毕加索是至今为止人类最伟大的艺术家之一！全世界有4座毕加索博物馆，其中一座在巴塞罗那老城区蒙卡答路（Montcada）15号。我们到巴塞罗那的第二天一大早就赶去参观这个博物馆，反正有时差也睡不着。 根据百度百科：巴塞罗那毕加索博物馆是一间建于十五世纪的优美宅邸，它有着幽静的庭院、华丽的墙壁和窗棂。馆中藏有毕加索及其他一些画家的作品。 该馆是栋14世纪建筑物，虽然道路窄小外观也不起眼，收藏却很丰富。<b>这里也曾是毕加索的寓所</b>，在此可以一睹毕氏少年时期的作品，由于他成名在法国，最好、最成熟的作品多流散在国外，在他成名后西班牙才全力收集其少年时期的习作、画作。 毕加索博物馆的大门口 - 我们到的时候，由于太早，博物馆还没有开门。在老城的街道里，这个博物馆十分的不起眼，我们来回走了几趟才最终确定这扇门内就是我们要来的地方 门内刚上班的保安 摆了一个盆栽的中庭 中庭的楼上 另一个角度看中庭的光影 窗户里的光影 房顶上的装饰画 在这个博物馆里，我拍了一些我感兴趣且能理解的作品如下： 这幅画名为《Woman with a Mantilla》（戴头巾的女子），创作于1894年。那时候他才13岁， 正在向他父亲学习绘画。 Man in a Beret - 毕加索14岁时的作品， 我看了只能说“哇”！同时我也在想，我14岁的时候在干什么？那时候正在文化大革命期间，学校关门，整天在街上野... 这幅画名为《Science and Charity》（《科学与慈善》），创作于1897年。它是毕加索早期最重要的写实主义作品之一，完成时他年仅15岁。- 又是一声 “哇”！<div><br></div><div>毕加索年轻时的绘画功力真是不得了呀！所以后来才能引领艺术的潮流。</div> 这幅作品《Glass and Flower》（1908）是毕加索在立体主义萌芽前夕创作的静物画，据说展现了他对形式简化与色彩对比的敏锐掌握。不过这里的颜色对比真的很强烈。 这幅画的标题为《Man with Fruit Bowl》（持果碗的男子），创作于1917年，据说当时毕加索正处于“新古典主义”转型期，刚结束玫瑰时期与立体主义的探索。在前一年（1916年）毕加索展出的画于1907年的“亚维农少女”开创了立体主义的新时代。 这幅画名为《红衣女子》（Woman in Red Armchair），创作于1929年。这个颜色的运用和人物造型让我感到很震撼！<br> 这幅画名为《倒地的马》（Fallen Horse），创作于1937年，是毕加索著名反战巨作《格尔尼卡》中的一个元素或草图。它以极具表现力的线条和姿态，传达了战争中的痛苦与毁灭。 这就是那张反战巨作 “格尔尼卡”，来自于互联网。 原作收藏于马德里的索菲亚艺术中心。我去索菲亚艺术中心的时候没能进门，有很多故事，以后再说。总而言之，我没有这幅画的照片，只能在网上抓一张。据说二战时，德国人占领了巴黎，他们不喜欢毕加索，经常去找他的麻烦。有一次一个德国军官指着一幅画问毕加索问：这是你画的吗？他回答说：不是，是你们画的。那张画就是这张“格尔尼卡”！是德国人用飞机炸平了格尔尼卡，残杀了许多无辜的平民和生物。 毕加索的这幅画的名字是 "Portrait of Jaume Sabartés with ruff and cap". 该作品在 1939年10月22日作于巴黎。<br>Jaume Sabartés 是毕加索的好朋友兼秘书。 一副典型的立体主义的作品。 这幅画是世界三大名画之一， 维拉斯贵兹的“宫娥”。原画存放在西班牙马德里的普拉多博物馆。普拉多博物馆内不让拍照和录像，因此我也没有自己拍的照片，只能从互联网上下载一张。这幅画后面也有很多分析和故事。感兴趣的朋友可以在互联网中搜素。 在1957年8月17日至12月30日之间，毕加索依据维拉斯贵兹的《宫娥》蓝本，绘制了大量的变体画，数量多达45幅，形成了一个作品系列。后来，他将这些作品捐赠给了巴塞罗那毕加索博物馆。 这是其中的一张。 这是另一张， 注意到这张画中有很多三角形。 这是第三张。每一张都是某种变形，某种几何图形，每一张都不一样。大师当时的头脑风暴，我们平常人很难理解。 这是小宫娥的特写 这是另一张特写，注意到鼻子和眼睛的错位，但是脸上侧面的阴影仍在... 这是几张局部特写， 为什么要把最右边的红衣服的人画的那么大呢？哪位看官可以给我解解惑？先说一声谢谢了！<div><br></div><div>作为一个外行，我在慢慢地试图理解立体主义绘画在二维平面上同时展现一个物体从不同角度观察到的影像，并将对象分解成几何形状（如立方体、球体）再进行重新组合，从而创造出多维度的视觉效果。 经常性的是不理解，不明白！</div><div><br></div><div>有人说当代艺术作品不是由艺术家来完善的，而是由观众来完善的。观众看了，理解了，感到其中的奥妙，这幅作品就完成了。如果观众不理解，不感兴趣，那么这幅作品就没有完成。看来大部分当代作品在我这里都是没有完成的半成品！</div> Moco 博物馆的正门 - 从毕加索博物馆出来不远就是Moco博物馆。当时一着急，忘了拍一张照片，现在只能从谷歌地图上借用一张。