<p class="ql-block">美篇昵称宜春铁哥</p><p class="ql-block">美篇号3311566</p><p class="ql-block">照片来源:家中收藏自拍</p> <p class="ql-block">不记得是哪一年，发现家里放着一对“玘瑄鸟坛”，这只历经百年风霜的清代粉彩瓷坛，不仅是玘瑄窑口的精品，更是我家三代人匠心传承的无声见证。站在坛架前，仔细端详坛身呈椭圆型，上方有一拳头大小的坛口，坛体通施白釉，釉色莹润如羊脂，上绘一对绶带鸟栖于碧桃枝上，一鸟昂首啼鸣，一鸟低头啄食，羽翼间的墨彩与粉彩交融，层次分明，栩栩如生。</p> <p class="ql-block">曾听祖父说过，这只鸟坛是曾祖父年轻时，用半亩良田从一位落魄的宫廷瓷匠后人手中换来的。清末民初，曾祖父在长沙城经营一家字画铺，一次偶然机会，在琉璃厂的旧货摊上瞥见了这只被尘土覆盖的瓷坛。抹去浮尘后，那对绶带鸟的灵动神态瞬间吸引，鸟的喙部用淡赭石勾勒，眼神以焦黑点睛，羽翼的层次感全凭画师对料色浓淡的精准把控，连碧桃的叶脉都细如发丝。</p> <p class="ql-block">那位摊主正是老瓷匠的孙子，他叹息道“这是我祖父当年为宫里烧制的‘样瓷’，画一只鸟要耗上三天，光调釉色就得反复试验十几次”。曾祖父为这份极致的专注所动，当即决定换下瓷坛，更常请摊主来铺中品茶，听他讲述老瓷匠“宁毁十器，不做一残”的从业准则，这份对技艺的虔诚，就此在家族中埋下种子。</p> <p class="ql-block">文革时期，家中不少旧物被损毁，祖母将这只鸟坛用厚布包裹，藏在灶台的夹层里，才得以幸免于难。父亲幼时，最爱的便是搬着小板凳蹲在坛前，听祖母讲曾祖父与瓷坛的故事。祖母虽不懂瓷艺，却总指着坛上的绶带鸟说“你看这鸟儿画得多活，跟真的要飞出来一样，做事就得有这份较真的劲头”。父亲成年后，对这只鸟坛愈发珍视，不仅翻阅《陶雅》《饮流斋说瓷》等古籍自学粉彩鉴别，还专程去景德镇考察玘瑄窑的烧制工艺。他常对着坛身的釉面琢磨“这白釉要达到‘白如凝脂’的效果，需选用上等高岭土，淘洗数十遍去除杂质，入窑火候更是要拿捏得丝毫不差”。这份对器物背后技艺的钻研，让匠心传承多了几分严谨与坚守。</p> <p class="ql-block">到了我这一代，这只鸟坛成了我认识传统美学的启蒙。中学时，我跟着父亲尝试临摹坛上的绶带鸟，他握着我的笔杆示范“画鸟的羽翼要‘先淡后浓，先湿后干’就像老瓷匠调色，每一笔都要胸有成竹”。有次我急于求成，把鸟的尾羽画得僵硬呆板，父亲并未斥责，只是指着坛上的鸟说“你看这尾羽，线条有弧度、有虚实，藏着画师的呼吸与力道，匠心就是把每一个细节都打磨到极致”。如今，我虽从事设计工作，却始终记得父亲的话，在电脑前调整每一个像素，修改每一处排版，都像老瓷匠画鸟那样，力求精准与灵动。</p> <p class="ql-block">去年，我带着鸟坛参加本地的非遗文化节，一位资深瓷艺师细细端详后赞叹“这玘瑄鸟坛的‘双面彩’技法堪称一绝，正反两面的鸟姿态呼应，釉色均匀透亮，是清代粉彩中的珍品”。那一刻，我忽然懂得，这只鸟坛传承的不仅是一件古玩，更是一种精神，是老瓷匠“以笔为魂，以釉为韵”的专注，是曾祖父对艺术的敬畏，是父辈对传统的守护，更是我们这代人对匠心延续。如今，每当晨光洒在博古架上，鸟坛的釉面便泛出柔和的光泽，坛上的绶带鸟仿佛在枝头轻啼，唤醒满屋生机。这只跨越百年的瓷坛，早已成为家族记忆的载体，而那份藏在笔触与釉色中的匠心，也如同坛上的鸟儿，在代代相传中愈发鲜活，指引着我们以认真与执着，走好人生的每一步。</p>