机•智（2）‍第十八届上海青年美术大展

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115567拍摄于：刘海粟纪念馆 《中国式地图之汐域无界》司尚林 2023创作理念：作品以临港滴水湖为原型，借“潮汐”隐喻城市发展与自然律动的共生。地图轮廓以激光雕刻亚克力重构，模拟水文侵蚀的肌理；底层以宣纸水墨等综合材料创作，如沉积的滩涂记忆。亚克力与综合材料的层叠中，科技蓝与土地赭相互滲透——几何网格象征规划理性，氤氲翠痕暗藏渔村过往，填海造陆野心与潮水退守形成张力，既追问“边界”在现代化进程中的消解，亦以艺术语言重构一座新城的生长史诗：无界非无根，每一道裂痕皆是历呼吸。 《风的故事》木巾 2025创作理念：《风的故事》以虚构的科幻叙事，重新诠释中国“西电东送”能源路径。作品通过主投影构建宏观图景，9个小屏幕呈现局部“风吹画面”，共同营造数字游历的沉浸感。它利用卫星技术视角，将现实的能源输送升华为一场指向未来的“宇航项目”，在风与能量的流动中，探讨地理、科技与人类探索的关联。 《开合之间》周林 2025创作理念：作品将纸表面切割出边长约4厘米的方块，并以正反45度或90度角翻折掀起，显露出底层的亚麻材质。这些被掀开的方块或在画面某些区域密集聚合，形成视觉焦点；或在另一些区域疏朗独立，仅有一两处悄然显现。旨在探讨个人在面对复杂多元环境（包括他人、群体、乃至非人智能体等）时所采取的不同态度。那些被掀起的方块，有些以45度倾斜来尝试谨慎的接触，有些以90度垂直来展现明确的立场。 《动脉》廖望 2025创作理念：《动脉》以精湛的塑造手法，生动再现了近现代中国铁路蓬勃发展的历程及其独特魅力。画面中，蒸汽火车、绿皮火车、集装箱运输火车、高速公路、高铁等多种运输和交通工具交相辉映，碰撞出别样的色彩与机械之美。这些元素各具特色，相得益彰。在这幅画中，不同方向的火车疾驰而过，背景站台覆盖着绵绵白雪。各式铁路映入眼帘，画的右侧还有人群众多。这幅画不仅象征着中国近现代铁路的飞飞速发展，更生动反映了祖国的强大与繁荣。 《我们终将抵达》周梓璇 2025创作理念：《火车进站》首映时观众曾落荒而逃，正如今日AI生成影像带来的冲击。我们身不由己地踏上这趟技术变革的列车，它承载着人类的焦虑与憧憬，加速度驶向未知的远方。火车作为运动影像的原型，如同电影，将乘客与观众传送至全然不同的世界。本片所有视听元素均由Al生成，并借助三屏的空间结构，在运动与静止的共时中，展现时空的流动与交错。 《人的形态研究》（第二、三章节）胡一藏 2025创作理念：一切起于一个技术时代的困惑：什么是人？这个古老的问题被反复诉诸神话、科学、艺术与技术的语境之中。生于人工智能与生命科学技术爆发的时代，“人类未来会变成什么样子”的想象已不再有一个标准答案。人形机器人、数字分身、虚拟主播、人造器官、基因编辑……正不断刷新我们对“人是什么”与“人该长什么样”的认知，“人形”已不再是自然演化的结果，而是技术、图像、算法与欲望协作生成的复合产物。我试图通过这件作品提出问题一一在一个关于“人”的想象正在被技术重新建构的时代，我们还能确认未来的人形吗？我所关心的，并非“我们可以用技术做什么”，而是“技术将我们变成了什么”《人的形态研究》是一部围绕“身体”展开的实验影像，分为五个章节：神圣、理性、技术、次元、智能。这五种对“人”的理解来自神话、部营科学、技术每不同体系，被此重盛、交错、鸿究有时势至是不可对话的。我希望通过这部作品，将这些撕裂的语义拼图重新组合，尝试勾勒出一个跨语境，民度的人体谓系。 《生命账单》周建平 2024创作理念：记得一种说法，生命起初被形容为一张白纸、一本书、一颗小树…那么的单纯，期待、鲜活。现在，感受到，生命的匆匆与无奈。看到了规则、更替、因果。 《魔都漫步》倪一涛 2025创作理念：以山水画长卷的形式，将当代城市建筑景象用散点透视的形式拼接。在表达对当代城市情感的同时，实现传统与现代的结合。 《脉》金俊 2025创作理念：《脉》是一件以“红色血脉”为核心的纸艺术装置。通过缝补与互动，探讨家庭关系中的情感修复与联结。裂缝象征隔阂，每一针代表修复与融合，将争吵与误解转化为血脉的延续。参与者通过共同缝补一个裂缝等行为完成一个融合，象征情感的流动与治愈。最终，裂缝成为血脉的经纬，家庭的血缘与羁绊在时间中交织，形成一幅动态的情感图谱。 《生长之环•相生》崔天辰 2024创作理念：《生长之环》是集AI与观念实验于一身的系列作品。人工智能通过大量阅读作者的过往创作，经不断训练取代作者创作，生长构成一个个圆环阵列。