国宝在这里

孙丽霞

　　喜欢收藏的我，看见国宝就想把它放到美篇里。

每当我走进一间静谧的展厅，或是翻看一页页泛黄的图录，总有一种难以言喻的悸动——那是与时光对话的震颤。这些静默的器物，不声不响地站在岁月的一角，却用釉色、纹路、姿态诉说着千年的故事。我常想，收藏不只是占有，更像是一场虔诚的重逢。

看这件色彩斑斓的瓷罐，釉彩流动如虹，龙腾于云间，花绽于枝头，人物穿梭在亭台楼阁之间，仿佛一卷活过来的《清明上河图》。它应是清代中晚期的粉彩大罐，彼时景德镇窑火不熄，匠人以极细的笔触绘出人间万象，既承前朝遗韵，又添世俗风情。盖顶金光熠熠，不只是装饰，更是身份的象征，曾几何时，它或许就安放在某位王公府邸的多宝格中，静静见证兴衰。

还有这只通体幽蓝、白龙盘绕的瓷罐，则透出一股更为古雅的气息。元代的青花，向来以气魄宏大著称，龙纹矫健有力，笔法豪放却不失章法，那条白龙仿佛随时要破釉而出，腾空而去。小狮子蹲坐盖顶，憨态中带着威严，是“镇宅守宝”的寓意。这样的器物，不只是陈设，更是信仰与权力的化身。

　　印章上的龙，盘曲而上，鳞甲分明，龙须如风中飘带，仿佛下一瞬就要腾云而去。这不单是雕刻技艺的巅峰，更是皇权与礼制的凝结。清代御用印玺常以此类龙钮为饰，象征“真龙天子”的至高无上。侧面刻写的汉字，或许是一句吉祥语，又或是一方堂号，字字工整，力透石背。它躺在红缎锦垫上，像一位卸下铠甲的老将，依旧不怒自威。

　　当阳光洒落在那尊金色佛像之上，羽翼般的背光展开如屏，那一刻，庄严与慈悲同时降临。这并非传统意义上的佛陀形象，倒更像是融合了飞天意象的阿弥陀佛化身，寓意接引众生往生极乐。它立于天地之间，不靠庙宇庇护，反而因自然的光照而更显神圣。佛教艺术在中国的演变，从来不是一成不变的临摹，而是不断吸收、融合、再生的过程。这尊佛像，正是信仰与美学交织的结晶。

　　这件翠绿欲滴的白菜，玉石雕成，叶片舒展，仿佛还带着晨露的湿润。底部游动的小鱼，为这件静物注入了生机，也暗含“年年有余”的吉祥寓意。这让我想起台北故宫那件著名的“翠玉白菜”，虽不知此件是否出自同一脉络，但那份对生活情趣的捕捉，如出一辙。清代玉匠尤擅“巧雕”，依玉石天然色泽布局，化瑕疵为点睛之笔。这棵白菜，不只是艺术品，更是一份对人间烟火的温柔礼赞。

　　龙与凤凰相对而立，一刚一柔，一动一静。龙腾云驾雾，气势磅礴；凤凰展翼欲飞，羽翎如画。这是“龙凤呈祥”的经典意象，常见于婚庆礼器或宫廷陈设。陶瓷烧制如此大型雕塑，难度极高，稍有不慎便会在窑火中开裂变形。能将神兽的神韵与陶瓷的质感完美结合，必是出自名家之手，或为清宫御窑的杰作。它们立于黑底之上，宛如从夜色中走出的守护神，沉默却有力。

　　两件淡黄玉雕，纹路繁复却不显杂乱，线条流畅如行云流水。重阳节思故人，古人常以玉寄情，因玉有五德：仁、义、智、勇、洁。佩玉之人，当如玉般温润坚贞。这些玉雕或许并非实用器，却是精神世界的映照。在节日里凝视它们，仿佛能听见先人低语：“健康你我他”，不只是问候，更是一种传承的温度。

橙黄玉石置于黑木底座，光线下泛着温润的油脂光泽。这种色泽，让人联想到秋日的银杏，或是夕阳余晖。玉石上的花纹，似云似水，似山似雾，不具象却有意境。中国人爱玉，不只因其稀有，更因其“外柔内刚”的品格。它不张扬，却自有光芒；不喧哗，却能摄人心魄。这样的石头，早已超越物质本身，成了文化人格的象征。

　　两只金象背驮宝饰，龙头高耸，红宝石如血滴般醒目。大象在佛教中是普贤菩萨的坐骑，象征稳重与力量；而“象”谐音“祥”，自古便是吉祥的化身。金身镶宝，龙头悬珠，这已不只是雕塑，更像是仪式中的圣物。它让我想起清代宫廷节庆时陈列的“金八宝”，每一件都承载着祈福纳祥的愿望。富贵不在炫耀，而在细节中藏有敬畏。

那只绘有仙鹤与祥云的瓷瓶，瓶身如月华流转，色彩清丽脱俗。仙鹤寓意长寿，祥云代表吉祥，二者结合，正是“松鹤延年”的美好愿景。这类瓷器多见于清中期以后，用于祝寿或宫廷陈设。瓶颈纤细，瓶腹圆润，整体线条如一首婉转的古曲，柔美而不失骨力。清晨看它一眼，仿佛连空气都变得澄澈起来。

　　高44厘米的白底瓷瓶，釉面开片如冰裂，这是宋代以来追求的“哥窑”意境——残缺之美。然而瓶身红龙腾跃，火焰缭绕，祥云翻滚，又充满生命的张力。红龙在白釉上如血般鲜明，似在讲述一个关于守护与重生的故事。这种冷与热、静与动的对比，正是中国传统美学的精髓。它不完美，却因此更真实；它古老，却依然鲜活。

国宝从不只属于博物馆的玻璃柜，它们属于每一个愿意凝视它们的眼睛，属于每一次心跳与历史的共鸣。我把它们放进美篇，不只是为了收藏，更是为了让这些沉默的时光，被更多人听见。