无限清凉•丰子恺艺术展

钟亚琴

昵称：钟亚琴美篇号：3139145探秘景点：北京画院 11月4日，和同学相约来到凤凰中心对面的北京画院观看齐白石与朱耷、徐渭、吴昌硕的《三家门下转轮来》，惊喜地同时观看了丰子恺先生的《无限清凉》。恰逢北京画院美术馆开馆20周年庆，这两个展应该是重头戏！非常好！不仅看画，而且读心。 展览佈置非常好！不仅有画，还有很多作者的文字、书籍，让人们在笔墨与文字间与丰子恺相逢。让人们读懂作者的心！画院院长为丰子恺艺术展写的前言，不是刻版的介绍，而是灵动的语言。当我介绍给朋友时，她们说：光看前言就知道这个展览有多么好了！迫不及待地就去画院看展了。 前言文／吴洪亮（全国政协委员北京画院院长）丰子恺就是那个小小的你，在任意一个角落，安安然然，舒舒服服，看着自己那颗大大的心，心里装着整个世界，包括每一丝温暖，每一刻不公平。（续） 丰子恺离开这个人间半个世纪了。丰子恺说，"渐"的本质是"时间"。我们应该淡忘了，但他却带一剂不老药，今年的展览一个接一个，东西南北尽现，"丰"靡一时。为什么呢？因为今天最缺少的是"自己"与"自觉"，更何况我们还没有他的那份优雅、朴素，更没有他顽皮，有爱心。丰子恺画的是真正广义的中国画，写的、画的是气质与思想。在他诗性的天地里，虽也尽是无常，但长情让悲剧里的希望，喜剧后的悲凉，都通透起来。浓情化为淡然，牵着你的手走进来，人人都会懂。（续） 借由裔萼老师的精心策划，在丰羽先生及家人的信任和支持下，北京画院希望推出一个颇似丰子恺，同他一样敏感而温润的展览来纪念这位中国文艺界的前辈，二十世纪的美术大家。初秋，等您来～吴洪亮2025年8月16日于长沙松桂园 诗意之情 展览题名“无限清凉”灵感源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话。当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。”此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格生命本真的模样。 丰子恺的艺术始终关注人性的本真和生活的意趣，其作品中的这份“清凉”，既是他的美学风格，亦是其精神内核——在信息纷扰、人心焦灼的当下，这份跨越时空的“清凉感”显得尤为珍贵，那是一种从容感知生命、以温柔姿态与世界相处的智慧。 坐在船里望去，前面是青青的草原，重重叠叠的树木。草原下面衬着水波，树木上面覆着青天，天空中疏疏地点缀着几朵白云。这般美景好像一幅天真烂漫的笑颜，欢迎着我的船的前进。丰子恺《劳者自歌·六则（之一）》 护生之心 前天晚上，四位来西湖游春的朋友，在我的湖畔小屋里饮酒。酒阑人散，皓月当空，湖水如镜，花影满堤。我送客出门，舍不得这湖上的春月，也向湖畔散步去了。柳荫下一条石凳，空着等我去坐。我就坐了，想起小时在学校里唱的春月歌：春夜有明月，都作欢喜相。每当灯火中，团团清辉上。人月交相庆，花月并生光。有酒不得饮，举杯献高堂。丰子恺《湖畔夜饮》 《护生画集》是丰子恺先生重要的代表作。遵弘一法师嘱，从1929年弘一五十岁起，每十年作一集，各为50幅，60幅，70幅，80幅，90幅和100幅，与弘一法师年龄同长。这部画集共有六册，从开始作画到全部完成，长达四十六年。每册均有钱君陶题签。墨笔。初集：弘一法师署耑，五十开半，每开李叔同对题。二集：潘勤孟署耑，六十开半，扉页李圆劲跋，朱南田记，每开李叔同对题。三集、叶恭绰署耑，七十开，末页叶恭绰志，每开叶恭绰对题。四集、朱幼兰署耑，八十开，后有丰子恺较后记，每开朱幼兰对题。五集、虞愚署耑，九十开，丰子恺自书序言，每开虞愚对题。六集、一百开，每开朱幼兰对题。 童真之趣 儿女对我的关系如何？我不曾预备到这世间来做父亲，故心中常是疑惑不明，又觉得非常奇妙。我与他们（现在）完全是异世界的人，他们比我聪明，健全得多；然而他们又是我所生的儿女。这是何等奇妙的关系！世人以膝下有儿女为幸福，希望以儿女永续其自我，我实在不解他们的心理。我以为世间人与人的关系，最自然最合理的莫如朋友。丰子恺《子女》 （孩子们）他们跟了母亲到故乡的亲戚家去看结婚，回到上海的家里时也就结起婚来。他们派瞻瞻做新官人。……瞻瞻这两岁的小新官人也借我的铜盆帽去戴上了。