纸间遇良师：陈老师的静与我的动

人生不停

一、相识：群里的那把钥匙

在钟老师的全国剪纸群里，我第一次见到“陈老师”这个名字。群友们提起他时，语气里带着敬畏——“正高级剪纸教授”“非遗传承人”。那时的我，刚经历一次展览的小波折，心里揣着忐忑，却也生出一丝期待：如果能得到他的指点，会不会离“好作品”更近一步？

我抱着试一试的心态发出好友申请，手机屏幕很快亮起“通过”的提示。那一刻，像有一束光轻轻落在我心里。他没有客套，直接问：“把你的作品发我看看。”我把《富春山水》系列打包发送，屏幕那头沉默了几分钟——后来我才知道，那几分钟里，他正在逐幅看，逐句想。

二、指导：深夜的刻刀声

陈老师的话不多，却像一把精准的刻刀。第一次交流，已是深夜，他发来一句：“剪纸应该有基语言和风格。”我反复读这句话，把“基语言”写在本子第一页，对着传统纹样一点点比对——原来，他的“少”，是留给我思考的空间。

他不否定AI创作，却强调“让AI按剪纸的路走”。“先在脑中予置一幅想象图，再让AI记录下来。”这句话成了我创作的标尺。那段时间，我常在深夜对着屏幕，把他的话抄在便签上，贴在书桌前，然后拿起刻刀，在红纸上一遍遍练习——他的“静”，成了我心里的节奏。

有一次，他为了让作品符合国家媒体的发布标准，熬夜到两点逐幅修改。第二天早上，我看到他发来的截图，每一处线条都更利落，每一个构图都更呼吸——他说：“多看传统民间剪纸，让作品多些民间味。”我把这句话设成手机壁纸，每次打开，都像听见他在耳边嘱咐。

三、发布：专栏里的富春山水

陈老师的支持，像一条隐秘的河。他把我的《朱红楼西湖·十景伴人行》《嫦娥》等作品，陆续发布在紫牛新闻的专栏里。为了让“富春山水”更贴近地域文化，他特意调整中秋主题，让画面里的水波纹与民居布局更有烟火气。

发布那天，我守在手机前，看着作品被越来越多的人看见、点赞。群里有朋友说：“这组剪纸有陈老师的味道了！”我心里又暖又酸——暖的是被认可，酸的是知道这背后，是他深夜的打磨和无声的托举。

四、成长：把每一刀当成回应

如今，我依然会把新作发给陈老师。他的回复依旧简短，却总能在关键处点醒我：“人物结构不对，先看剪纸资料”“先从基本功学起”。我在这些“少”里，学会了“多”——多练线条，多背纹样，多在生活里找灵感。

他分享的《全国中秋剪纸精品集》《老行当》系列，成了我的创作范本；他那句“先手工做，再AI”，成了我平衡效率与传统的准则。我渐渐明白，他的“静”，是一种更深的力量——让我在喧嚣里沉下心，在留白处找到答案。

纸间的路还长，我会带着他的温度，把每一刀都当成对传统的致敬，也当成对他的回应。因为我知道，在那些安静的对话背后，有一束光，一直照着我向前。