<div><br></div><div>Moco博物馆创办于2016年，在荷兰的阿姆斯特丹和西班牙的巴塞罗那各有一座分馆，集中展示现代和当代艺术（Modern and Contemporary Art）作品。其展览常以“情绪冲击”与“视觉挑衅”为主。下面是我感到有意思的几幅作品</div> 这是Robbie Williams 的作品，名为 "Life is One Long Awkward Moment." 这是他的 "Confessions of a Crowded Mind" 展览的一部分，首展于 2024年6月21日，就在这个Moco博物馆。<br> 有一个艺术家叫做“Hello，I'm...", 这是他的一个系列作品，上面有不同的方块，填写不同的词语，像“Instagram”那样展示给观众。给我的感觉是中药店里的药柜抽屉。<br> 这是Daniel Ruiz Smith 的作品， 名字很长 "His lack of Self awareness was so profound. It made me Jealous cos it looked like So much fun." 好像这个人在对着镜子撒尿？ 这也是一件很好玩的作品。当您看到这二位游客坐在这幅标识下，他们是不是已经在这篇文章中，在您的头脑中，在随意的聊天中变得famous了呢？ 这应该是一个典型的当代艺术作品，每年时代杂志都会在年底那期刊登一张这样的画面，选出他们认为当年的风云人物。在这里，每个人都可以站在这个画框前，摆出一个姿势，照张相，这个作品就是独一无二的了！ 所有展品里让我最感兴趣的是Banksy的作品。谁是Banksy？ 根据维基百科：Banksy是一个化名的街头涂鸦艺术家，政治活动家和电影导演。没有人知道他的真名，也没有人看过他的真面目。自从1990年代开始，他那充满黑色幽默的，带有政治和社会议题评论的作品经常出现在世界各地的街边，墙头和桥上。 很多早期的街头涂鸦艺术家成名后就洗白了，端着艺术家的派头，不再做涂鸦艺术了，他却一直坚持我行我素，继续他的街头涂鸦艺术。<br> 这是Banksy的一句名言：”在法律允许的范围内，涂鸦不可能改变任何事情“。这是我的翻译，各位看官有不同的翻译吗？请发表在留言中。 这是Banksy的作品 "Bullet Hole Bust". 2006 年Banksy在洛杉矶 “Barely Legal”展览中首次展出， 据说当时好莱坞影星 Anelina Jolie花了40000英镑买了下来。但是为什么现在出现于Moco博物馆呢？另外，我浅薄地以为Banksy只画涂鸦作品，不知道他还会雕塑？！<br> 这是Banksy的一个作品，也是他的一本书的名字。这类作品有典型的Banksy的痕迹，牵扯到政治和社会议题。<br><br> 这件Banksy 的涂鸦作品的名字是 "Stop and Search" (或者 "Flying Copper"). 讲的是带着一副笑脸的警察拿着杀人的武器，讽刺过度的公权力。 这幅作品的名字是 "Monkey Detonator（猴子引爆器）" 是Banksy的一副街头涂鸦。 用猴子掌控引爆器来表达社会议题。<br> 这是Banksy最有名的一幅画，“放飞气球的小女孩”。该作品最早在2002年出现在伦敦的街头。她的寓意据说是：爱，希望和自由。<br><div><br></div> 在2018年的一次苏富比拍卖会上，一副装在画框里的这幅画卖出了104万英镑，在拍卖槌敲响的瞬间，Banksy事先偷偷装在镜框里的碎纸机启动了，毁掉了半幅画！上面这个视频显示了当时的场景（这个视频不是我拍的，是把网上的英语视频重新剪辑了一下）。这件事本身就是一个完整的，非常漂亮的当代艺术作品：在万众瞩目的决定性时刻，这件价值连城的画作自毁了，多么完美的一刻呀！ 后来， 这幅毁掉了一半的画被重新命名为：Love is in the Bin （垃圾桶中的爱），在2021年的另一场拍卖会上卖出了 2500万美元的高价！这就回到我们这篇小文的题目：<b>毁掉的作品才是价值最昂贵的作品！</b>中国的一位知名的脱口秀演员李诞在一次表演中说：烧掉的蒙娜丽莎就是最好的蒙娜丽莎，大概就是这个意思吧！<div><br></div><div>现在Banksy的作品拍卖不再是纸质或者印刷的作品了，<b>而是把有他的作品的那堵墙一起卖！</b></div> 好啦， 作为一个外行，在这片小文里装大尾巴狼，聊了半天我喜欢但又不擅长的东西，为能坚持读下来各位看官鼓掌！非常感谢！ 下一篇我们聊聊巴塞罗那的古城和街拍。 敬请期待.... 题外话：在写这篇小文时，我有点纠结两件事，<br><br>1. 是不是属于原创？尽管这篇小文里大多数照片反应的是已知艺术家的成名作，但是，除了个别照片来自互联网外，所有照片都是我走过，我看到，我喜欢，我拍摄，我处理的照片。应该是我的原创。<br><br>2. 这是一篇游记还是艺术品介绍？我个人理解为这篇文章仍然属于摄影游记。因为它反映了我在旅游中看到，思索，理解和拍摄的过程。写下这篇小文也是为了以后不会忘记这个有意义的旅行。除了调侃和胡说外，我还没有资格来介绍艺术品！<div><br></div><div>各位看官，您正好也读完了，请在留言区发表一下您的意见吧？</div>