<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 梁树年（1911-2005），北京人，早年研习私塾，酷爱诗画，后师从祁井西、张大千，系统研习王石谷、石涛等名家技法，终成自家风貌。作为画坛大家，他提出的艺术主张至今对学画者具有重要指导意义。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">笔墨筑基•梁树年的中国画学习观</b></p><p class="ql-block"> 梁树年强调"画树为先"的基础训练。他指出："初学画山水要先学画树，不只是因为'树'在山水中用处最多，而重要的是练习用笔用墨。"这一主张体现了中国画教学注重基础的传统。他深知初学者常因急躁而轻视画树，故特别提醒："起码要把树的规律掌握一些，在笔墨上也得到一些要领，为以后的学习打下一个良好的基础。"这一循序渐进的教学思想，揭示了中国画学习由基础到综合的必然过程。</p><p class="ql-block"> 在艺术学习方法上，梁树年主张"多在大自然中写生、观察、记忆"，反对仅临摹范本。他强调："任何时候都不要丢掉自己的见解，而自己的见解正是要在通过观察自然和学习前人之后才产生出来的。"这一辩证观点既重视传统学习，又鼓励个性发展，为学画者指明了健康路径。</p><p class="ql-block"> 梁树年特别重视观察自然的重要性。他认为画家应当"有敏锐的眼光，在观察大自然以及人的生活事物中，能捕捉一般人所捕捉不到的东西"，并指出"自然与生活的变化是无垠的，是取之不尽、用之不竭的"。这一"外师造化"的主张，体现了中国画的传统智慧。</p><p class="ql-block"> 关于创作过程，梁树年有着务实而深刻的认识。他认为创作是"把平时在写生、观察中所捕捉来的自然和生活形象的特征，运用笔墨，经过思考和整理，制作出一幅完整的作品"的艰苦过程。他特别指出创作中包含"默写的成份"，这考验着艺术家的综合能力。梁树年还揭示了创作与观察的循环关系："通过创作证实了自己的不足，然后再回到生活、自然中去，继续写生和观察。"这种循环提升的过程，正是技艺精进的关键。</p><p class="ql-block"> 在具体技法方面，梁树年对松树画法有着精辟见解。他认为"画松树主要是画枝干"，因为枝干"要表达出松的气概"。他详细描述了松树皮用"渴笔侧锋画，或疏或密、大小不等的圈状"的传统技法，以及松叶画法的两种基本形态。特别强调："要好好松树，只以上一点法则是很不够的。更多的是，必须对实物去仔细的观察和写生，方能得其似。"这一论述揭示了技法学习与实地观察的辩证关系。</p><p class="ql-block"> 梁树年对创作中构图与收拾环节的重视，体现了他对中国画创作规律的深刻理解。他提出"大胆落笔，细心收拾"的主张，认为"收拾就是提高"，并指出创作过程中常会遇到急躁导致的半途而废等问题。他强调要"始终注意写生、创作与笔墨的结合"，使技巧能够灵活运用。</p><p class="ql-block"> 梁树年的艺术主张为中国画学习者提供了一套完整的方法论。从"画树为先"的基础训练，到写生观察的学习方法；从创作与观察的循环提升，到具体技法的指导，这些论述既继承传统精髓，又针对实际问题提出解决方案。在当代艺术教育中，梁树年的这些朴实而深刻的艺术见解，依然具有重要指导价值，为学习中国画指明了由技入道的正确路径。</p>