兰萱雅韵·原创古诗词鉴赏之《水调歌头·霜染枫岭叶正红》

东亚伯爵

【诗集雅名简说】

芷兰，即南接洞庭澧水流域的野生兰花，因爱国诗人楚大夫屈原“沅有芷兮澧有兰”而得名。

《孔子家语·在厄》有：“芝兰生于深林，不以无人而不芳”语，按《荀子·宥坐》作“芷兰”。芷亦芳草，作“芝”者借字。也比喻才质之美。“婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳”。这首咏兰诗不仅仅写出了兰花的特点，也刻画出兰花的品格和可贵的情操。

芷兰的清美芬芳美德，大美不言的韵致，自然会赢得人们各种赞誉和喜爱。一来花朵纯真质朴，无需浓妆艳抹，更无俗气媚态。正如洞庭第一长联中所云：“沅芷南芬，澧兰北秀”。这个“秀”可谓得体佳丽也！是一种内在美，具有较强的艺术魅力。二来由于圣洁高雅，幽居深谷，不趋炎附势，“虽无艳色如娇女，自有幽香似德人”。人们常把她与“常德德山有德”相提并论。

屈原的《离骚》和《诗经》中大量使用香草美人来比喻自己纯净高洁善良忠直的心灵，如兰芷荷萱蘅若等香草。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”“进不入以离尤兮，退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”“曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。”“瑾璟玲珑瑛瑶琼，萱草茵茵芮葱茏。”

如此清词丽句每每诵之，反复品味，无不如玉盘珍​馐，让人唇齿留香，​回味悠长。此芷萱之类的香草常用来象征美好的事物和德行，高洁纯净的心灵。

人们为追求品格情操的圣洁高雅，便生造“心若芷兰，处处幽萱”自喻自勉，鄙人仿此亦生造“兰萱雅韵”一词，权作诗词练习雅集乳名岂不妙哉？

【作品原文】

水调歌头·霜染枫岭叶正红

河南 王德彬

露结洲荻白，霜染岭枫红。一泓秋水，潋滟寒渚歇渔篷。欲挽斜阳驻杖，却见流霞染袂，雁字画苍穹。石径步秋色，幽趣与谁同？

燃柿火，倾菊酒，唤临翁。浮生半日，鸡黍篱落学陶公。莫叹驹阴荏苒，且看秋冬更迭，天地本从容。一叶华胥梦，还待腊梅秾。

【作品鉴赏】

逐句赏析：

上阕：天地为画，时序为笔

“露结洲荻白，霜染岭枫红”：开篇以工笔对仗起势，勾勒出一幅江畔深秋远近结合、冷暖相宜的经典画卷，色彩绚烂，如一幅广角镜头，捕捉了秋日最具代表性的两种物候。“结”与“染”二字，是动态的、主动的，仿佛自然之神在以露为墨、以霜为彩进行创作，一“结”一“染”，动词精准而富有质感。“荻白”是清冷的底色，铺陈于水洲，带来萧瑟之感；“枫红”是热烈的点缀，燃烧于山岭，迸发绚烂之美，洲渚之荻白，清冷寂寥，山岭之枫红，炽烈奔放，一“白”一“红”，冷暖色调对比强烈，勾勒出秋日最典型的视觉图谱；一“洲”一“岭”，构筑了开阔而立体的空间感。这不仅是对秋景的描绘，更是为全词定下了既清朗又秾丽、既萧瑟又绚烂的复杂基调。

“一泓秋水，潋滟寒渚歇渔篷”：承转画面，视角从宏观的洲渚山岭，收束到“一泓秋水”这一片宁静的水域。“一泓”见秋水之清澈深静，波光粼粼；“潋滟”二字写出了水波荡漾的光影感，虽是寒渚，却不失生机。“歇渔篷”注入了一丝人间烟火与闲适气息，“渔篷”这一意象，自带隐逸色彩，一个“歇”字，更让整个画面的动态瞬间归于宁静。这停泊的渔舟，不仅是劳作的休止，更是心境的象征，既写渔舟归泊、劳作止息的物理状态，也象征着词人内心俗务的搁置与心灵的栖息，更传递出一种时光在此刻暂停、万物归于宁静的禅意，为后文“浮生半日”“学陶公”的闲适埋下伏笔。

