荆楚艺术家个案·刘一原国画研究

叶军艺术视野

荆楚艺术家个案刘一原中国画研究 《关于刘一原》叶军/湖北美术学院教授一1981年，我考入湖北艺术学院美术系国画专业（现湖北美术学院中国画学院），那年我十七岁，也就是那一年，我认识了刘一原老师。作为首届中国画研究生刚留校的老师，正好给我们上国画花鸟课。记得当时，刘一原老师给我们班上课很认真，手持很厚一本讲义，说着很浓的汉口腔，而滔滔不绝谈着国画的门道。吴昌硕、齐白石、潘天寿的认知，就从刘一原老师这里开始，诗书画印之道的种子就此埋下并慢慢酝酿着，为以后的生发打下了基础。同时，在刘一原老师的言谈中，知道了徐松安，邓少峰两位集国画、书法、篆刻为一体的汉上名家。再就是通过刘一原老师的课堂示范，我真正开始将中国画传统的“笔墨”认知，从概念化，通过实践，慢慢的转化落实并具体化。在学校四年的学习中，我获得中国画传统的养分最多的是从刘一原老师那里所得，特别是齐白石和吴昌硕的写意画路更是体会最多，甚至影响到我现在的艺术创作，诗书画印的传统思想贯穿至今。二刘一原老师的绘画艺术，是中国画的“传统”和“现代”两个部分组成。“传统”是他的大写意的花鸟画与山水画部分，“现代”则是刘一原老师建立自己风格特征的实验水墨之“心象风景”。刘一原老师十七岁入行，临摹大量传统古画，拜汉上名家徐松安，邓少峰先生为师，由此可见，刘一原老师有着非常深厚的传统功底。1979年，刘一原老师考入湖北艺术学院美术系国画专业研究生，导师是张振铎和邵声朗教授，他开始主攻山水画的创作研究。在读期间，他受李可染先生影响较大，导师邵声朗教授是李可染弟子，自然就会有李可染的艺术思想和艺术主张的注入，毕业创作《滩头》就是他山水画创作的很好成果。1981年，刘一原老师毕业并留校任教，开始从事山水画和花鸟画的教学，同时受到八五艺术思潮的影响，他的创作开始求变，先是大墨块和大开合进行画面组构，之后以白粉重彩纳入画中，逐渐形成了之后的“心象风景”大景观。三值得一提的是，刘一原老师的花鸟画和山水画的笔墨功夫，是一个高点，真正有大写意的精髓，在如今传统国画断代的时期，他更有研究的价值和意义。都知道，刘一原老师早年师承武汉名家徐松安先生，得到很好的国画传统熏陶，当年，再就是其工作的性质，在工作单位仿名人名画，作为出口创外汇，不知不觉中就打下了很好的国画“笔墨”基础，特别是仿吴昌硕、齐白石、潘天寿的作品，刘一原老师画的更是以假乱真，没有很好的传统功夫是做不到的。之后，刘一原老师在担任国画专业的山水和写意花鸟课程的教学中，将他的传统功夫和一生所学传授给学子，同时，在艺术的创新中，以开放的心态，影响后学。 《刘一原当代水墨审美张力》张大风/博士湖北美院中国画学院教授在中国当代水墨创作中，刘一原教授独特的创作风格，在中国当代水墨占据着不可替代的位置。其艺术实践既不是对传统笔墨的简单延续、机械复制，也不是对西方抽象主义的生硬嫁接，而是将中国传统书画意境与现代艺术语言进行碰撞，构建出兼具东方精神内核与当代审美张力的视觉美学。这种创作模式不仅突破了传统山水画的框架，更为中国水墨在世界现代艺术中的现代转型提供了具有本土智慧的方法论。刘一原教授的艺术根基深植于中国传统绘画，他早期大量临摹古画，为其后来的艺术创作打下了深厚的基础，后又在临摹的基础上进行写生创作，逐渐走上了当代水墨的创作道路。刘一原教授在创作中，他的墨色与白粉的交织已显露出对空间关系的重新定义，皴擦点染的技法转化为对物质质感的表达。这种转变并非对西方抽象艺术的简单模仿，而是结合了中国传统文化的艺术再创作。刘一原教授对白粉的创造性运用，堪称当代水墨材料革命的标志性事件。他当时在使用白粉修改山水画稿时，偶然发现了白粉的特殊效果，因此他选择用白色笔触来表现传统绘画中的“留白”。因此，他将白粉以刮、擦、抹的技法形成斑驳肌理，与墨色形成强烈的对比，这种处理既保留了笔墨的书写性，又突破了"墨分五色"的传统限制。作为湖北美术学院的资深教授，刘一原对楚文化的挖掘亦是十分深刻的。其作品中频繁出现的云气纹、羽人形象等元素，但他并非对楚漆器图案的直接挪用，而是荆楚文化、传统水墨笔法以及现代审美，三者相互融合再生。他在水墨创作实践中，流动的白粉线条与墨色块面构成类似楚帛画的视觉效果，但依然保留了水墨画中的笔墨内涵。