<p class="ql-block">艺术关乎于情感，艺术家将其内心深处的想法和感受释放到艺术作品上，让公众有目共睹；然而，真正能感受并理解它的人很少。如果你看着一座雕塑没有任何感觉，很可能是因为你没有听过它的故事。但是如果你了解它背后的故事，却仍然没有受到震撼，那么它就不是一件伟大的艺术作品。你不需要有很强的艺术背景来欣赏艺术，艺术品的目的就是激发情感。</p> <p class="ql-block">几十年以来，欧洲雕塑作品始终都是我的最爱。徜徉在梵蒂冈博物馆的浩瀚艺海中，那些无以计数的雕塑作品让我流连忘返。以下是我的艺海拾零-雕塑篇。</p> <p class="ql-block">《拉奥孔和他的儿子》(Laocoön Group): 传说这件作品已有2000多年的历史，但是没有人知道它确切的雕刻时间，但据信这座雕像是公元前200年用青铜铸造的更古老的原始拉奥孔雕像的复制品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">世界上最著名的古代雕塑之一，</span>白色大理石雕塑《拉奥孔和他的儿子》是梵蒂冈博物馆收藏的第一件艺术品。雕塑接近真人大小，描述了特洛伊王子-牧师拉奥孔和他的两个年幼的儿子与蛇抗争的场景。据传说，希腊女神雅典娜派出两条蛇并杀死了王子和他的两个儿子。雕刻家精确地捕捉到了搏斗中的痛苦表情。自出土以来，这座雕塑获得了艺术历史学家的普遍赞誉。</p> <p class="ql-block">据传，拉奥孔雕像最初收藏在提图斯皇帝的宫殿里，但在罗马帝国灭亡后，拉奥孔雕像曾丢失了一千年。1506年，拉奥孔雕像被发现埋葬在罗马的艾斯奎琳山上，而且雕像的不少部分已经缺失。当时的教皇对古希腊和古罗马的雕塑特别感兴趣，曾亲自前往发掘现场。教皇购买了这座雕像，之后由著名艺术家竞争并重塑了雕像缺失的部分。</p> <p class="ql-block">当雕像被发现时，其右臂已经缺失。许多艺术家制作了笔直地指向空中的手臂；而米开朗基罗根据雕像的身体运动，意识到手臂应该是弯曲的。后来一位瑞典考古学家在十七世纪发现了其原始手臂，猜猜它长什么样？正如米开朗基罗所制作的那样，手臂是弯曲的。米开朗基罗制作的手臂至今仍然被保留在雕像上。</p> <p class="ql-block">《幼年的古代酒神》(Satyr with Dionysus as a child): 古代的酒神狄俄尼索斯(Dionysus)拿着葡萄坐在萨提尔(Satyr)的肩上。萨提尔是一位醉酒、好色的森林之神，也是狄俄尼索斯的助手。</p> <p class="ql-block">这尊雕像是古希腊雕塑的罗马复制品，具体创作年代不详，于1854年被挖掘发现。这尊雕像最引人注目之处在于狄俄尼索斯和萨提尔都拥有栩栩如生的彩色眼睛。事实上，古代雕像的眼睛很多都是彩色的，但随着时间的推移，颜料多已经磨损褪色。</p> <p class="ql-block">《丽城阿波罗》(Apollo Belvedere)今天仍然被认为是世界上最美丽的雕像，也是梵蒂冈收藏中最重要的雕像之一。巨大的大理石雕像高2.24米，由雕刻家Leochares 创作于二世纪(公元120-140年之间)。它以古希腊雕塑家莱奥卡雷斯在公元前350年至325年间创作的一尊青铜雕塑为蓝本，是新古典主义时期的重要典范。</p> <p class="ql-block">它是梵蒂冈艺术收藏的第一批艺术品，也是拿破仑最喜欢的作品。拿破仑曾把它带到卢浮宫(Louvre); 拿破仑倒台后该雕像被归还给梵蒂冈。</p> <p class="ql-block">阿波罗被视为希腊和罗马的太阳、射箭、音乐和诗歌之神。雕像描绘太阳神阿波罗射出一箭，并注视着箭的落点方向。如果你仔细观察阿波罗的脸，你会发现米开朗基罗的画作《最后的审判》中耶稣基督的脸与之有相似之处。米开朗基罗可能研究过这些雕像，并将它们作为自己作品的灵感来源。