《林麓水村意未穷》创作感想

大河洋美术馆

《林麓水村意未穷》创作感想

在这幅以生宣为载体、规格达150cm×225cm的山水作品诞生的过程中，我仿佛完成了一次与自然、与传统、与自我的深度对话。二十一年生宣的质地，既给了我肆意挥洒的创作自由度，又以其独特的吸水性和晕染性，不断挑战着我对笔墨分寸的把控，最终共同铸就了这幅充满张力与意趣的画面。

一、纸与意：生宣的灵魂唤醒

选择二十一年生宣作为创作材料，是我对传统水墨材质的一次敬意表达，也是一次充满冒险的探索。生宣经过二十一年的自然陈化，纤维结构更为稳定，吸水性与晕染性达到了一种微妙的平衡——它既不会像新宣那样过于“跳墨”，让笔墨失控；又保留着生宣特有的“水晕墨章”的韵味，能让墨色、色料在纸面形成丰富的层次变化。

当我第一次将调好的墨汁落于这张150cm×225cm的巨幅生宣之上时，墨色在纸面缓缓渗化，那种带着岁月沉淀感的晕染效果，瞬间让我感受到了材料的“生命感”。它不再是一张简单的纸，更像是一个能与我对话的生命体，我笔下的每一笔轻重、每一次墨色浓淡的变化，它都以独特的渗化效果给予回应。为了表现山林的茂密与层次，我在不同区域尝试了不同的墨色层次：前景的林木用浓墨点染，中景以稍淡的墨色铺陈枝干，远景则以淡墨与花青、赭石交融，营造出朦胧的空间感。而生宣的特性让这些墨色层次自然过渡，浓淡相生，虚实相间，仿佛山林本身的光影变化与空间深度被悄然定格在纸面。

在设色环节，我选择了青、蓝、赭石等色彩来点缀画面。生宣对色彩的吸附与晕染，让这些颜色并非平铺直叙，而是与墨色相互渗透、融合。画面下方的蓝色林木，色料在生宣上的晕染，形成了或深或浅的蓝色层次，模拟出树叶的疏密与光影；上方的淡青与赭石，也因生宣的特性，与墨色交织出一种温润的色调，让整个画面的色彩既明快又不失水墨的雅致。这种材料与技法的互动，让我深刻体会到“材艺相生”的创作真谛——是二十一年生宣的独特质地，赋予了这幅作品如此丰富且自然的视觉语言。

二、景与情：江南水村的精神投射

这幅作品的灵感源于我对江南山林水村的多次走访。那些被茂密林木环绕的水乡村落，总是在晨昏之际呈现出一种朦胧而诗意的美感，让我心生眷恋。我希望通过这幅画，不仅仅是再现江南的景致，更要传递出那份身处其中时的心境与情感。

画面中，茂密的林木占据了主要视觉空间，它们并非对某一片具体树林的写实描绘，而是我对江南山林意象的提炼与重构。我运用了传统水墨的点、线、面结合的方式来表现林木：以中锋勾勒枝干，线条或刚劲或婉转，体现出树木的不同姿态；以点簇的方式表现树叶，浓淡不一的墨点与色点交织，营造出林木的繁茂与生机。在创作过程中，我常常沉浸在对江南山林的记忆中，那些阳光穿过树叶缝隙的光斑，那些微风吹动树枝的摇曳，都成为我笔下笔墨变化的依据。我试图让每一处点染都带着山林的呼吸感，让观者能从这些笔墨中感受到江南林木的郁郁葱葱与盎然生机。

画面下方的水村是画面的点睛之笔，也是情感的落脚点。几处黑灰色的屋舍，以简洁的笔墨勾勒，与周围繁茂的林木形成鲜明的对比，却又和谐地融入其中。屋舍间的留白，既是水面，也似道路，给人以无尽的想象空间。我在创作这部分时，心中满是对江南水乡那种宁静、恬淡生活的向往。这些屋舍并非孤立的存在，它们是山林的一部分，是人与自然和谐共处的见证。我希望通过这些简洁的笔墨，传递出江南水村的质朴与安宁，让观者在看到它们时，能感受到一种心灵的慰藉。

在空间处理上，我打破了传统山水画的“三远法”的刻板运用，而是根据情感表达的需要，自由地营造画面的空间层次。前景的林木最为茂密浓重，中景的枝干逐渐疏朗，远景则以淡墨与色彩晕染出朦胧的天际，这种由实到虚的过渡，既符合视觉的空间感知，又强化了画面的诗意氛围。我想让观者在欣赏这幅画时，仿佛能漫步于江南山林之间，从茂密的林木中穿行，最终抵达那宁静的水村，在这个过程中，让身心得到放松与滋养。

