笔墨映齐鲁 葡香润周村——记齐鲁书画名家张鸿信

周玉亮

张鸿信先生

改革开放初期的淄博周村，文风昌盛，书画界名家辈出。以写意葡萄名世的张鸿信，便是这片沃土孕育的翘楚。自学业有成，他便扎根周村，大半生时光在此沉淀——从山东省水利技工学校（俗称“周村水校”，今山东水利技师学院）中文讲台，到齐鲁画坛的艺术殿堂，人生轨迹始终与这片土地的烟火气息、书卷气血脉相连。凭借独树一帜的笔墨风格与深厚造诣，他赢得“葡萄张”的美誉，更成为当代齐鲁写意葡萄领域的标杆性人物。一生深耕书画创作与教育事业的他，为周村、淄博乃至山东书画界，留下了弥足珍贵的艺术遗产。

张鸿信对书画的热爱，始于祖上崇文重艺的家风滋养。幼时初见齐白石作品，便在心中种下艺术的种子；年少时临摹二王行书，更与书画缔结下终生之缘。这份热忱即便到了晚年，依旧愈发笃厚，终其一生，皆以丹青修心、挥毫抒情。半个多世纪笔耕不辍，佳作频出，其作品深受业界同仁与藏家的推崇称道。

一、艺路溯源：家风启智 多师铸基

1930年，张鸿信生于寿光一户书香世家。祖父的艺术熏陶，让他自幼便显露出卓然天赋——幼时临摹王羲之、王献之行书，打下扎实书法根基；尚未成年，绘画才华便在本地崭露头角，成为乡邻口中赞不绝口的“小画童”。

1960年代初，张鸿信从山东大学中文系进修毕业后，始终坚守于山东省水利技工学校。此后历任教务主任、讲师、副教授，将大半生职业生涯扎根于此。这份坚守，让他的艺术成长始终浸润在周村的人文土壤中，与这片土地的联结愈发深厚。

彼时教员地位尚显微薄，民间曾有打油诗调侃：“九等公民是教员，鱿鱼海参认不全”。张鸿信曾回忆，1970年代初，分管文教的副省长李予昂先生，特意斥资五元置办含海参的菜肴宴请在济的书画家。彼时他从未坐过轿车，下车不知如何开门；鲍鱼、海参更是生平首次得见，这段满含时代印记的经历，他终生难忘。更令他感念的是，李予昂副省长感佩其教书育人的坚守与对艺术的纯粹执着，亲笔为他题字“但问耕耘”，字迹遒劲沉厚，暗含“莫问收获、潜心求索”的深意，这份饱含期许的墨宝被他奉为座右铭，其书屋亦得名“耕耘室”，见证了他数十年如一日的艺术求索之路。

深厚的文学素养，为他日后“诗书画印相得益彰”的创作风格埋下伏笔；儒家思想的浸润，更让他养成谦虚低调、温厚谦和的性情。在学校，他素衣正襟授课，以文人风骨启迪学生；走出课堂，亦是周村书画界出了名的古道热肠——书友登门讨教，他总会放下事务，沏茶相待，细致拆解笔法要领；见着佳作，便拉着同好剖析笔墨得失。这份对艺术的纯粹追求，让他的人生始终透着澄澈儒雅。

张鸿信擅写意花鸟，艺术上师法齐白石、吴昌硕、潘天寿、李苦禅等近现代名家，更远追青藤（徐渭）、雪个（朱耷）诸家纵逸遗风，且在传承中融入鲜明个人表达。早期临摹齐白石的虾，已能形神兼备；后期融入己意，笔下之虾更添瘦劲健朗，甚至透着几分威猛，却始终未离齐派笔墨精髓。

他的艺术成长，堪称“转益多师”的典范：曹庚生（吴昌硕外甥、吴门没骨法传人）毫无保留，将家族没骨技法细细拆解，从葡萄“淡墨铺底、浓墨点醒”的设色诀窍，到笔尖“重按轻提”的力度掌控，手把手示范指导，让他跳出“形似”桎梏，笔下葡萄渐生“触之可感”的饱满度；岳祥书（中西绘画名家、光影技法倡导者）主张“以西洋画光影补传统笔墨之虚”，带他田间观葡、园里赏叶，教他提炼笔墨节奏、用透视原理调构图，打破“传统书画只重写意”的固有认知；王天池（齐白石高足、齐派书画传人）倾囊相授构图玄机，盛赞其文学修养与书画基础；张立朝（山东书法名家、楷行草大家）的楷书、行草造诣，亦为他的书法创作带来深刻影响。而从他生前收藏的大量书画作品中，更能窥见其广阔的艺术交游：于希宁、黑伯龙、张彦青、王企华等齐鲁书画界翘楚，均与他往来密切，或切磋笔墨，或互赠佳作，这份多元的艺术滋养，让他的创作视野愈发开阔。多重滋养之下，他的艺术根基愈发坚实，书法与绘画技艺得以升华。