</p> <p class="ql-block">《丽城躯干》(The Belvedere Torso)这尊引人入胜的一世纪大理石雕塑描绘了一个头部被截断、四肢缺失的男性形象。虽然其原始身份尚不明，但一些理论认为它可能代表大力神赫拉克勒斯或埃阿斯(Hercules or Ajax). 尽管其躯体残缺，但人物的力量和活力清晰可见，其解剖结构和肌肉结构也刻画得栩栩如生。据信，这件作品对米开朗基罗创作西斯廷教堂壁画产生了深远的影响，使其成为西方艺术演变史上不可或缺的杰作。这尊雕像的神奇之处在于，运动的身体向左侧扭曲，而其所有的肌肉都完美地配合着他的运动，由此可见雕塑家对解剖学有着深刻的了解。这在当时可算是一件大事，因为即使在文艺复兴时期，解剖人类以研究肌肉和解剖学仍然是被禁止的。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗在西斯廷教堂的绘画创作中多次表达了对这座雕像的钦佩：西斯廷教堂内每幅天花板壁画周围的天使都在以同样的姿势弯曲他们的身体；在壁画《最后的审判》中圣巴塞洛缪的身体也以这种方式弯曲着。</p> <p class="ql-block">《安提诺斯》(Antinoos)雕像极其美丽，而且它是古代复制最多的雕像之一。 来自希腊的安提诺斯是西方最著名的花样美男，是古罗马五贤帝之一哈德良(Hadrian)的情人，也是皇帝的最爱。哈德良被广泛认为是所有皇帝中最伟大的一位，也是罗马万神殿的建造者。安提诺斯在这里被描绘成年轻的巴克斯神，戴着象牙王冠。他美丽的容颜被卷发勾勒出来，目光中带着自信又悲伤的表情；还有丰满的嘴唇和肌肉发达的胸部及臂膀。</p> <p class="ql-block">据传哈德良皇帝在周游帝国时偶遇十二岁的俊美少年安提诺斯，并对他一见钟情，安提诺斯从此成了哈德良最宠爱的人。当时盛行成年男子与少年之间的同性爱情。之后的10年里，他们分享着同一张床榻和彼此的人生，形影不离。热爱旅游的哈德良无论走到哪里，都会把安提诺斯带在身边。这一时期，罗马帝国的很多艺术和文学作品都有描绘两个人以各种装束出现在不同场合中的场景，特别是两个人都非常热衷的狩猎活动。据说在一次狩猎中皇帝甚至不顾生命危险从狮子爪下救出了心爱的少年。</p> <p class="ql-block">据传说，安提诺斯与皇帝在埃及度假时，哈德良身染重疾，安提诺斯将自己作为祭品献给神以祈求皇帝的康复：为拯救皇帝，安提诺斯跳入尼罗河自杀身亡。</p> <p class="ql-block">哈德良皇帝极度悲伤，进而决定将安提诺斯神化。哈德良在整个帝国内令人打造了近2000座安提诺斯雕像，并在罗马帝国所有的城市里树立两人并肩站立的雕像，以至于安提诺斯成了那个时期留下雕像最多的人。哈德良皇帝还以安提诺斯的名字建立了一座名为安提诺波利斯的城市(Antinopolis), 并以安提诺斯的名字命名星座。如果这不是爱，那又能是什么？</p> <p class="ql-block">后来，基督教成为罗马帝国的国教，安提诺斯因为男宠的身份和被神化的背景而遭到基督教徒的唾弃；因此之后的一千多年，在基督教占主导地位的整个西方世界都鲜有描绘他的艺术作品再出现。安提诺斯被推下了神坛，以他命名的星座从天空星辰中被抹去，以他命名的城市也被黄沙湮没。哈德良为了让安提诺斯永生而苦心经营的一切，终究还是没能逃过被埋入时间深处的命运。</p> <p class="ql-block">《刮身人》(Apoxyomenos)是<span style="font-size:18px;">由古希腊伟大的雕塑家利西普斯(Lysippos)创作的运动员雕像的复制品。</span>Apoxyomenos 的字面意思是“清洁自己”，而这正是雕像上运动员正在做的事情。 过去，运动员会通过在皮肤上擦油来清洁自己。该雕像是公元50年左右的罗马复制品，原件是公元前320年左右的原始希腊青铜雕塑。 据称这尊雕像具有完美的人体比例。</p> <p class="ql-block">如何在石头上制造失败？