“欲挽斜阳驻杖，却见流霞染袂，雁字画苍穹”：此三句时空交响，情感流转，极富张力。“欲挽斜阳”是痴语，亦是深情，是词人主观情感的强烈投射，一个“挽”字，流露出对美好时光的深深眷恋与无力，情感炽烈，与“驻杖”的动作结合，一位试图用竹杖定格夕阳的老者形象跃然纸上，悲壮而深情。“却见”笔锋一转，人力终究无法抗衡自然规律，留不住斜阳，却收获了漫天流霞将衣袖染红的馈赠，将人的怅惘引向天边的壮丽。“流霞染袂”，将天边的云霞与人的衣袂相连，仿佛天地将它的华美馈赠于人，冲淡了悲伤，心境由此豁然开朗，拾头便见“雁字画苍穹”。一个“画”字，将南飞之雁视为天地间的画笔，在无垠的天空中书写着自然的秩序与诗意，境界为之大开，愁绪为壮美所取代，视角宏阔，意象高远。“画”字与“染”字异曲同工，以天为纸，以雁为笔，写就一幅流动的、磅礴的书法，极富想象力。个人的渺小意愿与天地的壮阔运行形成对比，从“欲挽”到“却见”的张力中，是期望与现实的碰撞，最终透出一种无奈的释然。

“石径步秋色，幽趣与谁同”：词人独自漫步于林间石径，完全沉浸在这无边的秋色里。“步”字将行走升华为对秋色的丈量，从容而沉醉，徜徉其中细细品味。末句“幽趣与谁同？”一声轻问，暗藏对知音的期待，自然引出下阕的人文回应，为下阕的“唤临翁”“学陶公”埋下伏笔，完成了从上阕独赏秋景到下阕共饮欢谈的过渡，实现了从外景到内心的转折。

　　下阕：心归田园，道法自然

“燃柿火，倾菊酒，唤邻翁”：过片三句，从宏大的自然景象收束到温馨的田园生活场景。意象密集，节奏明快，如一组蒙太奇镜头，将秋日的闲适生活瞬间点燃，生活气息扑面而来，短短九字道尽人间清欢。“燃柿火”比喻熟透的柿子如火焰般点亮秋色，视觉冲击力强，充满暖意；“倾菊酒”是应景的雅事，带着陶渊明的风度，尽显邀友共饮的豪爽与快意，是风雅，亦是热情；“唤邻翁”则是纯朴的乡间人情，充满了人间烟火的亲切与温暖。“柿火”、“菊酒”是典型的秋日意象，色彩浓烈，味觉馨香，三个短句，从视觉（柿火）到味觉（菊酒）再到人事（唤翁），共同营造出一个温暖、丰足、欢愉而充满人间烟火气的桃源世界，为下文抒怀做足铺垫。

“浮生半日，鸡黍篱落学陶公”：此句是对前句场景的总结与点题，心志寄托，直接道出了词人的精神追求。“浮生半日”化用唐人李涉“因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲”之句，在这纷扰的世间，这偷来的半日闲暇显得尤为珍贵。“鸡黍篱落”化用孟浩然“故人具鸡黍”与陶渊明“采菊东篱下”的意境，描绘出简朴而真切的田园生活图景。“鸡黍篱落”是再朴素不过的乡村生活场景，却因“学陶公”而拥有了深厚的精神内涵。“学陶公”则明确表达了追慕陶渊明、回归自然、安享平凡的志趣，这是全词思想感情的基石，它宣告了词人主动选择像陶渊明一样，回归田园，在简单中发现生命的真谛。

　　“莫叹驹阴荏苒，且看秋冬更迭，天地本从容”：情感的转折与思想的升华。“驹阴”代指易逝的光阴（出自“白驹过隙”），“荏苒”形容时间渐渐流逝。词人先是劝慰自己与他人“莫叹”，然后以“且看”将目光引向更广阔的宇宙规律。“秋冬更迭”是必然，“天地本从容”是结论。“莫叹”是对上片“欲挽”的释然与超越跳脱，“且看”则是一种豁达的观照姿态。“天地本从容”五字是全词的哲理核心与词眼。它将前面具体的景物观察（枫红荻白、斜阳流霞、雁画苍穹、秋冬更迭）提升到一个宇宙观的高度。天地运行，四季轮回，天地万物，生死荣枯，皆按其固有规律运行，不因人的悲喜而加速或停留。这种“从容”是大道本身的姿态。人若能领悟此点，便能消解焦虑，获得内心的平静与强大，便能效法天地，以“从容”之心面对人生的起伏与岁月的变迁，与天地同其从容。这是全词的哲理高峰，由情入理，意境在此处得到极大的拓展与升华，从个人情感的抒发上升到对宇宙规律的体认，完成了从“小我”到“大我”的精神超越。