1973年，张鸿信被抽调到山东省中小学教材编辑组工作两年，成为艺术视野开阔的关键节点。在此期间，省美术馆的崔辉（中国当代书画家）对他助力甚深：每日一同推敲笔墨，热心牵线结识魏启后（时为银行职员，后成中国书画大家）、张立朝等驻济名家。他与崔辉、魏启后三人各展所长、互相指点，因常聚魏启后家中交流，竟被误疑“反动组织串联”而遭跟踪，查清实为文人雅集后不了了之，成为艺坛趣谈。彼时崔辉仗义慷慨，常赠作品于他；张鸿信则以周村蚕蛹罐头、寿光韭黄回礼，君子之交的纯粹真挚，在细节中尽显。这段济南岁月，让他顿悟艺术真谛——从“临摹越像越好”到领悟齐白石“学我者生，似我者死”的哲思，画风逐渐突破传统束缚。1978年，《新雏图》入选山东国画展，便是这段时光厚积薄发的成果。

二、立名深耕：葡香溢远 周村留痕

“少小兰竹初见节，老来葡萄忽称王”。1980年代起，仍在周村生活的张鸿信，将创作重心转向写意葡萄；1986年离休后，更是全身心投入，历经十余年打磨，终形成独树一帜的艺术风格，“葡萄张”的美誉从周村传遍齐鲁。

1985年，《葡萄图》斩获水利部首届书画展一等奖，成为艺术生涯重要里程碑。1987年，他创下淄博书画界纪录——举办淄博首届个人书画展，挚友崔辉亲笔题写展名，笔墨遒劲的题字与展厅中挂满的葡萄、花鸟佳作相映成趣，成为周村、淄博书画史上的开创性事件。

同期，恰逢上世纪80年代书画艺术百废待兴，张鸿信与周村书法家康延文、李宝斋志同道合，三人感慨：“北京有个荣宝斋，周村我们要办个鸿文斋！”遂携手创立“鸿文斋”。斋号巧妙取三人名字中各一字（张鸿信之“鸿”、康延文之“文”、李宝斋之“斋”），由康延文亲笔书写，落款处三人分别签名钤章，娄建修先生雕刻制匾，既是情谊见证，更显初心。“鸿文斋”自创立起便成为周村核心书画沙龙，三人形影不离，常聚于此笔墨嬉戏、把酒论道，切磋技法、交流心得；彼此家庭关系亦十分密切，不分你我。这份纯粹的艺术之约与深厚情谊，一直延续至子孙后代，成为周村书画史上难以磨灭的佳话。如今，“鸿文斋”匾额传至李宝斋之子李云峰手中，继续承载三位老先生的人品艺德，让风雅往事得以延续。

1989年，艺术实力获全国认可：《花鸟》入选建国40周年全国书画大联展并获三等奖，《硕果累累》斩获全国水利电力系统书画展三等奖。1980年代末定居张店后，周村仍是他艺术活动的核心——除淄博首展外，还先后在潍坊、北京等地办展；代表作《墨葡图》因笔墨灵动、意境饱满，被《淄博日报》评为“周村书画界经典之作”；作品多次刊登于《山东青年》等全国性报刊，屡获国内大展奖项，不少流传海外，深受港、澳、台及新加坡华人收藏家喜爱；个人传略载入20余部权威典籍，画坛地位愈发稳固。

