舒同书法作品欣赏

强哥

舒同（1905年—1998年）

舒同是名震海内的革命家，也是家喻户晓的书法大家，也被称为“舒体”。在上海，从铁路枢纽“上海站”，到华东师范大学、同济大学等的校牌，舒同书法早已融入上海这座城市的肌理。今年是舒同诞辰120周年，艺术学者汤哲明认为，舒同的书法，正是一种不意成家的超脱令他跨越一般书家，他独特而难以复制的艺术旅程，不仅记录着个人风格的蜕变，更折射出他对于书法艺术的深刻思考。

舒同出生于江西省东乡县一个贫苦农民家庭，在五四运动影响下，他于1920年和进步同学一赶快成立“ 金兰同学社”，后又发起组织“马克思主义研究会”，积极投身求救国。1925年舒同发表《中华民国之真面目》，痛斥国民政府，次年他参加革命，加入了中国共产党。此后一生，鞠躬尽瘁，为中华振兴耗尽心力。

为中国革命付出了一生心力的舒同，自幼酷爱书法。这一与生俱来的热爱，令他在峥嵘岁月里也从未放下毛笔，一有闲暇，便练笔不辍。在书法磅礴大气、睥睨千古的毛泽东主席眼里，舒同书法亦称上品。主席曾盛赞他为“红军书法家，党内一枝笔”，并不止一次向各界推介舒同书法。

晋人推崇“书无意乃佳”，其旨在于强调超越技巧藩篱与心灵的本真流露。苏轼云“书初无意于佳乃佳尔”，与此一脉相承——真正的杰作往往诞生于摒弃功利算计、摆脱“书名”负累的忘我时刻。如王羲之醉写《兰亭》、颜真卿悲书《祭侄稿》，皆在情感驱动下不期然而然。若执著于书家之名，则笔墨必为声名所困，刻意求工反失天趣。此理如同禅家“不着相”——当书写者忘却技法与声名的束缚，生命本然的气韵方能通过笔端自然显现。这种“无为而书”的境界，揭示了艺术创造的本质：最美的书法不是精心设计的产物，而是人格修养在忘我状态下的自然外化。它要求书家既要有“十年磨一剑”的功夫积累，更要有“放下”的智慧，在创作中达到物我两忘的化境。

舒同的书法，正是这种不意成家的超脱令他跨越一般书家，除了领袖毛泽东，舒同与他同时代身兼革命家与书法大家两角者如康生、郭沫若等，也颇有相似处。他独特而难以复制的这番艺术旅程，不仅记录着个人风格的蜕变，更折射出他对于书法艺术的深刻思考。

作为“舒体”的开创者，舒同的书法艺术犹如一部浓缩的中国笔墨进化史——从颜鲁公的雄浑殿堂出发，最终抵达草书的逍遥之境。

早年舒同对颜真卿的师法，绝非简单的形貌摹写。他紧紧把握住颜体中最核心的美学特质——那种如钟鼎般庄严的庙堂之气。其早期作品，点画如磐石，结构若殿堂，每一笔都蕴含着颜体特有的“筋力”。

舒同的这种选择或许暗合了时代精神：在变革的年代里，艺术家本能地向最坚实的传统汲取力量，如同航海者紧握舵轮。这些作品虽带着明显的模仿痕迹，却已隐约透露出他日后个人风格的端倪——在颜体的雄浑中注入了几分文人的温润，恰如他笔下那些兼具骨力与韵味的“状元书”，在端正中不失灵动。

然而，真正的艺术家从不甘心终生为传统的囚徒。中年以后，舒同开始了一场静默而决绝的“变法”。他巧妙地将颜体的骨力融入草书的流变之中，创造出独具特色的“舒体”草书。这种转变绝非突兀的断裂，而是水到渠成的升华——颜真卿《祭侄文稿》中那压抑已久的情感暗流，终于在舒同的草书中找到了奔泻的出口。

他的草书作品，初看如行云流水，细观则觉笔笔有来历、字字有根基。那盘旋飞舞的线条背后，始终屹立着颜体的铮铮铁骨；那恣意挥洒的墨韵之中，依然守护着楷法的严谨法度。这种“戴着镣铐的舞蹈”恰恰成就了舒同艺术的至高境界——自由而不失规范，豪放而犹存节制。特别是在他的晚年作品中，我们能看到一种难得的平衡：草书的飞扬与楷书的沉静浑然一体，如同一位阅尽沧桑的智者，激情内敛而光华自现。

