《庸路耕心》 13、我的镜头与荆部长的梨园时光

半山

谷溪

　 在我的摄影档案里，珍藏着无数张戏剧名角的黑白相片。每一张泛黄的照片背后，都连着一串清脆的锣鼓点，和一段我与荆部长共同奔波于梨园内外的温暖记忆。于我而言，那段岁月不仅是工作，更是在荆部长的引领下，用镜头与心灵，共同见证一方水土文化苏醒的旅程。

荆部长对戏剧的爱，是刻在骨子里的。

1988年春天，他工作有所变动，不再是常委了，调县政府任副县长，主管教科文卫。他不管宣传部了，有活动还直接叫上我，我只好去跟高部长请假，好在高部长从未拒绝过。

我常跟荆部长，是荆县长一同去拜访那些昔日只闻其名、未见其人的艺术大家。他去拜访荀派名家孙毓敏，不像是官员视察，倒更像一个虔诚的弟子访师。我亲眼见他凝神细听孙老师讲解《红娘》的唱腔，眼神专注，随后一板一眼地跟唱，那份认真劲儿，让我这个外行都觉出了戏文里的百转千回。我的相机，便在这些时刻“咔嚓”作响，记录下他作为“学生”的专注，也记录下名家们卸下光环后，与他倾心交流的真诚瞬间。

他提笔为名角们写传，写的不仅是艺术成就，更是人生况味，字里行间流淌着理解与敬意，这让许多艺术家将他视为难得的良师益友。

他的热情，如同强劲的东风，将国家级、省级的顶尖院团，一一请到了我们这座小城。其中规模最大的一次，便是邀请河北梆子一团来肃宁演出一个月。荆县长亲自点将，让我全程跟随剧团，既用镜头记录，也负责协调。说实话，我彼时分管的工作与文化并不直接相关，但面对他信任的目光和“这是为肃宁百姓做好事”的嘱托，我咽下了推辞的话，背起相机，走进了那片喧腾而又严谨的梨园天地。

一团的阵容可谓星光熠熠，裴艳玲、张慧云、田春鸟……个个都是名震一时的角儿。但我的镜头捕捉到的他们，却异常地平易近人。在简陋的乡镇后台，没有独立的化妆间，张慧云老师就着昏黄的灯泡对镜勾勒眉眼；裴艳玲老师会在排练间隙，与年轻的龙套演员说笑。我的镜头从舞台中央的光鲜，更多地转向了这些幕后的真实。我感叹，真正的艺术家，其魅力不仅在于技艺的超群，更在于人格的朴素与纯净。这份平和，或许也正是被荆部长的真诚所感化。

荆县长的家，仿佛成了第二个“戏剧沙龙”。我作为“专职”的摄影师和当然的“作陪”者，有幸见证了无数温馨场面。记得那次河北京剧团演出后，他在家设宴，几杯清酒下肚，气氛热络。主演萧月珠老师忽然起身，朗声宣布：“我要认荆县长的千金做我的干闺女！”满座先是一静，随即爆发出热烈的掌声与祝福。我迅速按下快门，定格下那张洋溢着幸福与感动的面孔。我想，萧月珠此举，首先定然是被荆县长毫无保留的诚挚与热情所深深打动，其次，也是荆县长那聪慧灵秀的女儿，确实令人见之欣喜，心生爱怜。

剧团下乡，唱的是高台戏。时光多半选在宜人的三月早春或十月金秋。于农民，这是挂锄休憩、享受丰收的惬意时节；但于演员，却是考验。春秋风沙大，气候干燥，对嗓子是极大的挑战。我的镜头里，常有演员从前台下来，来不及卸妆，便赶紧抱起硕大的茶缸猛灌几口。后台虽是用幕布临时围起，却自有其不可逾越的规矩方圆。化妆区，梳头桌、彩匣子井然有序；服装区靠近上场口，便于抢装；道具室里的刀枪把子、马鞭銮驾，各有其位。我穿梭其间，既协调着剧团与乡里村里的具体事务，洽谈场次、费用和剧目，也默默观察着这小小世界里严格的候场秩序、细致的行当禁忌（如生行忌落髯口、净行忌掭头彩）。我意识到，每一场完美演出的背后，都是无数严谨的细节与汗水在支撑。

搭戏台是件大事。一米高的台子，靠几十个木桩撑起木板，再铺上剧团带来的红地毯，前台后台便浑然一体。我奔波于几个台口之间，协调人力物力。当看到村民们身背孩子，肩扛长凳，呼朋引伴，嘻嘻哈哈地从四面八方向戏台涌来时，我常常会放下相机，静静地站在台侧，望着台下那一片翘首仰望、眼神发亮的面孔。

那一刻，我心中常涌起万千感慨。一个国家，一个时代，为何会有如此巨大的变迁？答案不在地，不在天，而在人，在体制，在政策。是改革开放的春风，让村里有了请大戏的余钱，让百姓脸上有了舒展的笑容，也让精神文化的需求如同种子，在这片曾经贫瘠的土地上生根发芽。我忽然无比理解，当年天安门前那群学子，为何会情之所至，打出那条“小平您好”的横幅。那不甚规整的字迹，恰是亿万人发自肺腑的认同。总设计师邓小平主政期间所推行的政策，真正是应民心，顺民意，符合人类发展的浩荡潮流！

如今，翻阅这些老照片，老部长学戏时微闭的双眼，名角们台下的莞尔，村民们看戏时的痴迷……一幕幕依旧鲜活。我很庆幸，当年背起了那台相机，更庆幸，跟随荆部长，为肃宁的梨园图景，贡献过自己的一份微光。这光，既留在我的镜头里，也永远温暖着我的记忆深处。