上海“罗丹：现代雕塑的启承”展

云中马

上海世博园内的原法国馆，占地8000余平方米，展览空间4200平方米，2024年9月正式更名为罗丹艺术中心，同时举办开馆展“罗丹：现代雕塑的启承”。 此展汇集了106件真迹作品。其中《思想者》、《青铜时代》、《夏娃》、《巴尔扎克》、《加莱义民》和《吻》将于2025年9月26日返法。这6件法国国宝级藏品，是经法国总统马克龙亲授签字才得以来华展出。展览分6个主要章节和2个特别章节。9月23日，我们赶去参观。 在《思想者》脚下，绕行一圈又一圈，这一极具视觉冲击力的形态，让我们感受着思想的重量和张力。 罗丹（1840-1917年），法国雕塑艺术家，被誉为“现代雕塑之父”。从19世纪跨越至20世纪，他如同时代的旋钮，承上启下，开创启示。 一. 新时代、新形态拿破仑三世治下的法兰西第二帝国（1852-1870年）为“重建被五十年革命撕裂的法国社会，调和秩序与自由”，借用艺术形式来打造和宣传“帝国史诗”。一系列重大项目让这一时期的法国呈现出万象更新的繁荣景象，同时也激发了当时法国艺术文化的蓬勃发展。《拿破仑三世（1808-1873年）全身肖像》，1853年。 施莱辛格1865年创作的油画“五感”系列，是第二帝国时期最昂贵的艺术作品之一，曾是拿破仑三世皇帝和欧仁尼皇后的私人收藏。1865年至1870年间陈列于爱丽舍宫。《五感之触觉》。 《五感之味觉》、《五感之嗅觉》、《五感之听觉》、《五感之视觉》。 罗丹在第二帝国时期度过了自己的青少年时代，14岁时进入了有“小美院”之称的皇家绘画与数学专门学校学习绘画。随后师从卡里耶.贝勒斯，于1864年进入其工作室学习和工作，一名年轻雕塑艺术家的职业生涯就此展开。这时期卡里耶.贝勒斯的许多作品，由他设计，由罗丹雕刻完成，作为商品出售。《爱》，1865年。 《春》，1865年。 《座钟装饰》，1869年。 《女半身像》，1870年。 一组1870年创作的作品：《酒神女祭司》、《梳着辫子的年轻女子》、《女半身像》、《苏醒》。 《两只花瓶：“自求生路”主题》，1898年。 《双层陈列柜》，安托万.克内布，1875-1880年。 二. 生命之爱，发之天然“我没有发明任何东西，我只是重新发现。”—奥古斯特．罗丹罗丹是自然的再发现者，生命的守望者。他创作的青铜作品：《酒神节》，约1890-1900年和《酒桶中的酒神巴克斯》，1904年。 罗丹在1875至1876年间完成了他的意大利学习之旅。这次旅行给罗丹留下了深刻影响，复兴时期的艺术家和艺术作品，特别是米开朗琪罗的作品对人体自然和真理的表达，给罗丹带来了重要且持续的启发。罗丹开始用真人模特创作，这里展出的《青铜时代》，1876-1877年，是他第一件真正意义上的个人作品，也是成名之作。他以年轻比利时士兵奥古斯特.奈特为原型，塑造了一位匀称完美的青年男性人体。 《夏娃》，一件最令人动容的未完成作品。 罗丹的《夏娃》自1881年构思，经历了18年的创作过程，最终在1899年向公众展示。罗丹说：“我看到我的模特身上所发生的变化，却不知原因所在；我修改了轮廓，天真地追随着不断变化的身型持续变化。有一天，我得知她怀孕了，我明白了一切。”后来，女模特丽萨消失了，再没有回来。 罗丹这时期的作品：《罗密欧与朱丽叶》，《浴女坐像（佐巴洛夫浴女）》、《波吕斐摩斯》。 三. 表达：始于现实超乎现实罗丹塑造的这些人物来自不同时代，不同阶层，有《圣经》人物、文豪、政治家、模特等。