他们派软软做新娘子。亲戚家的新娘子用红帕子把头蒙住，他们也拿母亲的红包袱把软软的头蒙住了。一个戴着铜盆帽好像苍蝇戴豆壳；一个蒙住红包袱好像猢狲扮把戏；但两人都认真得很，面孔板板的，跨步缓缓的，活像那亲戚家的结婚式中的人物。宝姊姊说"我做媒人"，拉住了这一对小夫妇而教他们参天拜地，拜好了又送他们到用凳子搭成的洞房里。丰子恺《谈自己的画》 朋友们说我关心儿女。我对于儿女的确关心，在独居中更常有悬念的时候。但我自以为这关心与悬念中，除了本能以外，似乎尚含有一种更强的加味。所以我往往不顾自己的画技与文笔的拙陋，动辄描摹。因为我的儿女都是孩子们，最年长的不过九岁，所以我对于儿女的关心与悬念中，有一部分是对于孩子们﹣﹣普天下的孩子们﹣﹣的关心与悬念。他们成人以后我对他们怎样？现在自己也不能晓得；但可推知其一定与现在不同，因为不复含有那种加味了。丰子恺《子女》 锣声敲到我家里来了。丰磺接诰封！丰鑽接诰封！因为数十年来石门湾不曾出过举人，所以这一次特别稀奇。我年方四岁，由奶妈抱着，挤在人丛中看热闹，虽然莫明其妙，但到现在还保留着模糊的印象。丰子恺《中举人》 我的左额上有一条同眉毛一般长短的疤。这是我儿时游戏中在门槛上跌破了头颅而结成的。相面先生说这是破相，这是缺陷。但我自己美其名日"梦痕"。因为这是我的梦一般的儿童时代所遗留下来的唯一的痕迹。由这痕迹可以探寻我的儿童时代的美丽的梦。丰子恺《疤》 我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所，但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。丰子恺《谈自己的画》 隔壁二十三号里的郑德菱，这人真好！今天妈妈抱我到门口，我看见她在水门汀上骑竹马。她对我一笑。我分明看出这一笑是叫我去同骑竹马的意思。我立刻还她一笑，表示我极愿意，就从母亲怀里走下来，同她一同骑竹马了。两人同骑一枝竹马。我想转弯了，她也同意；我想走远一点，她也欢喜；她说让马儿吃点草，我也高兴；她说把马儿系在冬青上，我也觉得有理。我们真是同志的朋友！丰子恺《华瞻的日记》 这幅画虽然未见创作背景介绍，但一看就是为抗战胜利而作。果然创作于民国三十四年，即1945年。在纪念抗战胜利八十周年之际，显得格外有意义。 闲逸之韵 人们谈话的时候，往往言来语去，顾虑周至，防卫严密，用意深刻，同下棋一样。我觉得大紧张，太可怕了，只得默默不语。安得几个朋友，不用下棋法来谈话，而各舒展其心灵相示，像开在太阳光中的花一样！丰子恺《子恺随笔（四）》 自古以来，诗文常以杨柳为春的一种主要题材。写春景曰"万树垂杨"，写春色曰'陌头杨柳"，或竞称春天为"柳条春"。我以为这并非仅为杨柳当春抽条的原故。实因其树有一种特殊的姿态，与和平美丽的春光十分调和的原故。这种姿态的特殊点，便是"下垂"。不然，当春发芽的树木不知凡几，何以专让柳条作春的主人呢？只为别的树木都凭仗了春之力而拼命向上，一味求高，忘记了自己的根本。其贪婪之相不合于春的精神。最能象征春的神意的，只有垂杨。丰子恺《杨柳》 闲居的时候我又欢喜把一天的生活的情调来比方音乐。如果把一天的生活当作一个乐曲，其经过就像乐章（movement）的移行了。一天的早晨，晴雨如何？冷暖如何？人事的情形如何？犹之第一乐章的开始，先已奏出全曲的根柢的"主题"(theme)。一天的生活，例如事务的纷忙，意外的发生，祸福的临门，犹如曲中的长音阶（大音阶）变为音（小音阶）的，C调变为F调，adagio（柔板）变为allegro （快板），其或昼永人闲，平安无事，那就像始终C调的andante（行板）的长大的乐章了。以气候而论，春日是孟檀尔伸（Mendels-son)，夏日是斐德芬（Beethoven)，秋日是晓邦（Chopin)、修芒 (Schumann)，冬日是修斐尔德（Schubert)。丰子恺《闲居》 在饱尝了尘世的辛苦的中年以上的人，"闲"是最可盼的乐事。假如盼得到，即使要他们终生高卧空山上，或者独坐幽篁里，他们也极愿意。丰子恺《闲》 这是展览的最后一幅画《豁然开朗》,很开心与您共同走完"无限清凉"之旅。愿您能拥有如丰子恺先生一般的诗意之心、赤子之心、悲悯之心和闲逸之心，在某个转角"豁然开朗"...... 丰子恺先生生平大事记