创作于公元二世纪的雕像《波斯战士》(The Persian Warrior)呈现出对失败的恐惧，他的身体处于防御姿势，使自己尽可能远离敌人的刀刃，右手则握剑反击。</p> <p class="ql-block">《古代生育女神》(The Fertility Goddess)是博物馆里最独特的也是最引人注目的雕像之一。很多人走过雕像时会说：“看，多排胸雕像。” 其实它们是公牛的睾丸。还有什么比公牛睾丸更能与生育产生共鸣的呢？她是众神之王宙斯(Zeus)的女儿，也是阿波罗的孪生兄妹。她也被称为狩猎女神和生育女神。雕像是复制品，创作日期不详，但在古代，她拥有众多的信徒和崇拜者。</p> <p class="ql-block">圣海伦娜石棺(Sarcophagus Of Saint Helena)由埃及红斑岩(red Egyptian porphyry)制成，这种岩石是世界上最稀有、最昂贵的石材之一。</p> <p class="ql-block">圣海伦娜是罗马皇帝君士坦丁(Emperor Constantine)的母亲。君士坦丁因在公元四世纪初使基督教合法化而闻名。海伦娜出生于公元248年。公元326年至328年间，她前往叙利亚、巴勒斯坦和耶路撒冷朝圣，发现了所谓的真十字架，基督以及圣迪斯马斯和格斯塔斯两位强盗曾被钉死在上面。如今，十字架的碎片残留在世界各地的教堂中。</p> <p class="ql-block">石棺雕刻于公元340年左右，1777年被运往梵蒂冈并被修复。石棺上设计有士兵骑马的军事场景，这使得许多学者相信，石棺最初是为她的丈夫君士坦提乌斯皇帝，甚至是她著名的儿子君士坦丁设计的。</p> <p class="ql-block">石棺四面装饰着花环、葡萄藤、巨大的莨苕叶卷轴以及踩着葡萄的丘比特。棺盖上饰有绿色花彩。这样的装饰使得石棺女性化。</p> <p class="ql-block">《青铜大力神雕像》(Statue Of Hercules In Bronze)非常罕见，因为罗马帝国覆灭后，几乎所有青铜雕像都被熔化了。这座雕像之所以能幸存下来，是因为它曾被雷击中过。古罗马人认为雷击是不祥之兆，因此将其埋葬于地下。直到1864年，铜塑才在罗马市中心的鲜花广场附近被发现。雕像描绘的是年轻的大力神赫拉克勒斯拄着木棒，手臂上披着涅墨亚狮子的皮，左手拿着赫斯珀里得斯的苹果。狮皮和木杖是他为国王欧律斯透斯完成第一个任务时所获得的战利品。</p> <p class="ql-block">创作于公元一世纪的《奥古斯都雕像》(Augustus Of Prima Porta)是罗马帝国第一位皇帝凯撒奥古斯都的全身塑像。大理石雕像高2.08米，重1000公斤。该雕像于1863年在其最后一任妻子的别墅中被发现。这座雕像出自希腊专业雕塑家之手，据推测它是一件丢失的青铜原件的复制品。自被发现以来，它已成为奥古斯都最著名的肖像画，也是古代世界最著名的雕塑之一。</p> <p class="ql-block">看看细节：胸前的浮雕描绘着各种场景；冷硬的大理石也能惟妙惟肖地雕刻出悬垂着的布料。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">罗马第一任皇帝凯撒</span>奥古斯都巨大的头部雕像(The Colossal Statue Of Augustus). 创作者及创作年代不详。凯撒-奥古斯都是凯撒大帝的养子及继任者。古代的雕塑和我们今天的图片分享(Instagram)起到的作用相同。古人试图通过雕像使自己能够永垂不朽。</p> <p class="ql-block">奥古斯都又名屋大维-奥古斯都，是最重要的古罗马皇帝之一。经过一个世纪的纷争和动荡，他创建了罗马和平。他希望能展示自己最好的面貌，因此在年轻时就下令打造其塑像。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">周长13米的</span>尼禄浴缸(The Bath Of Nero)来自尼禄皇帝于公元64年建造的宏伟金宫(Domus Arius). 作品的创作年代和创作者不详。