三、技与道：传统笔墨的当代探索

在这幅作品的创作中，我始终在传统水墨技法的根基上，尝试进行一些当代性的探索，力求在“技”的精湛与“道”的表达之间找到平衡。

传统水墨的“笔墨”是我创作的根基。我对中锋、侧锋的运用反复推敲，中锋勾勒的枝干力求挺拔有力，侧锋点染的树叶则追求层次丰富。墨色的浓淡干湿变化，更是遵循着传统水墨的审美标准，通过对水与墨的控制，让墨色在生宣上呈现出“五色六彩”的韵味。例如在表现中景的枝干时，我运用了“破墨”的技法，在第一遍墨色未干时，又施以稍淡的墨色，让墨色自然交融，形成了枝干的立体感与苍劲感，这正是对传统水墨技法的有效传承。

同时，我也试图在构图与视觉表现上融入一些当代的元素。这幅作品的尺幅较大（150cm×225cm），我利用这种大尺幅的优势，营造出一种沉浸式的视觉体验，让观者仿佛被包裹在江南的山林水村之中。在色彩的运用上，我也突破了传统水墨“水墨为上”的单一性，大胆地运用了青、蓝、赭石等色彩，让画面更加明快、富有活力，这也是对当代观众视觉审美习惯的一种回应。但这些色彩的运用并非毫无节制，而是与墨色相互映衬，始终保持着水墨的雅致格调，做到了“色不碍墨，墨不碍色”。

在创作过程中，我深刻体会到，传统水墨的技法是前人智慧的结晶，是表现中国山水意境的绝佳手段，我们必须深入学习与掌握。但同时，时代在发展，观众的审美也在变化，我们不能固步自封，而应在传统的基础上，结合当代的语境进行创新。这种创新不是对传统的否定，而是对传统的发展与丰富。就像这幅作品，它的笔墨语言是传统的，但它所营造的视觉感受与情感表达又具有一定的当代性，是传统与当代的一次有机融合。

四、意与境：无尽之境的诗意追求

“意”与“境”的营造是这幅作品的核心追求，我希望通过笔墨的经营，创造出一种“林麓水村意未穷”的诗意境界，让观者在画面之外，能有更多的联想与感悟。

画面中的林木看似茂密拥堵，却在其间留下了许多“气眼”，这些留白与虚实的处理，让画面充满了呼吸感，也为意境的营造提供了空间。观者的视线可以在林木的缝隙间穿梭，最终停留在那宁静的水村之上，这种视觉的引导，也是意境营造的一部分。我希望通过这种方式，让观者感受到江南山林的幽深与水村的宁静之间的对比与和谐，从而引发对自然之美的赞叹与对宁静生活的向往。

在笔墨的韵味上，我追求一种“写”的感觉，而非“描”的刻板。每一笔都尽量做到笔笔相生，气韵连贯，让笔墨本身就充满了生命力。这种笔墨的生命力，也是意境的重要组成部分，它能让观者感受到画家在创作时的情感流动与精神状态。当观者在欣赏那些浓淡相宜的墨点、挺拔有力的线条时，能感受到江南山林的生机与活力，也能感受到我在创作时对这片土地的热爱与眷恋。

“意未穷”是我对这幅作品意境的期望，我希望它不仅仅是一幅描绘江南景致的画作，更能成为一个引发观者思考与想象的媒介。当观者驻足于画前，能从画面的笔墨、色彩、构图中，感受到江南山水的美，进而联想到自己对自然、对生活的感悟，让这幅画的意义在观者的心中不断延伸，永无穷尽。

回首这幅《林麓水村意未穷》的创作历程，从材料的选择、技法的运用，到意境的营造、情感的表达，每一个环节都凝聚着我的思考与探索。二十一年生宣的独特质地，为我的笔墨表达提供了绝佳的舞台；江南山林水村的绝美景致，是我情感与灵感的源泉；传统水墨的精湛技法，是我创作的根基；而对意境与当代性的追求，则是我艺术思考的方向。这幅作品于我而言，不仅仅是一次创作实践，更是一次对中国传统水墨艺术的致敬与探索，我希望它能在传统与当代的交汇点上，绽放出属于自己的艺术光彩，也能为观者带来一场视觉与心灵的江南诗意之旅。

黄鑫

2025.8.15于福州东海岸诗港

☆注：图片来自于网络；国画、书法、篆刻作品/黄鑫

笔墨写心，境生象外——评黄鑫国画《林麓水村竟未穷》的传统重构与当代意趣

文/卢文艺

当一幅规格为150cm×225cm的巨幅国画《林麓水村竟未穷》在眼前铺陈开来时，观者很容易被其充满张力的笔墨节奏与诗意盎然的空间意境所吸引。创作者黄鑫以二十一年生宣为媒介，在传统山水的精神谱系中注入当代视觉经验，完成了一次对“林麓水村”意象的个性化诠释。这幅作品既是对中国山水画“外师造化，中得心源”创作传统的呼应，也是对当代水墨语言可能性的探索，其价值可从材料语言、空间建构、笔墨精神与文化意涵四个维度展开评析。

