【匠心传承】青花凤首扁壶的前世今生

曾金美

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十月二十四日，秋高气爽，我和好友爱莉相约，我们又一次走进了首都博物馆参观打卡。步入展厅，一件件珍宝让人目不暇接，我们不停地按响快门，定格这琳琅满目的藏品。其中最令我驻足凝神的，便是那件精美绝伦的元青花凤首扁壶。

元青花凤首扁壶是北京首都博物馆的镇馆之宝之一，为元代青花瓷代表性器物，属国家一级文物。它如同一位穿越时空的使者，将元代匠人的智慧与海上丝路的辉煌，娓娓道来。

我站在展柜前，几乎屏息凝视，这件高仅18.7厘米的青花凤首扁壶，用手机从不同角度拍摄。壶身扁圆如月，壶嘴却塑成一只昂首的凤凰，凤冠高耸，凤眼微闭，壶身的青花缠枝莲纹，色泽浓艳如墨，那是一种如同水墨在宣纸上自然晕染的意境，仿佛夜空中的星辰，神秘而深邃。

我俯身细读说明牌上的文字介绍，得知这件青花凤首扁壶于1970年出土于北京元大都遗址，出土时已破碎成48片，是修复师将每一块碎片重新拼合，才让它重现于世。这简直就是古人“化腐朽为神奇”的智慧，让我对元代匠人的技艺心生敬畏。

我在手机百度上仔细查阅了有关青花瓷的资料。原来，青花瓷的诞生，是元代“海上丝路”与“制瓷巅峰”交融的见证。元代海上丝绸之路空前繁荣，波斯产的青花料“苏麻离青”通过商船运抵景德镇，与中原传统的制瓷工艺结合，催生了青花瓷这一划时代的艺术形式。

我眼前的青花凤首扁壶造型，正是这种交融的缩影。壶嘴的凤首设计，既有中原文化的吉祥寓意，又隐约可见波斯金属器的影子；而壶身的缠枝莲纹，则是伊斯兰文化中常见的装饰元素，与青花瓷的工艺完美结合。这种“中外材料融合”的智慧，让青花瓷不仅成为元代的“国瓷”，更成为世界文明交流的桥梁。

最让我动容的，是这件扁壶的“重生”经历。出土时它已破碎成48块碎片，修复师们却凭借对元代青花瓷的深刻理解，用最传统的方法——手工打磨、拼接、补釉，历经13个月后让它重现光彩。修复过程中，每一道工序都需极度耐心：碎片拼接时，要确保纹路连贯；补釉时，需调配出与原件完全一致的青料；最后的高温烧制，更是对技术的终极考验。

这种“匠心”，不仅仅是技艺的传承，更是一种对文明的敬畏。修复师们仿佛在与元代匠人对话，通过手中的工具，将千年前的智慧与情感传递至今。是啊，匠人们修复的不仅是瓷器，更是一段历史，一种文化！

参观结束后我们走出首博，可我脑海中依然浮现着青花凤首扁壶的身影。这件元代珍宝，不仅是瓷器工艺的巅峰之作，更是海上丝绸之路繁荣的见证。它告诉我们，文明的发展从来不是孤立的，而是通过交流与融合，不断焕发新的生机。

此次参观让我深刻体会到“匠心传承”的深远意义。青花凤首扁壶，从破碎到重生，从元代到当代，它承载的不仅是瓷器工艺的辉煌，更是一种跨越时空的文明对话。或许，真正的匠心，就是让每一件文物都成为连接过去与未来的桥梁。