尼禄皇帝因暴政和古怪行为而臭名昭著。尽管名字如此，但这个大水盆很可能是用作游泳池而非浴缸。其庞大的尺寸和华丽的材质，都体现了尼禄奢华的生活方式。</p> <p class="ql-block">这个令人印象深刻的浴缸由一整块紫色红斑岩(red porphyry)雕制成。这种极其稀缺珍贵的宝石起源于埃及。为了使宝石呈紫色，工匠们需要从海螺身上采集化学前体，再通过热和光的作用使其转化为有价值的染料然后将宝石染成紫色。提取一克的紫色染料需要数千只海螺。所以当罗马人发现这种珍贵的石头时，他们发疯般地将宝石全部带回了罗马。</p> <p class="ql-block">马赛克地板描绘的是人马交战的场景。</p> <p class="ql-block">巨大的青铜雕塑《松果》(The Pinecone)可追溯到公元一至二世纪，是在古罗马时期制作的罗马喷泉的一部底座。罗马帝国灭亡后，梵蒂冈热衷收藏艺术品和其他贵重物品。你可以看到松果上的空洞-喷泉的喷水孔。松果在意大利寓意着什么？从古希腊时代开始，松果让人想起希腊男性生育之神狄俄尼索斯(Dionysus). 重要的是，生育力转化为繁荣。</p> <p class="ql-block">球中球(Sphere Within A Sphere)是一件直径4米的壮观的现代艺术作品，象征着宗教世界与世界的关系。在世界许多地方都能找到该作品的复制版本，包括都柏林的三一学院(Trinity College in Dublin)和纽约的联合国办事处(The U.N Headquarters in New York).</p> <p class="ql-block">十六世纪出土的公元一世纪的希腊雕塑的罗马复制品《尼罗河》(The River Nile). 河神尼罗河斜靠在狮身人面像的扶手上，旁边有一个代表丰盈的号角。他周围的16个孩童象征河神将引发16腕尺的洪水。腕尺(cubits)是古罗马的测量单位。</p> <p class="ql-block">卡诺瓦的代表作《拿着美杜莎头颅的柏休斯》(Perseus with the Head of Medusa). <span style="font-size:18px;">柏休斯是</span>希腊神话中的英雄，宙斯的儿子，他杀死了女妖美杜莎。</p> <p class="ql-block">安东尼奥-卡诺瓦 (Antonio Canova, 1757 -1822)可能是他那个时代最伟大的雕塑家。</p> <p class="ql-block">安东尼奥-卡诺瓦的《两个拳击手》(Antonio Canova’s Two Boxers)于1790年代后期完成，并于1802年被教皇比约七世(Pope Pius VII)购买。这两尊拳击手雕像几乎是真人大小的两倍，它们面对面都摆出战斗姿势。</p> <p class="ql-block">《老渔夫》(The old fisherman)雕像独一无二，因为几乎所有的古希腊和古罗马雕像都追求不切实际的完美，然而这尊雕像却以非常详细和逼真的方式展示了老渔夫的形象，带着一种写实的脆弱感。雕像可追溯到公元二世纪，后在罗马郊外被发现，并于1773年被梵蒂冈购买。</p> <p class="ql-block">《墨勒阿革洛斯 》(Meleager), 希腊神话中的著名英雄之一，是狩猎卡吕冬野猪活动的发起者。</p> <p class="ql-block">《扼杀鹅的男孩》(Boy strangling a goose)描绘一个蹒跚学步的孩子与鹅搏斗的雕像。出于未知原因，此类雕像在古希腊时代非常流行。据说这座雕塑是公元前二世纪一座青铜雕像的复制品。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈博物馆丰富的雕塑收藏令人流连忘返，这里列出的只是收藏品中最珍贵的一部分。艺海浩瀚无垠令人神往。艺术是人类通过创造力和想象力来表达思想、情感和观点的作品。艺术可以穿越时空、超越国界，而成为永恒。</p>