圆环本身是闭合的，但又具有无限的延展空间。每个圆环皆为AI的自我生长，交织而生的更多可能性。环中空心反思着AI介入艺术创作所缺失的、被忽视的人性内核，提醒我们技术图像与思想表达之间的若即若离。这场虚与实的交织不仅是形式上的对话，更是一次创作者是否可以被取代的观念实验。 《160000棵纸苗》王广瑞 2024创作理念：宣纸具有深厚的历史底蕴，将宣纸裁成细条再捻制成160000根毛状物，“毛”的视觉效果突破了观者的固有认知，此外毛与苗相似，寓意着新生。 《最后一只起飞的鸟》金晟嘉 2025创作理念：作品主要的关注点在于平凡、微弱、容易被忽视的事物，例如作品中所出现的麻雀和草。它们虽然弱小，但却有着旺盛且充满野性的生命力，这种矛盾感让我感受到了一种来自“平凡的伟大”的美学形式，它会更像人与世界的真实关系。这也是我会选择“刻”和“印”作为创作手段来进行创作的原因，因为相比较与绘画，刻和印所传达出的视觉质感信息更为明确与深刻，以此来表达我对“平凡”的敬意和态度。 《野蛮生长》吴敬 2025创作理念：数字时代催生了人一物一事之间思考方式的改变，更加剧了它们的野蛮生长。人类将如何同它们相处，人类命运的共同体将何去何从？ 《Keep Growing》李槊 2024创作理念：《Keep Growing》表达了生长、时间和存在的主题。作品中每一棵树干都作为独立的存在体，时间的流逝在其中得到了具象的表达，黑色有机玻璃板的光泽与热塑后的曲线仿佛凝固了时间的流动，每一条纹路和弯曲都记录了时间的痕迹。铝丝的缝合工艺赋予每一件树干独特的形态，同时将材料的独特美感与雕塑的空间感相结合。 《光景计划》绘画系列钱泓霖 2025创作理念：《每日创作计划》起始于2016年，以365张CG图像描绘虚拟世界，探索人类在数字空间中的存在状态。随着创作的深入，我逐渐以“流动“作为核心线索，并发展出《时空之眼》《光之屿》等装置作品，分别从宇宙与海浪中提炼观察与自然动态的美学语言，思考万物持续变化的状态。在“光景计划”中，我融合绘画、流体雕塑与空间景观，构建出一个沉浸式的视觉生态系统。而最新的绘画系列，则以传统山水中的云气流动为主题，将中国传统绘画技法做现代化的转化，在二维画布上重构人与自然、光与空间的关系，试图在东方意象与当代表达之间建立新的联结。 《重构空间》朱子睿 2024创作理念：朱子睿将绘画作为对人类内心隐秘情感探索的手段以对抗虚无主义的困境，将这些日常的情绪体验诉诸于具体的物象，在一个虚构的室内空间中，人物处于静默的状态，在古典绘画的色彩基础上使用更加感性的色彩方案，营造出模糊、暖味的氛围、线条、形状和色彩之间的微妙冲突与平衡所形成的戏剧张力，将观者带入一个私密空间，唤起人们对内心世界的体验。 《是他乡啊NO.10》刘莹莹 2025创作理念：长成了小大人的模样，在他乡感受故乡。 《镜像》王腾 2025创作理念：用自己身边的静物作为创作元素，通过肢体（手）的介入与互动，加深对于静物的观感和记忆，去区别于传统静物中对具体静物的记忆点，着重表现自己身边的小物件。 《倪像系列作品》赵江龙 2024创作理念：绘画是我表达情感的一种途径，在绘画的过程中，每一次完成一幅作品，都是一种成就和骄傲，也是一种对自己的肯定和鼓励。在这个过程中我选择了从一个生活中很常见的视角去切入，去感受和创新。根据我喜欢的题材来看，写实更加有益于我去表达这个题材所要表达的思想和情感，比如温情的亲情以及宏大的历史场面，我将个人情感隐藏于写实的艺术形象背后，我忠实于生活的真实，再现生活的本来面貌，重视艺术表现中的细节真实。 《决堤》王雨露 2024创作理念：无可言说的情感推搡着我，如同大地从内心发出的潮汐。 《山岚》韩雨阳 2024创作理念：整体画面旨在传达一种对自然的敬畏与对未知世界的探索欲望，让观者在欣赏画作时，仿佛置身于一个静谧而又充满神秘气息的山林夜晚，感受大自然的深邃与浩瀚，引发内心对于自然和生命的思考。 《熠熠》张华 2024.创作理念：此幅作品聚焦与花瓶里面花杆的部分，刻意弱化花朵的部分，这些承载生命律动的花杆部位往往被人遗忘，通透的玻璃花瓶将光线折射成细碎的光斑，在花杆表面织就熠熠的纱幕，令人着迷。闪耀的绽放总需沉默的支撑，如同我们仰望星空时，不该忽略孕育群星的广袤大地。 《理想空间.21》臧玉莘 2024创作理念：画室这个题材可以表达我对身边事物的喜爱，来进行创作，把繁琐的事物进行简单化。用平面的手法来处理画面，体现内心最真实的想法。在画面中构图作为画面效果是否成功的重要因素，是在创作时思考的过程。在画面中如何把构图设计的更和谐好看，能够体现想表达的效果，在创作的过程中点线面的组成同样作为画面结构中的重要组成部分，是画面中重要的语言形式。