“一叶华胥梦，还待腊梅秾”：结尾两句，意境深远，余韵悠长。“一叶”可指前文的枫叶，也可喻个体生命的微小与短暂。“华胥梦”典出《列子》，指黄帝梦游的理想国华胥氏之国，一场虚幻而美好的梦境，这里喻指人生须臾，生命轮回如梦境自然。词人感叹人生如梦，短暂易逝，其中不免有一丝淡淡的惆怅。然而，他并未沉溺于梦幻破灭的感伤，而是笔锋一转，“还待腊梅秾”一个“待”字，将目光投向未来，在秋冬肃杀之中，已开始期盼岭上腊梅绽雪的那一天。“秾”字形容花开之盛，与开篇的“红”遥相呼应，但“枫红”是绚烂之极趋于凋零，而“梅秾”则是凌寒独放预示着新生。结句在时空维度上完成超越：不沉溺于秋日的绚烂，不困顿于寒冬的将至，而是在生命节律中静候新春的梅香。这种“向死而生”的期待哲学，使全词在古典意境中绽放出现代生命美学的光华，以此作结，哀而不伤，旧的终结孕育着新的开始，希望在循环中永存。

　　综合赏析：

《水调歌头·霜染枫岭叶正红》是一首深得宋词神髓的秋日咏怀佳作，它以精微的意象经营、空灵的意境构筑和通透的生命哲思，勾勒出天地大美，又在时空流转中寄寓生命思考，展现了词人高超的艺术造诣与深邃的精神世界，以及词人对自然、时空与生命的独特领悟。

全词构筑了“秋境—闲情—达观” 的三重意境进阶：

起笔双星对耀：“露结洲荻白，霜染岭枫红”以工笔对仗开篇，露珠凝白与霜叶染红形成冷暖色调碰撞，荻花摇曳与枫林漫山构成点面交织，瞬间绘出秋神执笔的瑰丽画卷。一“结”一“染”动态摹写自然造化，而“洲荻白”暗含《诗经》“蒹葭”遗韵，为全词注入苍茫诗情。

中幅时空交响：“一泓秋水”至“雁字画苍穹”五句，由静转动展开立体时空。“潋滟寒渚歇渔篷”以波光潋滟的灵动反衬渔舟独歇的静谧，暗喻尘世奔波后的心灵栖居。“欲挽斜阳驻杖”与“却见流霞染袂”形成情感张力，既见太白“吾欲揽六龙”的豪情，又得王维“坐看云起时”的禅意。结以“雁字画苍穹”，将迁徙的悲凉转化为天幕作纸的写意，凸显文人雅士的审美超脱。

下阕转入人文意境，“燃柿火”三句以暖色意象破寒：柿如火炬驱萧瑟，菊酒盈杯邀邻翁，化用陶渊明《饮酒》其五“采菊东篱下”与孟浩然《过故人庄》“把酒话桑麻”之境。“浮生半日”直追张孝祥“悠然心会，妙处难与君说”的旷达，在鸡黍篱落间完成对陶潜精神的当代续写。

思想升华于“莫叹驹阴荏苒”处迸发：以《庄子》“白驹过隙”典为基，却以“且看”二字实现精神转折。词人将四季轮回提升至“天地本从容”的宇宙观，揭示出顺应自然、安顿此在的生命智慧。尾句“一叶华胥梦，还待腊梅秾”尤见功力：凋零的秋叶喻指人生幻梦，而岭梅含苞则象征希望永存，在虚实相生中完成生命循环的诗意阐释。

这首词是一次完整的灵魂旅程。上阕写独游之景，在清冷绚烂的秋光中，完成了从“挽留时光”到“顺应自然”的心境升华；下阕写共饮之情，在人间烟火里，阐发了从“感叹流年”到“领悟从容”的生命智慧。最终以“秋叶”与“岭梅”的意象更迭，将个体生命融入天地大化，于虚幻中见永恒，于沉寂中待新生，展现出一种通透达观、生生不息的人生境界。词中思想感情经历微妙流转：从欲挽斜阳和独赏秋色的怅惘，到倾酒邀邻的洒脱，终至“天地本从容”的彻悟，体现中国士大夫“寄至味于淡泊”的精神传统。

