大埃及博物馆与设计师彭士佛的故事🌇

九龙河

　　11月1日，全球目光聚焦埃及，跨越二十载的文明工程——大埃及博物馆，举行了隆重的开馆仪式。国家主席习近平向埃及总统塞西致贺信，祝贺大埃及博物馆开馆。

尼罗河谷、吉萨高原3座金字塔之间雄伟的大埃及博物馆是由华裔建筑师彭士佛设计的。彭士佛以谦逊的设计哲学和对历史环境的敬畏之心，为这座“第四座金字塔”注入了灵魂。

一、从三人小作坊到国际竞赛黑马

2003年，当名不见经传的爱尔兰事务所Heneghan Peng Architects（汉那根彭建筑师事务所）在1557份参赛方案中脱颖而出时，整个建筑界为之震动。

彭士佛与妻子Róisín Heneghan于1999年创立的这家仅有三人的工作室，击败了包括扎哈·哈迪德在内的全球顶尖团队。这场胜利源于他们反传统的设计理念，不与金字塔争锋，而是成为其对话者。

彭士佛的设计策略极具颠覆性。他利用吉萨高原与尼罗河谷50米的高差，将博物馆嵌入沙漠边缘，使建筑如同自然生长的悬崖，既避免遮挡金字塔的永恒轮廓，又通过三条放射状轴线与胡夫、哈夫拉、孟考拉金字塔精准对齐。这种“地景化”设计让博物馆从远处几乎隐身，近看却如同一部立体的文明史诗。

二、东方智慧与埃及文明的交融

彭士佛的设计中流淌着双重文化基因，父亲彭荫宣作为台湾知名建筑师的家学渊源，以及哈佛、康奈尔的学术训练，使其擅长在传统与现代间寻找平衡。他将中国“中庸之道”与埃及“生与死”的宇宙观巧妙融合：

建筑形态。半透明雪花石膏幕墙既象征沙漠与山脉的分界线，又隐喻古埃及“杜亚特”（冥界）与现世的边界。白天，石材过滤强烈阳光，营造神秘氛围；夜晚，内部灯光透过石纹与金字塔的星光遥相呼应。

空间叙事。入口处的三角形设计模拟金字塔入口，引导参观者经历“穿越”仪式；主厅内87尊法老雕像沿阶梯排列，尽头是3200年历史的拉美西斯二世坐像，其位置经过精确计算，每年2月21日（法老生日）和10月21日（神庙奠基日），阳光会穿过天窗精准照亮雕像。

生态智慧。建筑采用自然通风系统，屋顶太阳能板满足部分能源需求，外立面的三角形分形图案在降低能耗的同时，呼应金字塔的几何美学。

三、20年雕琢与文明守护

从2005年破土动工到2025年全面开放，博物馆的建设历经政治动荡、资金短缺和疫情冲击。彭士佛团队克服了从设计理念到工程实现方方面面的困难。

博物馆的选址位于吉萨高原的边缘，场地本身有50米的巨大高差。设计不能简单地铲平土地，而是需要巧妙地利用这个陡坡。

彭士佛将这一劣势转化为设计的核心亮点。他设计了阶梯式的三角立面和层层退台的建筑结构，使建筑仿佛从高原上“生长”出来，自然地连接起尼罗河谷平原和吉萨金字塔高原。这不仅解决了高差问题，还创造了从“生命”（河谷）到“死亡”（金字塔）的哲学叙事轴线。

埃及是地震活跃区，而博物馆要存放数万件珍贵的国宝，其抗震要求极高。

建筑结构经过了极其严格的抗震工程设计。用于放置巨大法老雕像的大台阶厅，其结构被设计成能够独立移动的“盒子”，以吸收和抵消地震能量，确保文物和建筑主体在强震下的安全。

在金字塔这样的世界奇观旁边建房，是建筑界公认的终极挑战之一。建筑既不能喧宾夺主，又不能默默无闻。

彭士佛秉持其“反标志性”和“尊重环境”的理念，没有设计一个与金字塔竞高的突兀建筑。相反，他创造了一条清晰的视觉轴线。博物馆的透明玻璃幕墙和三条放射状的建筑轴线，精确地对准了三座金字塔，确保游客在馆内任何关键位置，都能与数千年的古迹进行视觉上的对话，让新建筑成为欣赏古老文明的“画框”，而非画作本身。