所以说，通过观察刘一原的水墨当代性创作，中国水墨的现代转型，可以通过传统文化的创造性转化，构建出兼具当代与传统的视觉美学，拓宽水墨艺术的表达边界。在中国当代水墨艺术领域，刘一原教授以独具一格的创作风貌，占据着不可忽视的重要位置。他的艺术实践既非对传统笔墨的机械延续，亦非对西方抽象主义的生硬移植，而是在东方美学精神与现代视觉语言之间展开深度对话，构建出一种融合传统意蕴与当代张力的视觉表达。这一创作路径不仅拓展了水墨艺术的边界，也为中国水墨的现代转型提供了植根本土的方法论启示。刘一原的水墨实践表明，中国水墨的现代转型并非断裂式的颠覆，而是可以通过对传统文化资源的创造性转化，构建出既具当代视野又不失东方内核的视觉美学。他的艺术探索，不仅拓展了水墨的表现维度，也为理解“水墨当代性”这一命题提供了重要的实践参照。 《刘一原先生印象》周赞/湖北美院中国画学院副教授我与刘一原先生的缘起，竟不在他那气象恢宏的“心迹”画作，而在一位更早的武汉金石书画大师——邓少峰先生。那时我正欲整理邓老散佚的篆刻遗作，但如大海捞针，关键一环便卡在了寻找其孙邓汉文先生。几经周折，我求助于导师叶军教授。叶教授听后，不假思索道：“此事，或可请刘一原先生相助。他为人热忱，其师徐松安又是邓少峰的挚友，与其后裔有长期的交往。”于是，叶教授去电话给刘一原先生，说明其意，引荐我去拜访邓府。他说：“关于邓老的事，是艺林正事，我当尽力。”不过三两日，他便给了我们确切的回音。这便是我对刘一原先生的初印象：声名之外，是一种令人心安的、来自旧时文人的信实与温厚。观一原先生的画作是一片苍茫的、仿佛宇宙初开时的混沌。在这混沌的底色上，是那些极纤细、极韧性的线条，挣扎着、虬结着、飞扬着生长出来。“刘老师您的画，让人想起西方现代的抽象表现主义。”有记者曾这样试探。他听了，微微一笑，眼里是了然的光：“有人也这么说。但我的根，到底还在中国画的笔墨里。”他随手拿起一支笔，在纸上轻轻掠过，留下一条内含筋骨、外彰神采的线。“你看，这笔的提拔、转折，墨的枯湿、浓淡，都是从传统里长出来的骨头与血肉。只是，我不再用它去画一座具体的山、一棵具体的树了。”他顿了顿，仿佛在寻找更贴切的比喻：“这有点像听古典交响乐，巴赫的赋格，贝多芬的奏鸣曲，结构是严密的，情感是磅礴的，但它描绘的不是一个故事，而是一种秩序、一种情绪、一种生命本身的律动。我追求的，也是这个。这些线条，就是我心绪的轨迹。”我豁然开朗。原来他所做的，是以中国画最核心的“笔墨”为乐器，演奏出的，是属于现代人内心的、充满了矛盾与张力的“无标题交响乐”。那一片混沌，是容纳万有的虚空与背景；那些挣扎的线条，是在传统深厚滋养下，一个现代灵魂最真诚、最激烈的独白。第二次遇见他，是在中国画系的年终团拜会上。他已退休多年，此刻却神采奕奕地回来了，说是特地来看看学校的新校区。他走得很慢，像是在用脚步丈量这片陌生的土地。走过那些宽大的教学楼、艺空间，他的手指有时会轻轻拂过围栏，或是一棵新移栽的树的树干。“树还年轻，得再长些年头，才有荫凉。”他像是自言自语。他赞叹的目光，更多是留给了教室里挂满作品的墙，或是远处天边那一线未被高楼切割完整的、属于夕阳的绯红。于他而言，那些过于规整的“新”，或许只是一种背景；真正能与他内心对话的，依然是时间留下的“旧”，与自然天成的“拙”。这正如他的艺术，在炫目的新潮观念中，始终深深扎根于那片能孕育万物的、混沌而温厚的底色之中。第三次见到刘一原先生，是在武汉荣宝斋举办的“邓少峰先生遗作纪念展”上。这仿佛是一个轮回，我们因邓少峰先生而结缘，最终又因邓先生而重聚于这方肃穆雅致的空间。当他发言时，声音沉甸甸地，“我们怀念的，不仅仅是他留下的这些笔力千钧的字、刀法古拙的印，更是一种快要被时代淡忘的‘老派’风骨。”他谈起邓老在那个年代的坚守，谈起他对后辈毫无保留的提携。“那是一种将艺术与人格完全融为一体的时代，”他感慨道，“邓老的字，为什么有金石气？那不只是运笔的方法，那是他骨头里的硬气，是历经风雨而不折的脊梁。”我忽然明白了，为何当初叶军教授会毫不犹豫地找刘一原先生。这不仅是因为他师承关系，更是因为在这种“老派”的道义与情谊面前，刘一原先生是那个最可信赖的托付者。走出荣宝斋，冬日阳光正好。我回头望去，展厅里的人们仍在流连。历经这数次相遇，刘先生于我，已不再只是一个模糊的名家形象。