一、材料的生命性：二十一年生宣的笔墨对话

艺术作品的物质载体从来不是被动的“容器”，而是参与创作的“合作者”。黄鑫选择二十一年生宣作为《林麓水村竟未穷》的创作材料，本身就蕴含着对传统水墨材质美学的深刻理解。生宣经过二十一年的自然陈化，纤维结构在时间的作用下发生了微妙的质变——吸水性与晕染性达到了“既可控又自由”的临界状态，这种状态为笔墨的多层次表达提供了绝佳的物理基础。

在画面的墨色层次处理中，生宣的特性被发挥到了极致。前景林木以浓墨点簇，墨色在生宣上缓缓渗化却不肆意扩散，形成了“密不透风”却层次分明的视觉效果；中景枝干以稍淡墨色铺写，生宣的晕染让枝干的墨色自然过渡，呈现出枯荣相生的质感；远景则以淡墨糅合花青、赭石，生宣的吸水性让这些色彩与墨色交融出朦胧的天际，恰如江南山林在晨雾中的氤氲之态。这种由浓到淡、由实到虚的墨色渐变，绝非画家单方面的技法施展，更是生宣材质与笔墨互动后的“自然呈现”。

设色环节中，青、蓝、赭石等色彩在生宣上的表现同样耐人寻味。画面下方的蓝色林木区域，色料与墨色在生宣纤维间相互渗透，形成了或深或浅的蓝色层次，这种层次既模拟了树叶的疏密光影，又因生宣的晕染特性避免了色彩的板结感；上方淡青与赭石的运用，也因生宣的“透气感”而显得温润雅致，让整个画面的色彩系统在明快中不失水墨的通透。可以说，二十一年生宣的材质生命，赋予了《林麓水村竟未穷》笔墨语言以“呼吸感”，使每一处墨色与色彩的变化都具有了自然生发的生动性。

二、空间的当代性：全景式意境的沉浸式建构

中国传统山水画的空间营造素有“三远法”（平远、高远、深远）的经典范式，但在《林麓水村竟未穷》中，黄鑫显然不满足于对传统范式的刻板套用，而是基于当代观众的视觉经验，构建了一种“全景式”的沉浸式空间意境。

作品150cm×225cm的巨幅尺幅，本身就具有强烈的视觉压迫感。黄鑫利用这种大尺幅的优势，将江南林麓水村的意象进行了“满幅式”的铺陈：画面上半部分的林木几乎占据了三分之二的空间，枝桠交错、墨点密布，形成了一种“包裹式”的视觉结构，观者仿佛被吸入这片茂密的江南山林之中；画面下方的水村则以简洁的墨块与留白构成，在上方林木的“挤压”下，反而凸显出宁静与疏朗，形成了强烈的疏密对比。这种对比并非简单的形式构成，而是对江南山林“幽深”与水村“宁静”的意境提炼——当观者的视线在茂密林木与简约水村之间游走时，实则完成了一次从“喧嚣”到“静谧”的心理过渡，这种过渡正是沉浸式空间意境的核心魅力。

在具体的空间层次处理上，黄鑫采用了“虚实相生”的当代手法。前景的林木以浓墨重彩的点线塑造，极尽“实”之能事；中景的枝干逐渐疏朗，墨色也随之变淡；远景则完全以淡墨与色彩的晕染来表现，达到了“虚”的极致。这种由实到虚的空间序列，既符合人眼的视觉感知逻辑，又超越了传统“三远法”的物理空间限定，升华为一种心理空间的营造。尤为巧妙的是，画面中看似“无序”的墨点与枝桠间，实则暗藏着视觉引导线——观者的视线会不自觉地从前景的林木缝隙中穿梭，最终聚焦于下方的水村，这种引导既强化了空间的纵深感，又让“林麓水村”的意象在视觉流程中得到了完整的呈现。

三、笔墨的精神性：传统技法的当代转化

笔墨是中国山水画的核心语言，也是衡量作品艺术价值的重要标尺。在《林麓水村竟未穷》中，黄鑫展现了对传统笔墨技法的扎实功底，同时又进行了富有当代性的转化，使笔墨既具“传统根性”又含“现代气息”。