画面的构图及色彩可以很好的体现内心想法和创作理念水彩所拥有的独特感。 《临时关系-神兽》吴雨桐 2024创作理念：古建门的前石狮自古以来就是用于镇宅辟邪的风水摆件，在消费主义盛行的今天依然流行于各大开业大吉的商场空间，只是褪去了威武神兽的厚重与力量，变成了造型丑萌的塑料充气模样。既廉价又庄重、既低劣又威严、既临时又永久。 《困》徐逸凡 2024创作理念：尘封的思维像一滩死水，固化的思想如同生锈的铁钉般将其订在画布上。 《守望者》唐哲斐 2024创作理念：这幅作品聚焦于父亲退休前的工厂，镜面交织的空间里勾勒出岁月痕迹。画中孤椅，是父亲精神的具象，象征他对传统工业的守望与坚守。工厂曾承载父亲的奋斗岁月，即便如今荒废，那把椅子如沉默的见证者，留存着父亲对工业往昔的眷恋，也让家族记忆与工业情怀交融，成为连接过去与当下、个人与时代的情感载体，诉说着一代人对传统工业的执着深情。 《日光下的Ai烟花与潮痕004》林桂明 2025创作理念：日光下的Ai烟花与潮痕系列作品是由人工智能生成的虚拟烟花，用胶卷捕捉的真实浪潮结合在一起通过古老的手工蓝晒工艺曝光后的作品。它是一种时空交错的产物，在蓝色潮痕中绽开的烟花有一种非现实的色彩，奔涌与绽放是相似的形态，却有着矛盾的本质，梦幻般的场景给人玩味的思考：迈入极易获得图像的人工智能时代，图像的真实性是否还经得起拷问。 《共生之殇》梁佳仪 2025创作理念：以废弃塑料勺异化重塑珊瑚形态，白泥基座上以人工宝石堆砌出病态繁荣。通过材料隐喻人类中心主义对海洋生态的暴力美学改造，揭示工业化进程中自然物被消费符号取代的残酷现实，警示异化唯美背后不可逆的生命消亡。 《404号乐园》邱国颖 2024创作理念：两位年轻人于花园中翩然起舞，肢体线条流动交织，象征着青春与自由的能量。画面中央的两张空椅构成视觉支点，既暗示缺席的旁观者，亦邀请观者代入其中，成为这场超现实仪式的参与者。舞者的轮廓被解构为动态的色痕，花园植被则转化为几何化的有机形态，呼应着现代都市中自然与人工的暧昧关系。试图探讨后数字时代的人际联结：在虚拟与实体交叠的当下，我们是否仍能捕捉到真实的情感共振？ 《回族老人》谢鑫 2023创作理念：《回族老人》是《面孔系列》中的一件，以个体的人物映射时代的发展，表达时代精神，体现出民族的交融与融合。 《画室》边航 2022创作理念：油画史中的好画在图示上是有传承的，这是一福以“画室”为图式与主题的油画。 《共织 A Shared Loom》张雅真 2025创作理念：《共织 A Shared Loom》试图通过非语言的叙事方式，去记录个人与集体的经验一一当语言缺席时，是否仍存在其他路径，去承载那些无法言说、只能被“织”出来的记忆与情感？在这里，观众被题予“延续”与“断裂”的权力。前者是对既有图样的回应与亲缘构建，后者期是生动脫离过往，为新的视觉语言腾出空间的仪式。并有选择将被系統记录，并构建成一強可视化圖话，得在未来被细视和分析，成为另一种述事的起点。 《城市芯片-在千万人之城的高空》吴观文 2024创作理念：以摄影手段捕捉上海居民区和科创区的百余个屋顶，再通过数字胶片转印、拼贴与多层亚克力板上，最终形成一幅类似城市电路板的立体几何图像。这件作品通过俯瞰的视角，展现了建筑的抽象形态，将复杂的城市结构化作如同芯片般精密的视觉语言。画面中的每一个建筑形态都如同一块电子元件，彼此连接，构成了这座科技都市的微缩图景。上海，这座承载着无数创新与科技发展的城市，在作品中被视为“芯片。 《仰景空间 A1》金耀华 2024创作理念：拍摄仰景空间实际上是通过二维空间的平面来表现建筑的三维立体艺术。这里，维度的缺失固然无法弥补，却也为突破和创造打开了一个空间，而这正代表着某种“创新”的可能性。摄影对我而言，可以是一种处理人人皆知但却无人关注事物的工具，《仰景空间》系列的作品旨在表现普通人视而不见的掩藏于建筑中的文化碎片。 《时间计划——此时此刻》张增增 2022创作理念：在一堆煤的内部，烟雾悄然渗出，每分钟一次，如同时间的脉搏，在空气中生成一个转瞬即逝的“现在”。它缓缓扩散，弥散于空间，将抽象的时间转化为一种可以感知、可以沉浸的现场经验。这是一件以烟雾为媒介的装置艺术作品，对“时间如何显现”为命题的持续追问。 《幕墙之二》刘耕源 2024创作理念：这幅作品描述的是现代化的城市幕墙景观与老建筑的相互呼应。体现了时代文明发展的包容性与多元性特点。用几何图形归纳布局画面，突出安静的、和谐的、纵横的、规矩的秩序感。探讨在新时代下的简洁模式审美下的，水彩艺术构建出的差异化美学与收敛沉静的艺术态度。