《掌上美术馆》自序

妙祖修的水墨笔记

自序：在笔墨中安心立魂

人生如逆旅，我亦是行人。一路行来，风尘仆仆，过眼烟云何其多，多少惊鸿照影，终归散落于时光深处；多少笑语嫣然，回首已是隔世模样。我们不惧相逢太晚，亦不畏前路迢迢，唯恐一别之后，山长水远，再无归期。既然世事如流，不可尽握于掌心，那便唯有执笔前行，纵使孤影独行，亦不退缩，不回首，步步踏向未知的远方。

奥普拉曾言，人可困顿，不可无梦。于我，梦在笔端，在墨痕深处，在宣纸素白之上悄然绽放。绘画，是我丈量理想与现实之间距离的尺，这距离让我有所失，亦有所得。我深知，理想的彼岸从不与脚下的路重合，其间横亘着深渊与迷雾，是无数个深夜独对孤灯的踟蹰，是无数次提笔又放下的犹豫。然而，正因不可轻易抵达，那跋涉本身才有了悲壮的光辉，才让每一次落墨都成为灵魂的证词。

世界浩渺无垠，我们所知不过星火微光。唯有承认自身的渺小，心才能如旷野般开阔，笔下方能生出超然之境。绘画之贵，不在形似，而在养心——滋养独立之艺术思想，涵养不随流俗的精神品格。古人云：“士先器识而后文艺”，境界高远者，理路自通，风骨自立，笔墨便不拘于技，而升华为道。唯有思想不倦地跋涉，才能挣脱人云亦云的桎梏，让笔下线条，真正长出自己的筋骨与呼吸。

在中国当代人物画的探索中，我试图深入传统笔墨的肌理，解其神髓，而非徒守其形。更愿以现代造型之眼，重构写意精神的当代表达。这并非简单的技法拼贴，而是一场静默的对话——让文人画的逸气，与今日世界的节奏，在纸上相遇、碰撞、交融。我所求的，是一座桥，一座能让千年笔墨，听见当下心跳的桥。

我的创作，始终以“形神兼备”为圭臬。我研习西方素描之严谨，解构人体之结构，捕捉光影之律动，并将其悄然融入东方线条的写意韵致之中。我不愿再囿于“重意轻形”的旧习，而试图以形写神，以神驭形。笔下线条，既要“骨法用笔”的沉厚力道，亦需现代速写的轻盈生机——勾勒老者，如枯藤缠石，筋骨毕现，刻尽岁月风霜；描绘少女，则似春风拂柳，轻盈婉转，尽显生机流转。此乃“以线立骨，以形传神”的当代践行。

在笔墨语言的锤炼中，我并不拘泥于“墨分五色”的古训，而是依人物性情、画面气韵，随心调度墨象之浓淡枯润。刻画劳动者，常以浓墨重笔，笔触如夯土垒墙，沉实厚重，以彰其筋骨之力；描绘文人雅士，则施淡墨浅绛，氤氲之间，透出书卷清气，如月下松风，悄然入心。更将“破墨”“积墨”之法，运用于面部神情的精微刻画，在颧骨、眼窝处求墨色之变幻，使肌肤有肌理，眼神有温度，让静止的画面，流淌出可呼吸的思绪。

我的笔触，始终向“时代性”敞开。我舍弃了传统中程式化的高士仕女，转而凝视当下——市井烟火中奔忙的身影，智者眉宇间的沉思，劳动者掌心的老茧，皆是我笔下的真实。笔墨亦随时代而变：表现牛仔布的硬朗，线条转折锐利，如刀刻斧凿；描绘棉麻织物的柔软，则笔意舒缓，如风拂水面。我愿让笔墨不止于“画人”，更要“画这个时代里真实活着的人”，让每一笔，都带着生活的体温。

从传统的守正到现代的创新，我的探索从未止步于技法的更迭。笔墨是我的舟，造型是我的帆，载着对人之命运的深切关怀，对时代脉搏的敏锐体察，航行于无垠艺海。我愿开辟这样一条路径：写实而不落匠气，写意而不致空疏，既有筋骨，亦有血肉，为后来者留下一种可循的参照，一种可感的温度。

我不知道终将去往何方，但我已在路上。梦想可以微小，微小到如一划一笔的进步，便足以慰藉心灵；梦想亦可宏大，宏大到连自己都无法预知其边界。面对素洁宣纸，我所感受的，不仅是创作的从容，更是灵魂的舒展与自由的奔涌，如立山巅，仰观星河，心随万象驰骋。生命终有尽时，但作品可为精神续命，让刹那的感动，凝为永恒的回响。

人物之美，往往凝于一线。几笔淡墨，便成衣褶翩然；而精神气韵，则全然凝聚于眉目之间。我尝试将西洋绘画对微表情的精微捕捉，融入中国画的写意框架，让人物真正“活”起来——无论闭目沉思，抑或挑眉含笑，其内心波澜，皆从笔下寸寸涌出，优雅或率真地永生于纸上。在刻画他们时，我亦毫无保留地袒露自己——我的阳光，我的直率，我的幽默，皆化作墨痕，悄然流淌于画中眉眼。

我始终相信，世界某处，有另一个“我”，正过着我所向往的生活，践行着我曾怯于启程的勇敢。愿以仁心为灯，壮游天下，涵养浩然之气，得天地之大观。唯有如此，落笔方能不凡，自成一种气度与格局。最终，画如其诗，诗如其画，画如其人——所有的探索，终将回归于人格的厚重与生命的真诚。云水随笔生发，境界自在心间。

#妙祖修的诗画笔记