舒同的艺术道路向我们揭示了一个深刻的道理：传统的最高价值，不在于被复刻，而在于被超越。他从颜真卿的厚重出发，却没有停留在模仿的层面；他深入草书的自由之境，却未曾迷失于纯粹的形式游戏。在他的笔下，我们看到的不仅是一位书法家的成长史，更是一种文化精神的生动演绎——如何在守护中创新，在继承中突破。

从视觉角度而言，舒同与何绍基的书法有异曲同工之妙。两人皆以颜真卿为根基，也均喜逆锋求势，但却因取法路径不同，最终形成了各自迥异的笔墨气质。

何绍基深研北碑，尤得力于《张黑女墓志》。他将碑学的峭拔生涩融入颜体，创造出独特的“颤笔”技法——线条如屋漏痕，屈曲遒劲，在顿挫中见金石之气。其书格局开阔，字势奇崛，是典型的“以碑化帖”，于雄厚中透出山崖般的苍茫质感。舒同则坚守帖学正脉，将颜真卿的宽博转化为圆融流转的笔意。他弱化了顿挫，强化了使转，线条如熔金泻地，饱满畅达。其书虽无碑派的凌厉锋芒，却在内敛的筋节中蕴含张力，仿佛绵里藏针，最终通向草书的纵逸，可视为“以帖融碑”。

二者相较，何绍基如铁犁深耕，在斑驳中求古意；舒同似春蚕吐丝，于圆畅中见精神。一追求金石味的苍劲，一展现笔墨韵的流美，恰是清中叶以来碑帖分途发展的两个典范，最终在颜体的共同源头上，绽放出各具魅力的艺术之花。

纵观舒同的书法人生，从颜体的虔诚信徒到“舒体”的一代宗师，这条艺术道路印证了中国书法艺术的永恒魅力：它既需要颜真卿式的“沉着”，也需要怀素式的“痛快”。而舒同的伟大，正在于他用自己的实践证明了，这两种看似对立的美学品质，完全可以在一位艺术家的笔下和谐共生，并最终熔铸成独一无二的艺术生命。这或许正是舒同留给后世最珍贵的启示：真正的创新，往往源于对传统最深刻的理解。

舒同是传统书法的继承者，同时也新时代书法艺术极其重要的推动者。他是中国书法家协会创始人之一，极大地拓展了书法艺术在当代的发展空间，因此他也当仁不让地成为第一任书协主席。其后，他又主动辞让第二届主席选举时的唯一候选人，而改任名誉主席，意在打破当时普遍存在的协会终身制，充分彰显了老一辈革命家的高风亮节。舒同辉煌灿烂的一生，不仅为新中国的革命事业殚精竭虑，也为现代中国的书法事业谱写了不可或缺的重要篇章。

（阿牛哥 整理）

一一 舒同作品欣赏 一一

（排列不分先后）

舒同书法展

一一 张爱萍题（开国上将）

舒同夫妇

舒同是中国当代书法艺术的开拓者，被誉为“红军书法家”“马背书法家”，并获毛泽东主席称赞为“党内一枝笔”‌。他创立了独特的“舒体”（又称“七分半书”），融合楷、行、草、隶、篆五体及颜、柳、何绍基等名家风格，形成宽博端庄、圆劲婉通的个人特色‌。其书法以中锋运笔、藏锋内敛为特点，线条凝练如铁，结构雄浑开阔，兼具传统意蕴与时代创新‌。

其艺术风格与成就有如下几点：

1、“舒体”的独创性‌

舒体以“七分半”为核心，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分‌。作品兼具庄重与灵动，如《沁园春·雪》等代表作展现豪迈恣肆的节奏感。

2、师古与革新‌

他早年师法颜真卿，后融汇碑帖，形成“中宫分散、右横折钩如战马弓蹄”的独特结构。用墨浓重，点画浑厚，体现革命军人的壮美气魄‌。

3、社会影响与争议‌

舒同曾任中国书法家协会首任主席，推动书法教育普及‌。其作品虽被部分学者认为“传统意蕴稍薄”，但舒体字模的广泛应用印证了大众审美价值。

4、代表作品与评价

《沁园春·雪》‌：被视为里程碑之作，笔力雄浑，气势磅礴。

题字“许家崖水库”‌：体现“书无意乃佳”的忘我境界，自然流露人格修养‌。

毛泽东赞誉‌：主席称其书法“称上品”，并多次推介‌。

舒同的书法艺术不仅反映个人风格蜕变，更折射出书坛传承与革新的时代思考‌。

如何欣赏舒同书法？

舒同先生作为中国书法家协会首任主席，其创立的“舒体”书法在中国近现代书法史上具有重要地位。欣赏他的书法，可以从以下几个关键角度入手：

一、理解“舒体”的独特风格

舒同的书法以“圆润饱满、浑厚大气”著称，其特点可概括为“七分半”书风：在颜真卿、柳公权楷书基础上，融合篆、隶、行、草五体精髓，并吸收何绍基的笔意‌。字形结构上，他独创“中宫分散”的布局，右侧“横折钩”如“战马弓蹄前跃”，成为标志性符号。用笔上，他善用圆笔，线条流畅如藤蔓攀爬，墨色浓重，突显立体感与力量感‌。