隐喻现代高速化发展态势下的怀旧感、层次感与温暖感。 《回家的路》ShinDongGi 2025创作理念：漫步在釜山东区安昌村的山坡道路上，朝着各自怀揣的希望前进。路灯的光芒承载着我们的缘分，山坡道路和釜山的住宅展现了人类创造的自然与复杂交织的生活。通过将我们复杂的生活和其中绽放的缘分投射到正在消失和变化的月租村，表达现代人类的生活状态。 «The Documentary Poets Society记录诗社》章雯婕 2024创作理念：《The Documentary Poets Society 记录诗社》是一场发生于中国乡野的档案化表演行为实践，我们以表演性记录的方式，抢救并保存濒临消逝的在地传统书写行为--例如浙江安吉独特的”竹林题壁”。我们深入竹林，通过拓印采集文字痕迹，将其解构重组为承载集体记忆的诗篇；再与村民协作，运用当地废弃材料将这些诗作转化为大地艺术装置，让文字在稻浪中生根。诗作装置以流动的抽象语言构建开放文本。观者的每一次凝视，在字里行间照见自己的生活镜像--那些关于生存、理想或自由的精神投射。面对渐次湮灭的乡土文脉，作品试图以”造诗”的表演仪式激活文化记忆，重新连接村民与他们的文化根脉，确保这些记忆得以存续。我们不仅是传统的记录者，更试图重建村民与书写基因的情感联结。项目将持续探访中国更多村落，以诗歌为媒介，守护即将消逝的文字记忆，致敬乡士的故事，让土地的故事在表演艺术中重获新生。 《晋风遗韵•巧夺天工》刘李辉 2024创作理念：这幅画以山西大同悬空寺为主题，借综合材料模拟风化斑驳质感，突出其历史厚重。通过解构、拼贴建筑结构，打破常规视角，呈现独特空间与“不完整美”，暗喻文化传承的拆解与再认知。以材料混搭、破碎感营造时空交错氛围，连接古今，传达出对悬空寺的历史和中国古人智慧的敬畏，以及对文化遗产保护和艺术表达融合的思考。 《那山三》田田 2025创作理念：《那山三》彰显了人与自然、保护与发展的环保理念，契合了“道法自然”“与天地参”中华优秀传统生态文化。创作构思中，借鉴传统笔墨技法，以求更纯然的传统审美；借用西画的形式感，以求更广阔的空间效果；参照水彩的精妙用色，以求更好的表达心灵深处的那抹色彩。在强化观者环保理念的同时，也催发在亘古不变的时空坐标下对人生意义的思考。 《麻姑献寿》谢文璇 2025创作理念：小时候第一次知道麻姑献寿是在一本神话书里，说麻姑曾经看见过三次沧海桑田，东海扬尘。这给我了我很深的震撼，这是多么漫长的时光。地质的演变，物质的巨变，生物的繁衍生息.在不可抗的演变中，她见证了时间。这我很好奇，时间是否有生命？那三次变迁代表了多少可能性？我们有比上一次的变迁更好吗？漫漫时间长河里有多少文明？这一切让我感觉到有趣和神秘。掌管时间的神女也给世人带来长寿，那是不是说明我们也是宇宙变迁 《一人之境》肖云 2025创作理念：作品借冬竹、墨石与桃花营造出介于凋零与盛放的微妙状态。当观者缓步于画前，身影拓印与竹石花痕拼贴成画，孤独显影为万物共鸣的镜面。创作初衷并非单纯描摹孤独表象，而是通过捕捉独处时灵魂的震颤，消解“孤独即寂灭”的刻板印象。 《听墨》邵文裕评 2025创作理念：我的创作是打捞可见与不可见。让画面在控制与放手之中产生回荡。水知道自己的路，我只须等画面揭开敏锐捕捉它瞬时的形态。常常，一幅画诞生又消失在干涸之时。往返，打捞。自 2018年-2025 年的某个现在，墨的声音隐没在光影之下，睁开一只流动的活眼。它们似一种停留，于缝隙之中，干燥在一道微微的开合里。满手时间，如饮回声。 《存有之隙》洪宏杰 2025创作理念：以冷峻的铝型材构建出异形框架，呈现一种人为理性与非均质自然的张力结构。作品内部悬吊木头、石头与皮毛等原始材料，它们并非作为符号，而是作为“物本身”被置于空间之中，触发观者对物性与存在状态的直接感知。作品并非单纯追求形式上的完整性，而是营造一种“未完成”或“中断”的时空感，木与石未落地，皮毛轻盈游移，构成一场关于“物如何显现”的哲学思辨。在悬置与触碰之间，制造出一种临界状态，使“物之存在“得以显现。 《拓扑褶曲》位启源 2025创作理念：《拓扑褶曲》借用数学概念“拓扑学”（研究空间连续变形），强调形状的流动、扭曲与相互嵌套。 《巢》郭瑜婷 2025创作理念：铁笼悬于林间，囚徒却是整片森林一—笼中鸟的存在戳破了所谓自由的幻觉。当它用喙叩击栏杆，声波在叶片间荡起的涟漪实则是另一种形态的囚笼。被禁锢的活物与自由的投影构成荒诞镜像，羽毛真实的温度让虚幻之影更显苍白。我们既怜悯笼中扑腾的具象生命，又恐惧自己何尝不是困在更大框架里的投影制造者。