临摹九成宫碑帖第十三遍

雅娟

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笔尖轻触宣纸的瞬间，熟悉的力道从腕底缓缓流出，像春溪漫过石滩。这是第十三次临摹《九成宫碑帖》了，熟悉的字迹里，竟渐渐浮出些陌生的意味。从前只顾着描摹结构的严谨、笔画的劲挺，如今却在每一笔的起承转合中，感受到一种沉静的呼吸——仿佛那千年前的欧阳询，并非只在写字，而是在以刀刻石般的心境，将秩序与克制，一并注入这方寸之间。

楷书的规整曾让我觉得拘束，像穿了一件太合身的长衫，举手投足都得小心翼翼。可临到第十三遍，那均匀的间距、工整的笔画，反倒成了最安心的依靠。墨色在纸上铺展，字字如列兵，肃然有序，竟生出一种庄重的仪式感。我渐渐明白，所谓法度，并非束缚，而是让心沉下来的一根引线。当手随心走，心随气行，那看似刻板的横平竖直，竟也透出几分典雅的从容。

“珠璧交辉，日月相照”——写到这一句时，窗外正巧掠过一道夕照，金光斜斜地打在纸面，墨字仿佛被点亮了。我忽然觉得，临帖何尝不是一场与古人的辉映？我以今人之手，摹彼时之迹，虽隔千年，却在笔锋转折处悄然相逢。而“移山回澜”四字，写来沉实有力，竟让我想起这些日子的坚持：一日一日，一笔一画，看似微小，却也是在以柔毫之力，试图回转浮躁之澜。

写到“极侈以人”时，我停了笔。这“侈”字，原是铺张之意，可在这碑帖中，却无半分浮华。反倒是极尽克制，以简驭繁。我忽然笑出声来——临帖临到深处，竟生出哲思来了。原来真正的“极”，不在张扬，而在内敛；不在繁复，而在精准。十三遍的重复，不是机械的复制，而是每一次都在追问：这一笔，为何如此？那一折，又藏着怎样的气韵？

“宫庶性质，圣上所重”——这些古奥的词句，初看如隔雾看花，如今却因反复书写，渐渐清晰起来。它们不再是纸上的符号，而成了某种精神的载体。我虽非帝王，亦无宫室，可在这方书案前，也俨然成了自己的“圣上”——以心为君，以笔为政，治理着一方墨色江山。而“之力惜十，产深闲固”，竟像是对我的提醒：功力不在多写，而在珍惜每一笔的专注；所得不在速成，而在闲静中沉淀的坚固。

“终资一人，遗身利物”——写到此处，心头一震。临帖十三遍，原是为己，可当字字入心，竟也生出一种“利物”之感。或许某日，这字迹也能传递给他人一丝静气？又或许，这坚持本身，便是对浮世的一种回馈。我不再只是临摹一个“形”，而是在承接一种“德”——那藏在笔画之间的谦抑、勤勉与担当。

今日忽起兴致，放下楷书，提笔写了几行行书。笔势流转，如云行水流，畅快淋漓。可写罢回看，总觉得少了些筋骨。这才明白，楷书的十三遍临摹，原是为我打下了根基。没有那日复一日的“立正”，哪来行书的“奔跑”？那行云流水的动感，终究要建立在规矩的土壤之上。

也曾好奇草书的狂放，笔走龙蛇，气势如虹。可真提笔一试，便知自己尚无此胆魄。草书的洒脱，是千锤百炼后的自由，而非无拘无束的放纵。欧阳询的楷书，像一位沉静的老者，不疾不徐，却字字千钧。我尚在学步，还需在这碑帖的格律中，继续打磨心性。

夜深人静，再展碑帖。墨香淡淡，纸面微黄，仿佛能听见千年前的呼吸。临摹至此，已不再计较形似几分，而是渐渐与那字里行间的“气”相接。它教我沉静，教我克制，也教我在重复中看见变化，在规矩里寻得自由。十三遍，不是终点，而是一扇门——推开了，才知书法之深，不在笔，而在心。

搁笔，展纸，远观。十三遍的痕迹层层叠叠，像年轮，也像足迹。字迹依旧不够完美，可那工整的笔画、流畅的节奏，已悄然融入我的呼吸。临摹《九成宫》，临的何止是帖？分明是一场与古人、与自己、与时间的对话。而每一次提笔，都是新的开始。