二、关注作品的时代背景与精神内涵

舒同的书法与革命历程紧密相连，毛泽东曾赞其为“马背书法家”“党内一枝笔”‌。其作品多书写毛泽东诗词或革命标语，字里行间透露出朴拙亲切的时代气息，兼具鼓舞人心的力量‌。例如，他为“中国抗日军政大学”题写的校牌，以及全国农展馆的题名，均体现了书法与新中国建设的融合‌。

三、体会艺术境界与创新价值

舒同的书法追求“书无意乃佳”的境界，强调超越技巧的自然流露‌。他虽身居高位，却无官架傲气，一生不办个展、不卖字，以平等态度满足大众求字需求‌。这种“无为而书”的创作态度，使其作品在豪迈恣肆中蕴含虚实节奏，成为传统书艺向现代审美蜕变的典范‌。

四、对比与历史定位

与启功的“瘦硬刚劲”不同，舒同的“舒体”更显圆润统一，内容上以革命主题为主，启功则侧重古典诗文‌。作为首任书协主席，舒同的字体被制成字库，推动书法大众化，其影响虽曾引发争议，但“舒体”的形质美仍广受大众喜爱‌。

通过以上角度，可以更全面地欣赏舒同书法中融合传统与创新的艺术魅力，以及其作为革命家与书法家的独特历史价值。

（阿牛哥）

墨缘

（赠陈益平同志）

广州 梦墨斋

（陈立夫题）

舒同书法作品的市场价值如何？

根据2024年的拍卖市场数据，舒同书法作品的市场价值呈现出显著的分化，高价拍品与中低价位作品并存，整体市场表现活跃且认可度较高‌。

1、高价拍品表现突出

在2024年的拍卖市场中，舒同的经典题材作品成交价惊人，尤其以大幅、多屏作品最为抢眼。其中，‌《人民解放军占领南京》四条屏‌在北京祯墨堂春拍中以‌126.5万元‌成交，溢价超过12倍，成为年度最高价拍品‌。另一幅‌《书法对联》‌在潘家园拍卖会上也以‌22.7万元‌成交，显示出市场对其书法对联类作品的高度认可‌。

2、中低价位作品稳定成交

除高价拍品外，舒同的中小尺寸作品市场表现稳定，成交价集中在数万元至十万元区间。例如：

《忆秦娥·娄山关》‌（草书立轴）以‌9.2万元‌成交‌。

《陋室铭》《杨万里诗》‌等多幅作品在十竹斋、荣宝斋等专场中均以‌9.2万元‌左右成交‌。

部分行书联、草书诗作（如杜甫诗）的成交价也普遍超出估价数倍‌。

3、市场价值影响因素

舒同作品的市场价值受以下因素影响：

题材与尺寸‌：革命诗词、经典文学题材（如《人民解放军占领南京》《陋室铭》）及大幅多屏作品更受追捧，溢价空间大‌。

4、历史地位‌

作为中国书法家协会首任主席，“舒体”书法具有独特的艺术价值和历史意义，其作品被纳入电脑字库，进一步提升了市场认知度‌。

5、创作时期‌

20世纪80年代左右的作品（如1983年《忆秦娥·娄山关》、1984年行书五言联）因艺术成熟度较高，更受藏家青睐‌。

6、收藏建议

①关注经典题材‌

优先选择革命诗词、名家诗文等题材，这类作品市场认可度高‌。

②注意真伪鉴定‌

舒同作品仿品较多，需通过钤印、题识等细节谨慎辨别。

③长期持有‌

作为书协首任主席，舒同作品兼具艺术与历史价值，长期保值潜力较大。

（注：以上价格数据均来自2024年公开拍卖记录，具体作品价值需结合品相、流传经历等综合评估。）

说明：

本辑所发表之舒同书法作品，均出自其家乡江西抚州，来源可靠，收藏者诚与有缘人合作或交流。

图片提供：王先生（抚州）

责任编辑：文隽

审核：李桂强

合作交流：广州梦墨斋