书法家张祖仁论中国书法之五行书

张祖仁

行书是介于楷书和草书之间的一种书体，它既不像楷书那么规整，也不像草书那么奔放，是一种兼具实用性和艺术性的字体。

起源与发展

- 起源时期：行书起源于东汉末年，是在楷书和章草的基础上发展而来的。它的出现主要是为了提高书写速度，同时又保持了文字的可读性。

- 成熟时期：魏晋时期是行书的成熟和鼎盛时期。王羲之、王献之父子对行书的发展做出了巨大贡献，他们的作品确立了行书的基本范式。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，是行书艺术的巅峰之作。

- 后续发展：

- 唐代行书受楷书影响，风格更加严谨，代表人物有颜真卿、柳公权等，他们的行书作品气势雄浑，笔法稳健。

- 宋代行书追求个性解放，“尚意”书风盛行，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（宋四家）的行书各具特色，注重情感表达和笔墨情趣。

- 明清时期，文徵明、董其昌、王铎等书法家在继承前人的基础上，进一步丰富了行书的笔法和章法，形成了多样的风格。

艺术特点

- 笔法：笔法灵活多变，既有楷书的端庄，又有草书的流畅。笔画之间常常有牵丝、连笔，书写速度较快，线条富有变化，粗细、轻重、徐疾对比明显。

- 结构：结构介于楷书和草书之间，比楷书自由，比草书规整。字形大小错落、欹正相生，笔画的省略和简化较为适度，保持了较强的辨识度。

- 章法：布局自然流畅，字距、行距不固定，讲究整体的行气和节奏感。通过笔画的连贯、字形的呼应，营造出一种行云流水的艺术效果。

代表人物与作品

- 王羲之：东晋书法家，被称为“书圣”，其行书风格秀美流畅，笔法精妙，《兰亭集序》是其行书代表作，也是中国书法史上的经典之作。

- 颜真卿：唐代书法家，他的行书气势磅礴，笔法雄浑，风格庄重，代表作品有《祭侄文稿》，被誉为“天下第二行书”。

- 苏轼：宋代书法家，其行书风格豪放洒脱，注重个性表达，笔画丰腴，结构欹侧，代表作为《黄州寒食帖》，被称为“天下第三行书”。

- 米芾：宋代书法家，行书笔法灵动，结体险峻，风格飘逸，代表作品有《蜀素帖》《苕溪诗帖》等。想练好行书，关键在于楷书基础、笔画连带和行气连贯这三点。

行书的核心是"行"，讲究的是书写的流动感和节奏感。

具体来说，有以下几个关键技巧：

1. 以楷为基

行书是楷书的快写和简化，但必须在楷书结构扎实的基础上进行。如果楷书的间架结构没学好，直接写行书就容易变得油滑、松散。先把楷书的基本笔画和结构练到位，行书才能写得稳。

2. 掌握连笔

行书最显著的特点就是笔画之间的"牵丝"和"连笔"。

- 实连：笔画之间有清晰的线条连接，如"二"字的两个横画可以一笔完成。

- 意连：笔画之间没有实际的线条，但笔势和方向上相互呼应，靠眼神和气势连贯。

这是让字"活"起来的关键。

3. 学会省笔

为了书写流畅，行书会在不影响辨识度的前提下，省略或简化一些楷书笔画。

比如，"言"字旁的横画可以简化成一个点，"三点水"可以连成一笔。

这种简化需要有规律，不能自己随意创造。

4. 讲究行气

这是行书章法的灵魂。"行气"指的是一行字甚至整篇作品中，字与字、行与行之间的内在联系和流动气息。

书写时要注意上下字的大小、欹正、错落和呼应，让整行字像一条流动的河，而不是一个个孤立的小岛。

5. 变化节奏

行书的线条不是均匀的，而是有快慢、轻重、提按的变化。

比如，起笔可以重按，行笔可以轻提，转折处可以顿笔。

这种节奏变化能让你的字更有生命力和艺术感。