建筑需要既是当代的，又要深深植根于古埃及文化。彭士佛的设计从古埃及文化中提取了多个核心元素。例如，建筑形态让人联想到古埃及的“圣甲虫”；墙面上的象形文字穿孔图案在室内投下独特的光影；而最重要的“从生命到死亡”的轴线，本身就是对古埃及核心宇宙观的现代诠释。

博物馆入口大厅有一个长达46米的巨型悬挑石板屋顶，这在工程上是极大的挑战。

彭士佛通过复杂的结构计算和模型测试，使用了巨大的预应力混凝土梁和钢索支撑系统，才实现了这种既轻盈又具有强大庇护感的视觉效果。

博物馆的核心展品之一是重达83吨的拉美西斯二世花岗岩雕像。如何将它从开罗市中心的旧馆安全运送到20多公里外的GEM，并在馆内安置到位，是一个史诗级的任务。

团队为雕像量身定制了一个由液压系统悬浮的专用运输箱，在警车开道和工程师的全程监控下，以极其缓慢的速度在深夜运输。在馆内，专门设计了宏伟的大台阶厅，并先于建筑主体结构完成之前，就用重型起重机将雕像吊装到位。

为了达到设计效果，使用了超过6000吨钢材和5.7万平方米的巨型玻璃幕墙。

团队从全球采购和定制符合规格的材料，并协调来自世界各地的工程师、工匠和施工团队，确保每一个细节，从石墙的砌筑到玻璃的安装，都达到最高标准。

项目在2011年后经历了埃及的政治动荡，导致资金来源一度不稳定，工程数次暂停和推迟。

彭士佛团队与埃及当局以及主要承建方（一个日本公司联盟）保持了长期的合作与耐心，不断调整计划和适应变化，最终确保了项目在各方支持下得以继续。

从2003年赢得国际竞赛到最终开幕，项目历时超过20年。这对任何设计团队都是巨大的考验。

彭士佛和他的团队展现了非凡的毅力与承诺。在长达二十年的时间里，他们持续地进行设计深化、现场监督和问题解决，将一个最初的概念坚定不移地变成了现实。正是这种数十年如一日的坚持，才最终完成了这座与文明并肩的、谦逊而伟大的建筑。

四、文明对话的新起点

大埃及博物馆不仅是文物的容器，更是文明对话的平台。彭士佛在设计中刻意模糊“现代”与“古代”的界限。

景观联动。从博物馆落地窗远眺，吉萨金字塔群尽收眼底，而新建的游客步道将连接博物馆与金字塔，形成“一次参观，两处奇迹”的体验。

文化共鸣。博物馆内的尼罗河公园种植埃及纸莎草和中国荷花，象征两大文明在水资源管理上的智慧；儿童博物馆通过象形文字拼图和考古模拟游戏，让不同文化背景的孩子共同探索人类起源。

这座耗时20年、耗资10亿美元的建筑，最终成为埃及献给世界的礼物。2024年，它荣获“凡尔赛奖”（Prix Versailles）博物馆类大奖，评审团称其“重新定义了文化遗产的当代表达”。而彭士佛在获奖致辞中谦逊地表示：“我们不是创造者，而是历史的解读者。”

如今，当游客站在博物馆广场，仰望金字塔与现代建筑交织的天际线，或许能真正理解彭士佛的设计哲学——伟大的建筑不应成为地标，而应成为文明长河中的谦卑注脚。

附：彭士佛经典语录

我的中国血统教会了我某种谦逊，一种对长辈的尊重。在很大程度上，我们所有的建筑都尊重环境。

大埃及博物馆的设计是关于‘连接’——连接过去与现在，连接尼罗河谷地与吉萨高原，连接游客与法老的世界。

我们不是在建造一个与金字塔竞争的对象，我们是在为金字塔创造一个前景。

参考资料：《人民网》、《新华网》、《央视网》、《北京日报网》、《新浪网》