王澍的《圣教序》

辛遨

我站在书房中央，目光落在墙上悬挂的那幅《圣教序》临作上。墨色沉静，笔意纵横，每一笔都似有千钧之力，却又轻盈如风。王澍当年伏案挥毫时，是否也曾在某个深夜，对着古帖出神，心中默念玄奘取经的艰辛与佛法的浩瀚？这竖排的字列，像是一队穿越时空的僧侣，步履沉稳，走向不可知的彼岸。

纸上的字迹工整而不拘谨，方格如界，却困不住笔锋的呼吸。我常想，王澍临《圣教序》，并非一味摹形，而是以己心叩古意。他将唐人怀仁集王羲之字的精妙，用清代书家的筋骨重新演绎。那规整中的流动，静默里的节奏，仿佛不是写出来的，而是从岁月深处缓缓走来的。

每一个字都像一座小庙，供奉着笔法的尊严。王澍的笔下，没有浮华的炫技，只有对经典的敬畏。他不追求狂放，却在克制中见风骨。这种古典之美，不喧哗，不张扬，却能在人驻足片刻后，悄然沁入心脾，如同老茶回甘，余味悠长。

墨色浓淡之间，藏着书者的呼吸与情绪。我曾见过一幅王澍真迹的影本，黑字在素纸上如松立雪，清峻挺拔。那种严谨的布局，不只是技术的体现，更是一种精神的秩序。他在临帖时，或许也在修心——一笔一画，皆是修行。

《圣教序》原碑早已斑驳，而王澍用他的笔，让这段文字再次活了过来。他不是复制，而是唤醒。那些清晰的字迹，像是被重新赋予了声音，在寂静的书房里低语：关于信仰，关于文字的力量，关于一个书法家如何用自己的方式，向千年之前致敬。

庄重，是我每次看王澍《圣教序》时最深的感受。不是庙堂式的威压，而是一种内在的笃定。他不疾不徐地写下每一个字，仿佛知道，后人会透过这些墨痕，看见他的专注与虔诚。这种庄重，如今已少见了。

他的笔触有时圆润，却不失骨力，像一位老僧拄杖而行，步履稳健，却自有柔情。这种和谐，不是刻意调和的结果，而是功力与心境交融的自然流露。我常觉得，真正的书法，到最后写的不是字，是人。

楷书的规整，在他手中成了诗意的节奏。每个字居于方格之中，整齐划一，却不呆板。它们像是一群守礼的君子，各安其位，却又彼此呼应。这种秩序感，让人安心，也让人想起那个尚礼重文的时代。

笔画之间的流转，细腻而有力，仿佛能听见毛笔与纸面摩擦的沙沙声。那是一种只有长期沉浸于笔墨之人才懂的享受。王澍的技艺，早已超越了“写得好”的层面，进入了一种近乎本能的自由表达。

淡黄的纸面，黑色的字，几点朱红印章如星点缀。那一抹红，不只是署名，更像是一声轻叹，或是一记顿悟的标记。它提醒我们：这件作品，曾被人珍视，曾被人摩挲，曾在某个清晨被缓缓展开，只为一眼。

若是长卷徐徐展开，那便是一场时间的旅行。从起笔到收尾，字字相连，气脉不断。卷轴两端的红印，像是门环，叩响了通往过去的门。黑白之间，没有多余色彩，却比任何画卷都更富层次——那是墨的呼吸，是心的轨迹。

天启元年黄河水涨，清口淤塞，乡人设位祭龙神……

这卷《圣教序》临本，原藏于清宫，后散落民间，终被收录于《石渠宝笈》。它不只是书法的杰作，更是一段文化的漂流史。王澍的名字，也因此在历史的册页中，留下了一道温润而坚定的墨痕。