传统笔墨的“骨法用笔”在作品中体现得尤为明显。画中林木的枝干以中锋勾勒，线条或挺劲或婉转，于刚柔相济中展现出树木的不同姿态——有的枝干如屈铁盘丝，尽显苍劲；有的则似嫩柳扶风，颇具柔媚。这种对中锋用笔的娴熟运用，是对“屋漏痕”“锥画沙”等传统笔法美学的直接继承。而在表现树叶时，黄鑫采用了“点簇法”，浓淡不一的墨点与色点层层叠加，既模拟了树叶的茂密形态，又通过墨点的疏密变化营造出光影效果，这种技法明显源自传统山水的“点叶法”，却在点的大小、疏密与色彩融合上融入了个人理解。

“墨分五色”的传统墨法在作品中也得到了创造性发挥。黄鑫通过对水与墨的比例控制，在生宣上呈现出丰富的墨色层次：浓墨的厚重、淡墨的空灵、干墨的苍涩、湿墨的淋漓，在画面中形成了交响。例如在表现中景枝干时，他运用“破墨法”，在第一遍墨色未干时复加淡墨，使墨色自然交融，既表现出枝干的体积感，又赋予其“元气淋漓”的生命力。这种对传统墨法的运用，并非简单的技法复制，而是将墨法与画面的空间意境、情感表达相结合，让墨色成为传递精神内涵的媒介。

与此同时，黄鑫对笔墨的当代转化也颇具看点。他打破了传统水墨“水墨为上”的色彩禁忌，大胆引入青、蓝、赭石等色彩，使画面在保持水墨雅致的同时，增添了明快的现代气息。这些色彩并非孤立存在，而是与墨色相互映衬、彼此渗透——蓝色与墨色的融合，既表现了江南林木的葱郁，又带有一丝现代性的视觉冲击；赭石与淡墨的交织，则为画面注入了温暖的调性。这种色彩运用，是对当代观众视觉审美习惯的呼应，也是对传统水墨色彩观的拓展。

四、文化的意涵性：山水精神的当代诠释

中国山水画从来不是对自然景致的简单摹写，而是对“天人合一”哲学思想与“澄怀味象”审美情趣的视觉表达。《林麓水村竟未穷》的深层价值，正在于它对这种山水文化意涵的当代诠释。

作品中“林麓水村”的意象，是中国传统山水文化中“隐逸精神”的当代投射。江南林麓的茂密幽深，象征着对世俗喧嚣的隔绝；水村的宁静简约，则隐喻着精神家园的归属。黄鑫通过对这一意象的艺术化处理，传递出当代人对“诗意栖居”的向往——在快节奏的现代生活中，人们渴望找到一片如画面中水村般的精神净土，在自然的怀抱中获得心灵的慰藉。这种向往并非复古，而是对传统文化中“天人和谐”理念的现代唤醒。

画面的“意境营造”也深契传统山水的审美追求。中国传统山水画强调“境生象外”，即通过有限的画面形象引发观者无限的审美想象。《林麓水村竟未穷》中，茂密的林木间留下的“气眼”、水村周围的大量留白，都为观者的想象提供了空间。观者可以在这些留白与虚实之间，联想到江南山林的鸟鸣泉响、水村的炊烟袅袅，这种联想正是“意境”的魅力所在。黄鑫通过笔墨的虚实处理，将画面的物理空间转化为观者的心理空间，使作品的文化意涵得到了无限延伸。

更为可贵的是，黄鑫在诠释传统山水文化时，并未陷入“复古怀旧”的泥潭，而是赋予其当代性的思考。作品中那充满现代感的色彩运用、沉浸式的空间建构，都表明他是在以当代人的视角重新解读山水精神。这种解读不是对传统的否定，而是在传统与现代的对话中，为山水文化注入新的活力，使其在当代语境中依然具有强大的生命力。

在传统与当代之间的水墨探索

黄鑫的《林麓水村竟未穷》是一幅具有多重价值的国画作品。它以二十一年生宣为媒介，在材料语言上展现了传统水墨材质的当代魅力；以全景式的空间建构，为观者提供了沉浸式的视觉体验；以传统笔墨的当代转化，实现了技法语言的时代更新；以山水精神的当代诠释，完成了文化意涵的现代觉醒。

这幅作品的意义，不仅在于其自身的艺术价值，更在于它所代表的一种创作方向——在传统与当代的夹缝中寻找水墨艺术的生长点。黄鑫以扎实的传统功底为根基，以开放的当代视野为羽翼，在水墨语言的现代性探索中迈出了坚实的一步。我们有理由相信，这种扎根传统、面向当代的创作路径，将为中国水墨艺术的发展提供有益的借鉴，而《林麓水村竟未穷》正是这条路径上的一个精彩注脚。

当代中国书画篆刻艺术家黄鑫近照