<p class="ql-block"> 这是柴田是真创作的一幅绢本作品,可称之为《海阔天空》,尺寸104×42厘米。</p><p class="ql-block"> 画面以极简的笔墨勾勒海浪,却通过浓淡变化传递出浪涛的层次与动感;太阳的晕染则借鉴了漆艺的渐变技法,让“光”的质感跃然纸上。这种“以少胜多”的表达,是对“侘寂”美学的呼应——于简素中见深邃,于静态中藏生机。柴田是真在这幅作品中,以太阳象征光明、永恒与生命本源,暗含对“新生”、“希望”的隐喻,加上画面中太阳的暖色调与金色底衬呼应,强化了其神圣性与能量感。另外,柴田是真深谙“青海波涂”技法,此处的海浪既是自然力量的具象,引申为“世事的波澜”——如江户到明治时代的社会变迁,暗含对时代浪潮的哲思。太阳的恒定与海浪的流变,暗喻传统(如武士文化、江户美学)与现代(明治维新的西化浪潮)的碰撞——既有对旧时代的眷恋(太阳的永恒),也有对新时代的接纳(海浪的向前奔涌)。</p><p class="ql-block"> 从更宏观的视角看,这种“天地一景”的构图,延续了日本“山水即心象”的审美传统,是艺术家借自然抒发对生命循环、世事无常的顿悟——正如海浪起落、太阳升沉,人生与时代亦在循环中演进,唯有顺应其规律,方能在变动中寻得永恒。 落款“是真”与印章“对柳翁”,既标识了作者身份(“对柳翁”是他的雅号之一),也暗示作品是其自我精神的投射:以自然的宏大(太阳、海浪)反观个体,表达对天地规律的敬畏与对生命本质的思索。</p><p class="ql-block"> 简言之,这幅画以太阳与海浪为媒介——海阔天空,在传统与现代的交界点上,完成了一次对“自然之力、生命本质与时代精神”的诗意叩问。</p>