　　“从容” 为全词灵魂：此词既是天地运行的节奏，更是词人追求的心境。它勾连起“雁字画苍穹”的洒脱笔意与“鸡黍篱落”的澹泊生活，使物象与心象达成统一。上阕“驻杖”“染袂”的急切于此化为“倾菊酒”“学陶公”的安然，将道家“安时而处顺”与儒家“乐天知命”熔铸为审美人格。词人通过“秋冬更迭”的自然律动，构建出“从容”的终极意境。这种从容既不同于苏轼“一蓑烟雨任平生”的洒脱，也有别于陆游“零落成泥碾作尘”的孤傲，而是融汇了儒家“天行健”的刚毅、道家“法自然”的通达、禅宗“当下即悟”的圆融。

词作典故活化新铸：陶渊明意象不再仅是隐逸符号，“学陶公”非简单模仿，而是取其“心远地自偏”的内核，更成为“浮生半日”的生活实践，与“鸡黍”家常意象结合，消解了隐逸的孤高，词人借此明确表达了对挣脱俗务、归隐田园、安享闲适生活方式的向往与实践；华胥梦典出《列子》，原指黄帝梦游理想国，此处嫁接秋叶意象，反用为“一叶”短暂的个体生命体验，凸显尘世美好的珍贵，创造“刹那即永恒”的哲思美，既指枫叶承载的梦境，又将桃源理想微缩于自然物象，体现宋学“格物致知”的思维特质。

　　词作结构上景下情，螺旋升华。上阕：外景（秋色）→互动（追日）→ 凝望（雁阵）；下阕：内境（欢聚）→哲思（时空）→ 超悟（梦醒）。上阕从微观露霜推至宏观天地，在“幽趣与谁同”的诘问中完成情绪铺垫；下阕通过“唤邻翁”实现从独赏到共饮的转折，“莫叹”“且看”三句以否定式劝慰引出天地法则，最终在“华胥梦”与“腊梅秾”的时空交错中达成精神涅槃。这种起承转合使意境从物象美升华为哲学美，从独赏秋景的孤寂，到呼朋引伴的温暖，最终抵达物我两忘、天人合一的豁达，形成由物及我、由象至道的螺旋上升，最终在“秋叶落”与“冬梅开”的辩证中抵达圆融。情感脉络沿“惊艳—怅惘—安然—达观”的曲线发展：从为秋色沉醉（“霜染岭枫红”），到对流光易逝的感伤（“欲挽斜阳”），最终抵达“且看秋冬更迭”的释然，完成从物象感知到生命体悟的升华。

此词深植于中华秋文学传统：从宋玉悲秋到刘禹锡“胜春朝”的翻转，再到此处“天地从容”的彻悟，标志着古典秋意识的美学完成。词中“学陶公”并非简单归隐，而是在现代焦虑中重建精神家园的尝试，其“半日闲”哲学对当下快节奏生活具有镜鉴意义。

本词最动人的在于对中国式生命智慧的现代诠释。在“霜染枫红”的绚烂与“华胥一梦”的虚无之间，词人找到了“且看”的平静注视。这种既不沉溺于秋色诱惑，又不困于时间焦虑的中道智慧，通过秋水长天的意象群与疏淡有致的语言，最终达成“绚烂之极归于冲淡” 的美学效果，使读者在诗意的浸润中，获得对自身生命的重新观照与安顿。

此词超越传统悲秋范式，在承认“驹阴荏苒”客观规律的同时，更强调“天地本从容”的宇宙律动。词人将生命焦虑消解于“燃柿倾菊”的现世欢愉，又通过“华胥梦”的转瞬性与“腊梅秾”的必然性，揭示出永恒就在刹那间的禅理。最终达成物我两忘的表达效果——枫红荻白不过心象外化，渔篷菊酒皆为道体显现，在词牌固有的清旷气韵中注入宋代理学的观物之思。

全词如一幅设色古雅的《秋兴图卷》，在青绿山水与浅绛云霞的交织中，既保留着“蒹葭苍苍”的古老诗情，又跃动着“向死而生”的现代生命意识，最终在岭梅待放的期待中，完成对短暂与永恒这一永恒命题的中国式解答。词作以秋景为纸、哲思为墨，工笔与写意兼具：既有“霜染枫红”的浓艳，又有“一泓秋水”的空灵；既见“步秋色”的孤独沉吟，更显“唤临翁”的通达潇洒。最终以“天地本从容”点睛，将个人情感融入宇宙节律，完成了从物境到意境的飞跃，是一首深得宋词神髓的现代佳作。

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