罗丹追求深层次的表达、呈现人物的本质。 《巴尔扎克》，作于1891-1897年，是罗丹创作生涯中的里程碑式作品。 这期间他对一切与文学巨匠巴尔扎克有关的事物进行了深入的研究，甚至去采访给巴尔扎克做衣服的裁缝。作品中巴尔扎克穿着宽大的睡袍，双手交叉护在胸前，目光深邃地凝视着夜空。他的面容显得疲惫，但目光却坚毅，仿佛正在酝酿一部新的巨著。 罗丹在他的工作室。 四. 罗丹同时代的艺术群像这里集中展现了十余名活跃于19世纪和20世纪初的艺术家的作品。他们或多或少与罗丹有交情，或彼此有联系，或互相有影响。奥古斯特.亚森特.德贝《最初的摇篮》，1845年。 菲立克斯.苏莱斯《梦》，1864年。 艾梅.儒勒.达鲁《阅读课》，1874年。 朱利安.迪兰斯《跪女像》，1885年。 阿尔伯特.巴尔托洛梅《哭泣的女孩》，1904年。 阿尔弗雷多.皮纳《吻》，约1915年。 珍.巴尔德《女儿头像》，1920年。 在这期间，罗丹创作了《费纳耶夫人柱上半身像》、《费纳耶夫人头像》。 五. 人类命运的剧场因《青铜时代》引起的关注，1880年罗丹获得了《地狱之门》订单。这是他一生中最宏大的作品，他充满激情地投入了近10年时间，1900年才在巴黎阿尔玛展馆中展出。但这仍是一件未完成的作品。《地狱之门》。 然而，《地狱之门》的创作催生了罗丹最负盛名的作品《思想者》；它承载着人类对生命、苦难与存在的深刻哲思。 罗丹说，“我的《思想者》能有思考的模样，是因为他不仅用他的大脑来思考，亦动用了他紧皱的眉毛、膨胀的鼻孔和紧闭的嘴唇来思考，更用他胳膊、后背和腿上的每一块肌肉来思考，他紧握拳头与紧绷着脚趾来思考。” 六. 走向现代—局部化、组合和放大罗丹在晚年开始了更加大胆的尝试和探索，通过放大、缩小、分割、组合等处理手法，给自己以前的作品赋予新的生命。罗丹《费纳耶.泉边的男人》，1887年和《组合雕塑：女半人马和彩虹女人半身像》，约1910年。 罗丹1884-1886年创作的一组纪念雕塑《加莱义民》。 该作品以14世纪英法百年战争期间，加莱市民自愿赴死保全城市的真实历史事件为背景，通过6位市民的群像，展现了面对绝境时的人性光辉。其中是最具有代表性、最复杂的皮埃尔.德.维桑的人体雕塑，他衣衫褴褛，脖子上套着绳索，却依旧露出坚定英勇的神情。 罗丹热爱并擅长处理悲剧主题，约1905-1906年创作的一组《惠斯勒缪斯女神》雕塑。 特别章节一. 罗丹的中国情罗丹是对中国艺术有深厚兴趣的收藏家。 展览呈现16件他收藏的中国艺术品，例如清代青铜器和瓷器，隋唐陶俑等。 特别章节二. 1900年巴黎世博会 1878年、1889年和1900年三届世博会在巴黎举办，城市经历了巨变。比如1900年世博会，巴黎建造了第一条地铁线、大皇宫和小皇宫。值得庆幸的是罗丹也在这届世博会上设立了自己的展馆，他的作品由此走向世界。 上海罗丹艺术中心的这一展览，参观者先乘电梯到4层，然后在回字形的建筑中，沿着缓坡盘旋而下，逐一浏览作品，回顾罗丹艺术人生。走到出口处，主办方特意为另一力作《吻》打造了一个浪漫的场所。这是罗丹塑造的《神曲》弗朗切斯卡与保罗这一对情侣在幽会中热烈接吻的瞬间。 面对着《思想者》巨人的影子追想：他是谁？主流观点，他是诗人但丁。他坐在哪里？坐在地狱之门上方的一块岩石上。他在想什么？可能在思考地狱中的罪恶、人类的苦难和命运的无常。 THE END.