当暮色将树影熔铸成青铜色的枷锁，方知所有对自由的丈量，不过是测量影子的尺牍在虚空划下的刻度。 《有风的一天》李娜 2023创作理念：路边捡拾的树枝经过重新组装垂吊在空间中，每根树枝尖端部分固定小风扇，组成矩阵，随机的时间数据控制现场的风扇运转，让这些枯枝重新“随风起舞”，地面设置与树枝对应的红外线感应模块捕捉树枝的运动，对应的音符会随之晌起。在现场“风”与枯枝共奏一场自然之乐。 《气阈》袁晓时 2025.创作理念：作品结构外覆盖米白橡胶皮的极简长方体，是当代社会的身体隐喻。被标记的穴位构成一套精神针灸系统，以『信念穴位』重构人体地图，每个节点都承载着治愈现代性焦虑的密码。橡胶材质的生物肌理感与刚性几何体形成微妙对抗，正如针灸通过物理刺激触发深层疗感。观众在凝视这些穴位铭文时，完成了一次视觉施针的参与式治疗。也想要传递积极的理念。 《下一次再看世界》舒弋轩 2026创作理念：作品以“模拟后天失明者的感知重构”为核心，借盲文触觉叙事构建视觉化感官场域。指尖触摸的窗文凸点被转详为摩斯密码光频序列，频闪装置以明暗节奏破译触觉符号。这组点、线、停顿构成的光信号，既延续盲文“可触摸的文字基因”，又以视觉光脉冲让后天失明者“看见盲文”光影蠃颜中，触觉文字系统化为视网膜可捕捉的闪烁密码，让曾有视觉经验的失明者靈進文学“可见性” 《往返2》莫小茶 2025创作理念：作品是当代语境下对中国画传统的传承与创新的探讨。以飞机舷窗形式呈现7幅绢本绘画，依次为大都市、城市、城镇、工厂、农村、山村、无人山水。有两种观養顺序，传统从右至左，履现从然到城市化的发展进程，反思科技发展伴隨舊人口聚集，帶来生活质量提升的同时人与自然却更疏离，钢筋水泥路瞬子传统“师造化”的体悟。现代从左卒有，星现一场飞向良然的旗程，表达都市人村真山水的湯塑及传维学习者“师造优”的向往，絃面象征连。 《OUR ARK》玉丹 2025创作理念：以亚拉腊山为象征性地景，构建了一座由多种动物皮肤数字贴图构成的“雪山”，在这座虚拟的山体上，人们如常地滑雪，嬉戏，仿佛身处一座现实的滑雪度假村。亚拉腊山在《圣经，创世纪》中被视为诺亚方舟最终停泊之地。在全球生态危机与物种灭绝加圈的今天，这座数字构建的"雪山”被转喻为一艘新的诺亚方舟。通过数宇仿真与隐睮构道，反思现代技本保存与生态记忆之同的悖论：数字方舟是否能承载我们对目然的金部理解？还是仅仅复制了一种“保存即失去“的假象？ 《现实与梦境》王钰淇 2022创作理念：王钰淇于2022年创作完成的一部短篇叙事电影，用以致敬20世纪中期的超现实主义电影大师，如Maya Deren等。德勒兹在《电影2》中指出，通过处理时间一影像的范畴，如虛假关系、虛假运动、无理剪切等，从而可标示出思維如何与引发它的混沌触为一体。该影片也大量运用了位移（Displacement）租跳跃剪辑（Jump Cutting）的制作手法，将怪物、魔眼、女孩、杯子、茶、麥絲等难辨实际与潜在的影像相互连接，从而营造出一种超现实主义的寂靜，以及一种让人摸不清头脑，不得不在现实与“现立”中来回穿機的梦幻之续。 《新山居图》万明緣 2024创作理念：这座由电镀山体单元构筑的当代景观，将元代山水画的空灵意境熔铸于赛博时代的物质肌理中。镜面金属质感的山峦在展台上次第生长，每一道棱角既是对黄公望笔意的数字转译，又是工业文明对自然彩态的拓扑重构。作品通过物质嬗变构建起时空对话场域：山体单元模块化的组合方式暗示着技术对自然的解构与重组，而电镀层下若隐若现的氧化纹理，则如同数字洪流中僱强存续的生物密码。这种“机械造山运动”既延续了古代文人寄情山水的精神传统，又以赛博格美学重新诠释“可游可居”的东方理想一一当观众凝视镱面山体上映出的扭曲倒影，实则鬼证著技术介入下白然形态的异化过程。 《为浪赋值》姚元森 2024创作理念：通过点云构建浪的视觉形态，是对其连续性的抽样和量化，假设点沿水平方向均今分布，点的标高成为变量，为变量賦值，即是为浪赋值。值的变化传递到空间、颜色、强度、造型上，生成浪的涌动，在雕塑的维度下求标高的最优解，以数字为记录，用运算铸就时代浪潮。 《大道至简》许馨戈 2024创作理念：本作品是作者自2023年开启并持续至今的系列创作。它以与我朝夕相处的树木为主要刻画对象，核心追求在于打破图像的同时，真实还原我此时此刻的感受。为此，在色彩与绘画语言上，我选择了更原始的组合。这种处理方式，营造出了更加干净的视觉体验。同时，“少即是多”的观念深刻影响我的画面表达，这并非短时间促成，而是个人成长的过程中不断打破从而获得的幡然醒悟；是对成长的阶段性经验的总结武回答。 