张鸿信的画作，古朴浑厚中透着清新典雅，诗书画印四艺交融，笔情墨意相映成趣。江南名家张辛稼盛赞其作品“深得‘清香雪阁’之家法”，绝非虚誉。他的葡萄创作有清晰演进轨迹：初受崔辉影响，后接触王小古（当代名家、擅牡丹葡萄）作品转向小写意，再揣摩苏葆祯、王小古作品集，兼收于希宁、王天池等优长，终成专属笔墨语言——藤蔓以篆书笔法写出，刚劲含弹性，随意穿插却不失法度；果实与叶片饱蘸水分，剔透玲珑，画面凝重厚实又气韵生动，观之竟生“香透欲摘”之感。

他笔下的葡萄，跳出徐渭“笔底明珠无处卖”的凄凉，满盈蓬勃生气与浩然正气，无半分造作世俗。这类作品不仅受高层次人士青睐，更被诸多收藏家、外国政要及博物馆收藏，常作为国礼赠予国际友人。2018年秋，北京保利书画拍卖会上，他的一幅葡萄图以“形神兼备、诗书画印俱佳”的特质，再次印证艺术价值。

除葡萄外，张鸿信在写意花鸟领域亦造诣深厚，题材涵盖雏鸡、海棠、秋菊、柿子等，延续“写意与写实相融”的风格。《秋菊图》不取“孤高瘦硬”旧韵，以田间丛菊为原型，叶片泼墨挥就，借墨色浓淡分正反，花瓣没骨点染，柔润中藏秋风挺劲；《海棠双禽图》巧思尽显，枝干篆书笔意遒劲柔韧，花瓣淡胭脂晕染留白通透，禽鸟细笔淡墨铺羽、浓墨点腹，灵动宛若欲飞。这些作品与葡萄题材一脉相承，构成“师法自然、笔墨传神”的艺术体系。

在教育领域，他的“周村印记”同样深刻。离休前教中文，以文学滋养学生心灵；离休后转向美术教育，曾任中国书画函授大学淄博分校教务主任、教务长，执教于淄博老年大学、山东电视大学及北京纺织工业学校。编写《写意葡萄技法》讲义时，他将曹庚生没骨技法、岳祥书光影理念融入其中，毫无保留分享创作经验。始终主张“书画同源，艺德同修”的他，桃李满门，周村胡宝图、王立会、袭建武、孙立，淄博美协副主席常绍彦、淄博美协副秘书长黄汉原，中央美院副教授郭煌，北京画家沈海滨等诸多书画从业者，皆曾听过其授课或追随其研习书画，深受其艺术理念与笔墨精神的滋养。

对张鸿信而言，画画是刻入骨髓的执念——工作之余往来皆书画家，话题不离笔墨；每日不动笔便寝食难安，仿佛绘画本就是生命的一部分。彼时作画毫无功利之心，纯粹出于热爱、陶冶心性，这份纯粹，正是他艺术造诣日益深厚的根源。

三、晚年深耕：淡泊明志 艺境升华

步入晚年，张鸿信愈发淡泊名利、深居简出，却仍身兼数职：中国艺术研究院特邀书画师、山东省美术家协会会员、淄博艺术研究院副院长、山东水利书画协会副主席，及国际文人画家总会常务理事（台北）、新加坡神州书画社社员等。尽管身份众多，他始终谦和低调，每日坚持挥毫，更牵挂周村书画传承——作为淄博市老年大学国画教师，常返回授课，课上不忘恩师教诲，将技法理念毫无保留传授后辈，直至晚年仍活跃在教学一线。

晚年的他，写意花鸟探索更趋成熟，始终秉持“师法自然”理念。他曾说，周村的四季风光、田间作物，都是观察自然的窗口：春日院中海棠、秋日田间菊花，皆静坐描摹，将自然景象与内心感受相融，在自然面前常忘却自我。也正因如此，他的作品满是蓬勃生机与独特魅力，此时创作已至驾轻就熟之境，每件作品皆墨妙笔精，散发着文气墨香。

2000年，《秋实图》入选海峡两岸书画大奖赛并获优秀奖，堪称晚年佳作代表：柿子以没骨法点染，橙红与墨色交织，既显果实饱满质感，又借墨色深浅表现光影层次，暗藏岳祥书艺术理念；枝干苍劲勾勒，与叶片泼墨形成刚柔对比，画面既有丰收喜庆，又不失文人雅致，尽显花鸟创作深厚功底。

