴滴中呈现出帆船和云彩，仔细观察其变化，可以发现什么？ 《刺绣》布面油画，1895，维亚尔，法国人。 维亚尔的《室内与吸顶灯》。 维亚尔的《跳棋游戏》。 《女人读书》，1907年，法国画家。新印象派画家将颜料并置，看起来画面鲜艳，色彩斑斓。主人手托着头，沉浸在一本色彩丰富的书中，用宝石般的笔触点缀一本敞开的书。 《肖像画》，主要呈现的背景元素，充满了设计感，法国19世纪末的作品。 1888年，《恩贝辛港的入口》，法国。19世纪末，法国是快速变化的时代，大众传媒的出现，以适应更快的交通以及工业的快速扩张，形成了更广泛的艺术表现形式，正如梵高使用厚厚的颜料来渲染场景“仿佛在梦中看到，比现实更奇怪的景象”。 来到了毕加索的展厅，这是一幅《阿维农少女》的草图，图中有五个裸女和二位嫖客，左侧和中间的。 《二个裸体》，1906年。巴勃罗.毕加索，1881-1973，西班牙画家，现代派绘画主要代表。毕加索是位多产画家，作品总计37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平板画6121幅。被评为20世纪最伟大的十大画家之一。 《阿列农少女》，这是毕加索名画，此画的草稿到百幅以上。此画右侧二人有面具，是毕加索借用非洲的，呈现了毕加索对于借用的偏爱，有面具和无面具的不同，形成了文化的差异的问题。 毕加索的裸女作品。 这幅是毕加索早期作品？看起来比较正常的呈现。 《牵马的男孩》毕加索1906年作品，属于其粉红时期的代表作之一，展现了古典式单纯线条和艺术形式的探索。 毕加索的作品不是模仿你看到的世界，而是要解构和重构世界。认识毕加索作品“抽象”的本质，是立体主义。多视点和多时性的视觉方法看世界，而传统的绘画是从固定的角度看世界。 毕加索的作品就是看待一个物体试图用所有的视角（正面、侧面、背面、俯视，切面等）同时呈现在一个二维的平面上。 博物馆里的展品，一把铁铲，吊在屋顶，墙面和地面形成阴影，构成的艺术构图，艺术品有实物和空间组成。 马蒂斯的《科利乌尔的风景》，1905年作品。亨利.马蒂斯，法国画家，野兽派绘画创始人。 马蒂斯的《静物和茄子》。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出颜料，以直率、粗旷的笔法，创造出强烈的画面效果，追求热烈的情感表达。 马蒂斯最著名的作品《舞蹈》，画面以五名裸体女性围成环形，背景蓝色和绿色，象征天和地。左侧人物体量增大以平衡视觉节奏，右侧舞者动态倾斜强化空间透视。马蒂斯用野兽派标志性的平涂手法，通过流动的线条与色块结构融合，剥离人物细节，以原始舞姿传递生命能量。 马蒂斯的《钢琴课》，1948年作品。 马蒂斯的《音乐》，1907素描作品。 看展的人，裸露背的纹身，也是现代艺术的呈现？ 《街道》，法国画家，1933年。繁忙的街景一隅，匆匆行走的人，街头玩耍的孩童，店铺装修的工人，餐厅服务员门口迎客。画面表现方法非传统绘画，已有装饰性的绘画特征，大面积的色块和轮廓勾线。 《肯尼斯的恐惧》，美国画家，1933年。画面主体是叼烟读书的男子，书是红色封面，其胸口画有流血的骷髅骨架，前面是骷髅骨架着衣行走，背景估计是不景气的各行各业，呈现了1930年的美国大萧条后的恐惧？ 《情侣》，马格里特，比利时画家，1928年。这是超现实主义的代表作，描绘一对被白布遮住面部的情侣隔布亲吻的场景。白布的含义：盲目爱情、隐藏身份、心理防御，情侣之间的亲密依偎，但无法看清彼此面容，引发关系破裂危机和婚姻关系的思考。 《记忆的永恒》，萨尔瓦多.达利，西班牙画家，1931年。画面描绘了一个死寂般宁静的海岸，平静如镜的大海，一马平川的沙滩，方形台座一角，一块板，一颗枯树。画面突出表现了软化的钟表和一块没有变形的红色钟表。红色钟表上爬满黑色蚂蚁，方台上的软表上有一只苍蝇。这是对时间流逝的表达方式，个人感受在现实世界挤压下时间的力量。 《我的母亲的肖像》，1925年，斯提海莫，美国画家。 《坎贝尔汤罐头》，安迪.沃霍尔，美国画家，1962年。32幅汤罐头画作，表示32中口味，工业画象征，画作和广告的关联在一起。 林格尔德，美国画家，1960‘s。画面夸张地呈现了上世纪60年代美国年轻人的抗议活动场景。 博物馆的休息场所。 莫奈的《睡莲》，克劳德.莫奈，1840-1926，法国印象派画家，印象派创始人之一，被誉为“印象派领导者”。 《睡莲》是莫奈的经典组画，画家在同一位置，面对同一物象，不同时间、不同光照所作的多幅画作。 画家笔下的《睡莲》水是纯绿的，花朵似是暗红的火焰。随意的彩色线条，柔美的笔触，水似乎流动起来，是瞬间捕捉了光和影幻景。 博物馆玻璃墙外的后花园，是雕塑花园，园里有座椅休闲休息场所。 花园里的金属细丝做成的椅子，也构成现代艺术的一部分。 博物馆入口处的安检，墙面的彩色装饰，马蒂斯的野兽派风格？ MoMA博物馆的街头，路边的快餐摊位，摊位伞下挂满了广告，快餐食品的彩色图片挂伞一周。狭窄的街道高楼林立，蓝天白云变成了一线天。