ZHI志在潮流时尚与数字技术交织的现场，一种全新的艺术意志正悄然生长。它源自街头巷尾和屎幕内外，最终被郑重悬挂于美术馆的展墙之上。年轻创作者以跨界实践重构观看逻辑，数字交互又使传统基因焕发新生，东方哲思与界面视觉碰撞出温和从容的文化自信。虚拟的角色对话全球化中的文化张力，燃烧的痕迹暗喻个体与集体的依存关系。这不仅是潮流艺术的价值现场，更是一场时代意志的年轻化宣言。观众通过扫描、触摸、介入，成为潮流意志的共谋者一一在互动中感知形式背后的精神驱动，在数字与人文的交汇处，见证这个时代不可抑制的创造冲动与人文温度。 《200万美人图》覃云 2024创作理念：全球唯一一个实现法国先锋化妆技术融合中国文化风格表达的90后艺术家的新媒介绘画：1 成人皮肤平均拥有200万个毛孔，以皮肤为载体的艺术绘画表达。2.美人在中国古代是形容君王与男子，亦有表达美好的人之意。 《信》王满 2025创作理念：《信》是一件数字影像作品，录感源于斯蒂芬-茨威芬的经典小说《一个陌生女人的来信》，形式上，以背靠背的双重结构，隱喻小说中男女主角的天人永隔，更如小说中我爱你，与你无关”的宿命论为两束永不相融的光影，内容上，在提炼原著蚀骨铭心的文字基础上展开丰富的联想…… 《在梦里尾焰拖拽着危险》汪文韬 2025创作理念：作品在平滑叙事中并置玩具与导弹符号，对应变幻多端的地缘政治局势，甜美和高饱和的颜色背后似乎透露着一丝的不安和紧张。 《RUNCRisp曲奇趣》颜程 2024创作理念：以波普艺术为基础，注入了对当代消费文化与社会心理的深刻洞察，通过视觉上的戏谑与冲突，晚起观众对日常生活中符号与价值的重新审视。在他的画布上，消费文化不再只是商品的外壳，而是成为一种解构社会与弥合人性的一面镜子。 《边界感•溯源》王邦邦 2025创作理念：以人、自然、动物、神明四者的微妙界限为线索，源于对社会结构的“剖析打乱与重组”。现代社会的边界，（如人与自然的界限）在技术发展中逐渐模糊，这种“被冒犯的关系”需要通过重新审视。作品带有尖锐，无助的情感表达，试图唤醒观者对规则与权利设计反思。艺术家通过融合传统技艺与当代议题，构建了一个充满哲学思辨艺术观，不仅是对视觉表达，更是对社会，文化及人性边界的深刻叩问。 《记忆的复现》欧可旋 2025创作理念：通过堆积式构图、拼图与丝网版画技法，融合童年碎片化玩具记忆，展现怀旧主题下的符号新转译。作品将不同时代的玩具元素密集堆叠于仿若“记忆箱”的空间中，象征童年记忆的沉淀与复杂情感，唤起关于成长与归属的集体回忆。 《卖星星》王香蕉 2025创作理念：有一只狗总在月圆之夜收集坠落的星尘，将他们封存在特质的玻璃罐中，每天晚上拖着发光的星罐，穿梭在各个隐秘角落，为需要帮助的人送去希望，它将会遇到怎样的客人呢？ 《闪烁的甜蜜 cherry》陈马玲 2028创作理念：《闪烁的甜蜜》（shiny sweet）是我的《星光》系列作品中的一个主题系列。作品是对内向者“内倾”和外向者“外倾”在“神经敏感性”上与多巴胺的关系进行探讨与表达。“没有任何忧伤是甜品不能抚平的，甜蜜产生的多巴胺，是令人既丧又快乐的迷幻剂。°我用甜品代表很多能让人产生多巴胺的事物和活动（社交甚至是亲密关系等），在这些情緒体驗中“丧”与“快乐”既无法界定也无法最化，但它们都是最真实的感受。 《Paper Moon》胡晓文 2025创作理念：这是作者“爱月”系列的一个延伸，试图用作品唤醒人在月下和自然中的感受。清冷的月光如同纸一样易碎，月的形状也不定，随时被树影和云吞噬。在这件作品中，作者开始使用神秘主义符号这种“心灵”算法，来暗示灵魂和月光的走问，它们在月光的磁场中旋转。更多的，就交给观众来擖秘。 《买不到的月亮-帕特农神庙雅典娜》徐婕 2024创作理念：该装置由一件古窗和绘画组成，打开窗户即可见绘画，装置中的窗户是晚清的历史建筑遠留物，绘画与其相互连接，共同构成了一个互动装置，画布上的空白在实际圈像之间形成了读断层。 《都娃豁儿传说》王彤 2025创作理念：本创作源于蒙古秘史中的传说故事，运用稚拙的绘画语言诠释出蒙古民族特有的文化内涵，整个画面力求拓展想象的空间，打破传统造型规律，将文字的叙事转化为视觉的、凝固的物象，在当代艺术语境中传承和重构草原文化内涵，实现民族精神的当代转译。 《幕外之眼》肖颖 2025创作理念：画面构建了一个剧场化的梦境空间，核心是探索人如何通过天马行空的臆想，系统性地探究自己潜意识深处的情感与欲望。当现实的逻辑被主动剥离，皮影戏的幕布便成为內心狂想的投影屏一～幽灵般的操控者、突然回望的皮影角色、自我反射的光源，共間组成一场荒涎的视觉重组。 