他的葡萄题材此时更显炉火纯青——笔墨愈发简练，意境却更为丰沛。晚年《墨葡图》不再刻意追求“形似”，以“写意”为核心：藤蔓寥寥数笔，篆书笔意暗藏劲挺；果实淡墨为主、浓墨点醒，清透灵动。历经岁月沉淀，技法已完全融入心性，笔下葡萄不再是自然的简单描摹，而是对“生机”与“清雅”的深情抒发。

90年代初，张鸿信的鹰与葡萄佳作，分别作为淄博市政府市礼，赠予日本友好城市加茂市与法国友好城市拉罗什市。鹰以苍劲笔墨勾勒猛禽神韵，翅羽舒展透着雄健气魄，既含传统花鸟意趣，又藏“展翅翱翔”的美好寓意，被悬挂于加茂市市政府大厅；葡萄作品则以剔透果实、清雅意境，传递齐鲁文化的温润底蕴，成为中法文化交流的直观见证。两件作品跨越国界，让他的艺术影响力远播海外。

四、家风流芳：典籍传世 艺脉绵延

2014年，这位用一生追求艺术真谛、以半个多世纪心血“浇灌”写意葡萄的老人悄然辞世，留下无尽香甜与回忆。但他的艺术影响力并未落幕：山东省美术馆收藏的《硕果图》、新加坡神州书画社珍藏的《墨葡图》，尽显花鸟与葡萄题材的巅峰造诣，没骨传承与光影融合的技法，皆是艺术高度的直接见证；传略与作品先后编入《齐鲁书画研究院书画家图录》《中国当代书画家大辞典》等20余部权威典籍，“葡萄张”的名字与书画艺术，永远镌刻在中国书画史上。

艺术的基因，在子女身上得以延续：长子张海鸥幼承家学，习得父亲葡萄与花鸟技法，牢记恩师教诲，作品深得乃父神韵，多次在全国书画比赛中获奖，延续家族艺术脉络；次子张海宁身为眼科专家，却未舍弃书画爱好，作品“脱家法而有家风”，构图简约尽显文人意趣，偶尔在花鸟创作中融入光影思路，暗含岳祥书艺术理念的影子。

为让艺术成果系统传承，淄博书画界朋友和家人先后推动先生两部书画集问世：2009年，《张鸿信画集》面世，山东书协副主席王颜山亲笔作序，盛赞“鸿信先生以文化素养为底蕴，用绘画展示自然之美、解读自然奥秘，眼中与笔下皆是对自然的体认与抒怀”。2019年，《张鸿信书画集》由天津人民美术出版社出版，该书由中国新兴版画运动奠基人、历任中国美协书记处书记的力群先生题写书名，山东美协副主席、中国工笔画领军者唐秀玲作序，唐秀玲在序中盛誉：“鸿信先生擅写意花鸟，近承齐、吴诸家，远追青藤、雪个遗风，文学功底深厚且笔墨雄健，‘葡萄张’美誉名不虚传，作品形神兼备、守真创新，尽显传统文人画风骨。”

两部画集不仅系统收录了张鸿信先生不同时期的代表作，完整呈现其艺术风格的演进轨迹，更以名家题序、权威编撰的专业水准，为齐鲁书画界留存了珍贵的艺术文献，让先生的笔墨精神得以具象化传承、广为人知。

结语

张鸿信的一生，是与周村共生共长的一生，是承继名家智慧、深耕书画艺术的一生，更是以葡萄与花鸟书写齐鲁画坛传奇的一生。从“耕耘斋”的笔墨耕耘到“鸿文斋”的风雅唱和，从扎根周村水利教育到受崔辉、曹庚生、岳祥书等诸多名家点拨筑牢根基，从举办淄博首届个人书画展跻身名家，到以国礼作品联通中外、以笔墨育人播撒种子，他始终以“文以载道”为初心，用一生践行着“但问耕耘”的箴言与对艺术的纯粹追求。如今，他笔下的墨葡萄、活花鸟，仍在周村的文化记忆中闪耀；而他“尊师重道、执着于艺、潜心于教”的精神，连同“鸿文斋”的风雅往事与广阔的艺坛交游，更成为山东书画界的宝贵财富，持续滋养着后辈艺术家的成长，让这份葡香墨韵在岁月长河中愈发醇厚绵长。

天津美术出版社《张鸿信书画集》

张鸿信、李宝斋之子张海宁、李云峰与鸿文斋匾额合影

作者采访李宝斋之子李云峰先生

作者采访中的李云峰和张海宁