他画作中混沌线条与苍茫心迹，他面对新校区时的沉吟，以及他对前辈风骨的深切缅怀，原来都源于同一种精神底色——那是对传统中“人”的价值与“格”的力量的坚守。他的现代性探索，并非无根的浮萍，其深处，正连接着如邓少峰先生那般坚毅而纯正的文化根脉。而他清癯的身影，也已然汇入那满壁的遗墨之中，成为了那幅画卷里，沉静而不可或缺的一笔。 《关于刘一原老师》张文蕾/博士湖北美院艺术教育学院教师刘一原老师是我国当代水墨艺术领域极具影响力的艺术家，更是湖北美术学院中国画系备受敬重的教授与硕导。他1942年生于武汉，17岁便以绘画为职业，深耕艺术六十余载，开创了独树一帜的“心象风景”创作风格，作品兼具传统笔墨底蕴与现代审美意趣，可谓著作等身、桃李满天下。 在众人眼中，刘老师最动人的特质是那份发自内心的和蔼可亲。无论是与艺术界同仁围坐交流，还是面对学生答疑解惑，他始终温和热忱，毫无名家架子。即便已年过八旬，他与年轻人相处仍毫无代沟，常能和学生们畅聊艺术创新与时代感悟，其学生回忆起他的教导时，总能感受到那份跨越年龄的真诚与通透。 刘老师接收新鲜事物的能力令人赞叹。他的艺术创作从未止步于传统，从借鉴宋元绘画到对接楚文化，再到关注现代社会议题，不断将新的思考与表达融入水墨创作，实现了从“心象风景”到“楚骚回响”的多次艺术突破。生活中，他也始终保持对新事物的好奇，这份开放心态正是他艺术生命力绵延不绝的密码。 私下里的刘老师还有着对西餐的喜爱。或许是曾赴意大利参展交流的经历，让他对多元饮食文化抱有接纳与欣赏，这份生活中的小偏好，也让这位艺术大家更添几分亲切与鲜活。 《关于刘一原》张静/博士湖北美院艺术教育学院教师刘一原是中国当代著名的画家、美术教育家，湖北美术学院资深教授。他以其独创的“心象风景”水墨艺术体系，在中国画从传统走向现代的转型过程中，扮演了至关重要的角色，被誉为中国现代水墨画的开拓者之一。同时，他通过数十年的辛勤耕耘，为中国的艺术教育事业培养了大量人才。作为一名艺术家，他始终秉持与时俱进的创作理念，以扎实功底为基、创新精神为翼，共同铸就了其艺术高度与卓越成就。从摹古到出新，扎实的功底是他创新最坚实的底气与根基。1959至1979年二十年的仿古画实践，加之后续在湖北艺术学院美术系的研究生深造，为他奠定了扎实的艺术功底。而他所具备的创新精神，则促使他在艺术创作领域不断进阶，从“具象写实”到“以形写意”再到“超以象外”，完成了一次又一次的自我超越。其中，“超以象外”的“心象风景”系列影响广泛。他在学院初期的作品以具象写实为主，20世纪八十年代开始在尝试对中国画进行创新，突破传统山水、花鸟题材的局限，试图消除传统元素，探索新的表现手法，将白粉引入水墨代替传统留白，通过网格结构、几何图形与传统笔墨的有机融合，构建起独树一帜的“心象”体系，也有了《心象风景》（1986年至2008年）、《心象伸延》（2008年-2014年）和《心象多维》（2015年-2022年）等代表性成果。当然，他的创造性成果绝不仅限于此。我常常在思考：一名卓越艺术家究竟需要具备怎样的品质？从他身上，我既看到了扎实功底与创新精神的不可或缺，更深刻感受到了兴趣与内驱力对艺术家成长的核心滋养。正如他所言，“回想我这一路走来，还是顺心意而为的，一直做自己想做的事。”作为一名美术教育家，他同样秉持“不泥古、重创新”的精神，以创作反哺教学，培养了一代又一代的湖美学子。受邵声朗老师“湖北人才不外流”的感召，他在1981年于湖北艺术学院研究生毕业后选择留校执教。从1981年到2002年退休，他的从教生涯与湖北美术学院的成长紧密相连。他主讲山水画与花鸟画。在教学实践中，他注重以创作反哺教学，实现了教学与创作的良性互动。他将自己的艺术探索融入教学，引导学生从对景写生转向对“心象”的挖掘。他的课堂不仅是技法的训练场，更是思想与情感的表达场，培养了一大批不墨守成规、敢于探索的青年艺术家。作为一位治学严谨、为人谦和以及对艺术无限热忱的教师，他以其师德典范影响了几代学子。作为湖北美术学院中国画学科的领军人物之一，他的艺术实践和教学思想极大地丰富和提升了学校中国画专业，特别是现代水墨方向的教学水平和学术高度，为学院在全国美术院校中保持其特色与影响力做出了突出贡献。 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