<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在当今的徐州画坛上，李大义先生是一位德高望重的花鸟画大家。他年逾八旬，笔墨耕耘六十余载，他的画风沉稳朴茂、意蕴深厚，成功地将传统花鸟画融入到自己的艺术创作中，展现出了耀眼的光芒。他的画作既是对自然生命的赞歌，也是文人风骨的写照，更是一位艺术家与时代对话的深刻印记。</p><p class="ql-block"> 一、植根传统，蒙养笔墨六十载的李大义先生生于上世纪四十年代的丰县，自幼喜欢画画，并得到了当时丰县中学校长的器重与培养，从学画开始就立足传统，并从中汲取了严谨精致的养分，对一花一叶的形态、一羽一翎的质感有了执着的追求和把握能力。徐州解放后，已在徐州铁路技校的李大义先生，随着铁路技校的解散而被分配在徐州火车站，担任徐州站美工和宣传工作，然后由铁道部指派到苏州铁道师范学院进修培养，他的艺术才华也在工作中得到了极大的发展与提高。他对传统花鸟画有了更多的专研与探究。从工笔到写意，深得明代徐渭的奔放泼辣与清代八大山人的冷逸孤傲之精髓。先生常说：“传统是根，根深才能叶茂。”他还说：“要尊重传统，在认真研习传统中提高自己的艺术水平。”他摹古画，并非简单复制形貌，而是潜心体悟古人的笔意与心境。在他简陋不大的画室中，四壁图书，除了画谱典籍，便是经史子集。他坚信，画家的修养决定了画的格调。正是这份对传统的敬畏与深耕，为他日后“破茧成蝶”奠定了坚实的基础。</p><p class="ql-block"> 二、融古汇今，“李家鸡”独树一帜</p><p class="ql-block"> 李大义先生的艺术成就，突出体现在他成功地融汇了北派的气势雄强与南派的韵味灵秀。他的作品，构图饱满，气势恢宏，苍劲的老干与怒放的繁花形成强烈对比，充满了蓬勃的生命力，展现了北地山河的壮阔之气。而他的小品册页，则笔墨简练，意境幽远，几笔淡墨扫出的残荷，一只孤立的水鸟，尽显南方的空灵与含蓄，蕴含着无尽的禅意。他笔下的花鸟，早已超越了物象本身的具象。他画的梅花，铁干虬枝，梅花繁密，并非表现孤芳自赏，而是讴歌一种在严酷环境中不屈不挠的顽强精神；他画的禽鸟，无论是威猛的雄鹰还是伶俐的麻雀，眼神都格外生动，充满了人格化的神采，仿佛是与观者进行着无声的交流。特别是他画的“李家鸡”在众多的画家中，独树一帜，别有一番风味，而被许许多多的亲朋好友与企业行家收藏，而被称为“李家鸡”评论家誉其画风为“朴茂清华”，即于质朴厚重清雅华滋，形成了独具一格的“李派”花鸟风貌。</p><p class="ql-block"> 三、画展心声，德艺双馨长者风范</p><p class="ql-block"> 年逾八旬的李大义先生淡泊名利，深居简出，将绝大部分时间和精力都投入到创作中。对于慕名而来的求学者，他从不吝啬，总是悉心指导，强调“学画先学做人，笔墨终归心性”。在他的身上，体现了中国传统文人的理想品格——谦和、仁厚、坚韧、睿智。即便年事已高，他仍坚持每日读书，练字、作画，他说：“笔墨之道，如逆水行舟，不进则退。每一次提笔，都是与古人对话，与自然交融的一次修行。”个子不高，宅心仁厚，慈眉善目的李大义先生，就是一位慈祥的老人，凡是亲朋好友，老同事，同行前来求画者从来都没想有将人拒之门外。</p><p class="ql-block"> 四、承前启后，墨彩流芳 李大义先生的作品已被国内外多家重要美术馆、博物馆收藏，成为徐州花鸟画家中一座靓丽的高峰。在李大义先生的画中，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一种文化的延续、一种精神的传递。他用一生的坚守，诠释了什么是“通古今之变，成一家之言”。他的艺术生命，正如他笔下那经霜不凋的松柏，历久弥新，在当代中国画坛绽放着温润而永恒的光华。将穷极毕生的精力，去追求、研习、探索、创作出更好的作品献给后人，接受采访的李老师最后说：我的绘画艺术是自己的，更是人民的。我将穷极毕生的精力，去追求、研习、探索、创作出更好的作品献给后人。</p> <p class="ql-block">徐州收藏家协会影视专委会制作</p><p class="ql-block">2025.11.01.于徐州</p>