其命维新——广东美术百年大展

振鹭

2025.11.05. 阴 17～22℃

今天去看了“其命维新——广东美术百年大展”，海报就挂在美术馆入口，红灰相间的字印在白底上，简洁却有力量。展览从2025年10月18日开始，要一直持续到明年1月18日。我站在海报前看了好久，仿佛已经能感受到里面的百年风云。

走进展厅，第一段文字就让我驻足良久。原来广东与上海的艺术对话，早已在百年前埋下伏笔。利玛窦经澳门带来西洋画风，新会的“木美人”油画静静回应；高剑父在上海办《真相画报》，林风眠从这里启程赴法，关良把西方现代派揉进水墨笔意。这些名字像一条条暗流，在时代洪流中交汇、奔涌。我忽然明白，所谓“其命惟新”，不是口号，而是一代代人用画笔扛起的责任。

在一幅肖像前，我停了下来。画中老者白发苍苍，穿深色西装，眼神沉静如深潭。他不笑，却让人觉得亲切。我猜他或许是一位老教授，或是一位退休的艺术家，一生都在教书育人、笔耕不辍。他的存在本身就像一种提醒：艺术不只是激情与先锋，还有沉静的守望与智慧的沉淀。

转角处是“决澜社”的专题墙。黑白照片里，梁锡鸿、陈之佛等人站在一起，神情坚定。1931年，他们喊出“用狂飙一样的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界”，如今读来仍让人心头一震。

一幅街头小景让我笑了出来——一位妇女背着孩子，手里还握着长柄工具，步伐稳健地走在街上。行人来往，自行车穿行，生活气息扑面而来。这画面太熟悉了，像极了我童年巷口那个每天扫街的阿姨，她总是一边干活一边哼歌，孩子在她背上睡得香甜。艺术有时并不需要宏大叙事，一个坚定的背影，就足以承载千钧重量。

静物画前光线幽暗。一条鱼躺在透明碗中，旁边一块红肉，背景是模糊的金属壶。画面静得能听见时间流动的声音。我不懂这是否隐喻生死，但那一刻，我想到厨房里母亲处理食材的身影——她从不浪费，连鱼鳞都要晒干做胶。生活里的诗意，往往藏在最朴素的角落。

一位穿传统服饰的女子抱着小狗坐在椅上，衣裳斑斓，小狗戴着红蝴蝶结。深绿窗帘垂落，整个画面像一首温柔的小夜曲。我忽然想起外婆，她也总爱穿绣花衫，养一只老猫。她说，人老了，更要活得精致些。这幅画让我觉得，美不是年轻专属，它可以在岁月深处静静绽放。

一对老少并立的画面让我心头一紧。老人手搭在年轻女子肩上，神情严肃，女子穿花旗袍，手里攥着一块红布。那红布像某种信物，又像誓言。我猜他们是祖孙？师徒？抑或只是某个历史瞬间的定格？但那种传承的重量，却实实在在压在心头。

最戏剧性的是一幅女子持剑对战面具怪物的画。她姿态优雅，剑尖微扬，右侧还有几行书法题字。我站在那儿看了很久，仿佛听见剑风破空。这不像现实，倒像一场梦境的对抗——我们每个人心里，是否也都住着这样一个披甲执剑的自己，在寂静中与无形之敌周旋？

士兵行进的画面色调沉重，步伐整齐，武器在手，气氛肃然。我不由放轻脚步。战争题材的画总让人窒息，可它提醒我们，和平不是理所当然。我想到爷爷常说的话：“你们这代人，真幸运。”

另一幅水墨画里，山腰有几间小屋，云雾缠绕，右下角题着小字。我辨不清写的是什么，但意境已扑面而来。那样的屋子，真有人住吗？还是画家心中的桃源？我宁愿相信它是存在的，在某个清晨，有人推开窗，看见云海翻腾，听见鸟鸣如露。

广州画院成立那天的合影让我笑了。一群人站在古建筑前，横幅写着“广州画院成立典礼”，大家穿得正式，表情庄重。我能想象那天的热闹——掌声、讲话、香槟，还有年轻人眼中闪烁的光。艺术的种子，就这样在一帧照片里生根。

最有意思是的，是一幅画家画漫画的场景。他坐在画架前，烟斗搁在桌边，专注地涂抹。画布上是维纳斯，姿态舒展。屋里却只有笔触与呼吸的节奏。

出口处有一座青铜雕塑：大人戴着帽子，几个孩子围着他，笑得灿烂。他弯着腰，像正讲着什么有趣的事。我伸手摸了摸底座，凉凉的。这温暖的瞬间被凝固成永恒，让人舍不得走。

我想，艺术最终要回到这里——不是理论，不是流派，而是人与人之间最朴素的温情。

一位穿蓝色礼服的女性双手交叠，胸前一朵红花，静静立于浅墙前。她不说话，却有一种不可侵犯的庄重。我忽然觉得，真正的优雅，不是浮华，而是内心的秩序与尊严。

山水画区是我停留最久的地方。一座山峰耸立，瀑布飞泻，云雾缭绕，灰白与蓝交织出天地的壮阔。我站在画前，仿佛听见水声轰鸣，风穿林而过。

小时候我常爬家乡后山，总觉得山有灵性。如今看画，竟也有同样的感觉——自然从未远离，它只是换了一种方式，住进了我们心里。

展览快结束时，我看见几位观众在走廊里静静看画。有人穿红外套，有人低头沉思，玻璃柜映出他们模糊的倒影。那一刻，我忽然意识到：我们不只是来看画的，我们也是画的一部分。每个人的眼神、停顿、叹息，都在为这场百年对话添上新的一笔。

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