《你们好么》张博然 2025创作理念：打破重组，是超现实主义艺术家的惯用方法，穿越时空的主题在文学艺术中屡见不鲜，以此为出发点，我想从个人的记忆切入，试图探讨人类中的普遍情感——亘古不易的血缘与亲情关系。在这幅作品《你们好么？》中，我预先为观众戴上副“荒诞眼镜”，使其服从于这一荒诞奇特世界的荒诞叙事策略与奇观——不可逆转的意见陈述。 《雕塑史》薛问问 2022创作理念：美，艺术史与身体是相互影胸的三者。将身体作为一个客体物去处理与对待是西方艺术史，人文学科基至科学的基础。在今天的各种app上，照片与影像及肉体与资本主义经济的结合，使得对自我形象塑造与身体规训窒前加强。在这个语境中，離塑史也即将人类身体客体化进行塑遵的历史，古典主义之美与今天的资本主义身体经济不谋而合。 《天衣有缝-石榴花》张秋实 2023创作理念：创作理念来源于“天衣无缝”，成语本意为“无人为造作”的痕迹，引申为做事完美无缺。生活在内卷时代的我们，符合自身逻辑的自洽状态或许是关系相处的一条路径。作品试图探究并拓展纸与纸、光与纸之间的可能性，用宣纸层层粘贴成衣服，在层层纸张中间撕开缝隙，在缝隙中用撕出的宣纸叠加并粘贴成“花朵”来“修补”缝隙。衣服是人的第二层皮肤，也可作为灵魂承载。 《思》刘之远 2025创作理念：作品以具象表现方式，表达现代与传统思考状态的对比。 《百舸争流》王笑妍 2024创作理念：作品以俯视的视角捕捉高铁行进穿梭时的动态过程，使用大漆、蛋壳、漆皮粉、铝箔等材料，综合运用堆灰、蛋壳镶嵌、贴箔、起皱等技法，通过抽象化处理和线性的画面构成，在静态中呈现出站内高铁枕戈待旦和千帆竞发的繁忙景象。同时借助这一主题，表达出新时代青年积极进取的人生态度--百舸争流，奋楫者先。 《心象 •沉潜》王艺潼 2023创作理念：《心象•沉潜》是一幅铜版画作品，我将内心所追求的理想世界通过线面语言的组合描绘出来，将丰富奇诡的意象真切地独立出来，传达出一种与奢华躁动现实相悖的儒雅淡远的沉潜心性。所谓“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”，这幅作品意欲摆脱外部现实世界规则的束缚，依照自我愿望的恬淡思考，来进行一场自我的对话。 《海拔叙事》苏悦 2025创作理念：《海拔叙事》这幅木刻作品，以独特的分层构图，展现了从海洋到陆地、从人类到自然万物的丰富景象。作品借海拔的变化，串联起不同生态场景，不仅是对自然景观的艺术呈现，更蕴含着对生命、环境与人类存在的深刻思考。 《生存与灭绝之间》金美荣 2024创作理念：我们是否应该”保存自然、保护自然、还是守护自然？“我们是否应该”让动物野生、还是驯养？”从这些简单而复杂的问题出发，探讨动物与人类的关系，以及它们的生存与灭绝之间的情感，并通过绘画表达出来。 《人机计划》糖息容. 2024创作理念：当人类器富逐瓶破机械替代，生命的边界在最里？现代医已能用30打日金國材料替代人体器官，但技术介入后、“目我“是否依然完整？作品（人机计知》模拟器官机媛化，摸期目然与人工的界限，当人类依鈴技木修复或增强身体，我们是否仍在进化，抑或成为另一种存在？（人机计划》邀请观众在互动中思考：当肉伟破机器净送，“人”的定义是否正在被重新书写？ 《城市色彩26》袁崇寅 2020创作理念：袁崇寅以抽象的视觉语言记录城市脉动；“城市色彩”系列挖掘不同城市肌理中的地域基因，呈现对生活场域的敏锐观察与诗意回应。《城市色彩26》创作于旅居加拿大期间，捕捉北美城市中自然遇留的色彩；而北美式的“篱笆墙“意象，则被赋予双重隐喻——既是物理空间的区网符号，亦是现代人际关系的拓扑图解。 《秘境》张耀元 2024 《墨痕》黃天漾 2025创作理念：这幅作品探索了在不确定性与脆弱状态中诞生的生命感。纸张在创作过程中经历了染色、水渍漫润、撕裂与重新拼贴，记录了伤痕、渗透与修复的过程。颜料之间自然流动、沉淀，生成了类植物、类神经的图形，它们既不完整，也来终结，仿佛是在演化中的生命原型，在模糊的边界之间不断生成。我试图在微观层面上寻找一种“看见”——不仅是观看图像本身，更是凝视郁些细小、隐秘、被忽略的存在。 《寻石》陈欣悦 2025 《 Permeated 》王嘉逸 2017创作理念：我的石版画艺术实践往往以围绕“存在”、“记忆”、“痕迹"等关键词的诞生与消逝而展开。人们总是试图以各种形式去捕捉或储存各自持续占据时间或空间的痕迹，再热烈的“存在“与“痕迹”或都会在时间的冲刷之下逐渐消逝、隐去，所以我的作品从不是色彩斑斓的，甚至有些“寡淡”，我将这种“消逝感”与"私密感“不仅投射到了被描绘的“物体”之中更融入到了其作品的颜色运用与印刷语言的控制之中 《墟境 • 衍》全秋宇 2025创作理念：本系列作品探讨废墟之上，人造秩序与混沌生长的共生关系。