油彩谱华章，经典永传承——观“经典传承·油画大家研究展”有感

霞客🐰（拒绝私聊）

当目光触及“经典传承”展览的巨幅海报，钟涵、靳尚谊等七位油画大家的名字如一把开启时光之门的金钥，悄然转动，缓缓掀开中国油画半个多世纪的精神长卷。2025年11月1日，云上艺术区油画博物馆内，200余件作品与珍贵手稿静静陈列，油彩未干，岁月有声，铺就一场跨越时代的艺术对话。每一笔触都似低语，每一色块皆成诗行，油彩流淌处，皆是文明回响与精神传承的深沉乐章。

“时代造像中的中国精神”如一条贯穿始终的红线，将七位大家的艺术灵魂紧密串联。侯一民先生《清水江畔》的手稿上，苗族少女的银饰与衣褶在未尽的笔触间闪烁温润光泽，每一处反复推敲的线条，都承载着他对少数民族文化的深情凝望与人文关怀。靳尚谊笔下的《晚年黄宾虹》，以赭石与墨黑交织出精神的深度，形神兼备之间，不仅定格了一位艺术巨匠的风骨，更成为中国油画走向“民族化”探索的里程碑。油彩之中，流淌着东方哲思的沉静力量，也映照出时代精神的深邃轮廓。

《清水江畔》——那江水未动，人心已漾。画中少女低眉浅笑，银饰轻颤，仿佛能听见山歌在风中飘荡。侯一民以细腻笔触捕捉民族生活的诗意瞬间，将边地风情升华为永恒的艺术意象。这不仅是一幅肖像，更是一曲对土地与人民的深情吟唱，在油彩的层叠中，民族记忆被温柔唤醒。

《晚年黄宾虹》——靳尚谊以凝练笔法勾勒出一代宗师的精神肖像。画中老人目光深邃，似穿透纸背，直抵艺术本源。赭石与墨色交融，如笔墨山水般氤氲生辉，却又在油画语言中焕发新生。这不仅是对黄宾虹个人的致敬，更是中国油画在文化自觉中完成的一次精神寻根。

《红烛颂》——闻立鹏以炽烈红调点燃革命诗意，烛火如血，燃烧在画布中央。那跳跃的火焰，是信仰的象征，是牺牲的礼赞，更是理想主义在历史长夜中的不灭光芒。油彩层层堆叠，如火焰升腾，将悲壮与崇高凝于一瞬，令观者心潮澎湃，肃然起敬。

《赶车老汉》——全山石以苏派写实技法塑造出一位平凡劳动者的真实面容。皱纹如沟壑，刻满岁月风霜；眼神如古井，沉淀生活重量。然而在这严谨造型之下，却透出东方特有的含蓄与温厚。他不是被描绘的对象，而是被尊重的生命，是中国大地最朴素而坚韧的脊梁。

《夏云》——钟涵以西法绘东方意境，将山水氤氲之气融入油画肌理。云卷云舒，似有若无，透视法则与水墨意趣悄然交融。画中无山而见山势，无水而闻水声，仿佛一首用油彩写就的唐诗，静谧深远，余韵悠长。这是东方美学在油画媒介中的诗意栖居。

《天地行》——詹建俊以浓烈红褐与苍蓝铺展草原的辽阔气象，色块奔涌如生命脉动，笔触狂放似风驰电掣。画中人物昂首前行，与天地同呼吸，与自然共律动。这不仅是视觉的震撼，更是精神的呐喊——人在天地间行走，艺术在时代中奔腾。

《达瓦桑布》——妥木斯将游牧民族的灵性注入油画肌理，写意笔触与蒙古纹样相融共生，浑然天成。人物静立如山，眼神清澈如泉，仿佛能听见马头琴在远方低吟。这幅画不仅是肖像，更是一种文化的自白，在油彩中延续着草原文明的灵魂密码。

七位大家的艺术个性在此交相辉映，激荡出璀璨火花。他们或沉静如钟涵，或雄浑如詹建俊，或深情如侯一民，或炽热如闻立鹏，或严谨如全山石，或空灵如妥木斯，或深邃如靳尚谊。风格迥异，却同归于“中国精神”的艺术表达。他们以油彩为笔，以时代为纸，共同谱写了一曲属于民族与人民的壮丽华章。

“师恩如山与传承如链”展区令人动容。七卷本研究丛书的手稿静静陈列，靳尚谊关于色彩冷暖的批注仍清晰可辨，全山石素描教学笔记上的墨迹仿佛昨日挥就。这些跨越数十载的文字，不只是技法的传授，更是“授人以渔”的信念坚守，是中国油画教育体系薪火相传的珍贵密码。正如杨飞云院长所言，这份传承，是根脉，是灯塔，让艺术的火种在代代画者心中生生不息，照亮前行之路。

展馆三层，中国油画与西方传统的对话徐徐展开。临摹之作并列陈列，既见对经典的敬畏，亦显本土化的自觉探索。从构图到笔意，从光影到气韵，中国画家在吸收外来语言的同时，不断注入东方审美之魂。这一层，不仅是技艺的对照，更是文化自信的悄然生长——在借鉴中超越，在传承中创新，油彩之笔正书写属于中国的艺术篇章。

步出展厅，秋日的微光洒落肩头，眼前色彩与心中画卷悄然共鸣。这场展览远非作品的简单陈列，而是一场精神的接力，一次灵魂的朝圣。七位大家以毕生践行“艺术为人民”的初心，将时代风云、民族气韵与个体哲思凝于画布。他们的笔触，是历史的刻痕，也是未来的种子。今日青年艺术家接过这束光，必将在新的土壤中萌发新枝，让中国油画在世界艺术之林中愈发挺拔，愈发从容——油彩谱华章，经典永传承。