站在宏观角度，人就像造物主，电缆线等构成血脉，钢筋构成骨架，水泥堆砌形成肉体，进而装扮粉饰样貌。钢筋混凝土本是无生命的人造物，人建造的过程给予了其生命，他由人生产成钢筋骨架，然后向上生长成楼宇，向藤蔓一样扩张，随时间变化泯灭，只剩支架骸骨，楼宇坍塌腐化，最终归为泥土。“无用”的废墟，在失去人类控制之后，得以重生，不遵从人的意志秩序的自由生长。 《火柴计划-生命矩阵》陈惟蕊 2025创作理念：如果将一根火柴隐喻为一个人，火柴矩阵如同一个社会，为融入其中，从出生至死亡，每个人扮演着自己该有的模样。但个体并非个性，需服从大众，此时早已或必须磨平棱角。作品中的木块如同一块块被时间风化过的石子，记录着最终由“木材”回归“木质”落叶归根的宿命。 《影戏流年》刘伟健 2026创作理念：”影子”在此超越物理现象，成为创作者精神的延伸：人物剪影的边缘向幕布方向生长出若有若无的“触须”，与皮影造型的轮廓线形成微妙的交叠，恰似当代劍作者的视角正穿透时空，与古代匠人进行一场静默的技艺对谈，这种”双里影子”的井置，解构了“观看者一被观看者”的传统关系，让创作者从幕后走到台前，成为文化传承的共演者。 梵火煮雪不觉僧华无师无号，凡尘孤子。不言胜、不传法。行乱世中，渡人而不留名。七子刻喉。「五独恶世誓先入」人问何以度众，他答：行不为知，度不为报。终弃一切器物，只言绿起性室，刹那生灭。 独者不孤，觉者无言。告无所式，行即是修。燃尘煮雪者也，寂火独觉者也。 游棍行者心猿本为山中野猴，与六耳猿六尘同修于火定山人门下。持节杖下山，曾狂言齐天，遍斗江湖，后遇独觉僧，悟“胜己者无敌”。与师兄六尘分道，各循其志。 心若无形，不争而胜；志若归正，不败而止。斗心不为胜者也，归正不为屈者也。 观骨无色白骨現生能视鬼，幼识色密。世人骂妖女，她却持灯度人。知众生不解，仍愿人少一分苦。灯一盏，行一夜，不渡彼岸，只借人间少许溫。 悲者不辩，慈者不言；见骨而不惧者也，观色而无相者也。 灌口上将戬躍生于帝室，自弃太子位；昔与挚交九灵并肩搜山，一个两断，义绝割袍，自此不言笑。冠不及心，兵不如义。三日如炬，會为人、为情、为命——皆误。人称三目神将，他自言。我为人，不为诏。 不争位者，不问忠者；惟愿守士，不负一人。沩将非为功者也，沩心非为名者也。 元圣娘娘九灵昔为奴女，狮锤破阵；搜山私放山民，与旧友戬躍火前断义。她不拜诏命，只守一隅百姓。旧民呼其娘娘， 挂铃止啼，夜火不侵。战不为功，怒不力仇；持锤不争天命者也，留心但护妇儒者也。 万象入耳六尘本为山中野猴，与金毛猴心猿同修于火定山人门下。立誓断恶。會因一念慈悲放走邪人，终酿血狱。自此间恶必诛。一棍轰杀不问前因，再无一分心。 慈悲者，非不杀，断恶者，非为恨。闻恶非为怒者也，断念非为快者也。 三铸两面昭烈女候哪咤儿一体双面，凶者唤咤，哀者名娜。少时为林寨匪姬，山中屠皇室龙子。后归朝廷受封昭烈女侯，却自卸太臂神铠隐北野，入雾不返。 吃者凶恶，娜者怡悲；以刃为觉，以命为信。人心两面省地，普恶一念者地。 自在菩提仙火定山入雪H石屋，终年燃香。一老者性暴如火，坐看来者沉洋。授徒不言一字，一燃三香试心。见心猿六尘能守三香，曰；非我授之，是火渡之。觉与不觉，终归自身。 山中无门，石屋无锁，谁来便留，谁走不问。燃法而淸居者也，破相而坐观者也。 执火焚雪邪见身他不传经，不疲情，见恶者斩，愚善亦。以火为镜，照破迷信慈悲。七字刻喉：「众苦迷上誓普渡」恶未断，皆应斩；善愚执，亦当焚。人称其“邪见”，他曰：是见分生之愚。 众生不能目持，敬须我为刃。见愚不忍者也。持法成执者也。 《独觉心》陈楚烨 2024创作理念：《独觉心》以架空唐代为背景，融合东方哲思与幻想，构建一个关于身份、命运与自我意识的东方叙事体系。作品从古代服饰、图腾、神话与文人精神中提炼视觉语言，结合精微造型雕塑与拟真人偶技法，展现人物在历史裂隙中的抉择与信念。它试图重构一种属于当代青年的东方英雄观一一不依附于神权，而在风暴中自我选择、自我觉醒。 《时代青春》沈忱 2025创作理念：环形陈列的16款盲盒象征着不同职业共同构筑的时代齿轮，生动地构建了新中国建设者的历史与当代图景。通过外圈轨道移动的iPad扫描盲盒，触发AR影像，动态展现各职业代表的劳动场景，让历史鲜活呈现，让观众直观感受建设者们的青春热血与时代担当。作品通过可交互的跨媒介叙事，将职业精神转化为可感知的艺术语言，为观众带来兼具历史深度与当代活力的艺术体验，致敬那些在平凡岗位上书写不平凡青春的建设者们。