琴药同源-清代宫廷艺术与文化展

琴韵悠扬

　　走进这座古老的中式建筑，阳光洒在彩绘的屋檐下，映出斑驳的光影，几位游客驻足凝望，有人举起相机，有人低声交谈，像是怕惊扰了这份沉静的庄严。我站在栏杆外，望着那层层叠叠的木构与雕刻，忽然觉得，这不只是一栋房子，更像是一位沉默的老者，静静诉说着紫禁城几百年的风霜雨雪。

沿着宫墙往里走，一块双语介绍牌立在永和宫前，字里行间勾勒出它自明永乐年间的诞生与变迁。原来它曾几度更名，几度修缮，像一位历经沧桑却始终端庄的贵人，守着紫禁城东六宫的一隅。红墙金顶在背后静静矗立，我不由放慢脚步，仿佛怕惊扰了那些藏在砖瓦间的旧日低语。

　　这里有清宫旧藏药品展，展厅深处首先看到的是黑漆描金双龙纹药柜，明万历年间物品，药柜门上金色的龙纹在柜面盘旋飞舞，仿佛随时会腾空而起。柜身庄重典雅，把手闪着微光，抽屉错落有致。给人一种厚重感，这里好像有珍藏多年的药品和药方。

　　大药袋

往前走，“永和宫药房”三个大字刻在木匾上，笔力遒劲，下方那句“神圣岂能在，调方最近情。存诚慎药性，仁术尽平生”让我驻足良久。这不只是对医者的训诫，更像是一种温柔的承诺。在这座深宫之中，药香或许曾抚慰过无数孤寂的灵魂，而这块牌匾，正是那份仁心的见证。

石臼静置于展台一侧，药杵斜倚着，像一位歇息的老医者。旁边的蓝白瓷碗静静地放着，表面雕花古朴，内里残留着些许药粉，仿佛昨日才研磨过一味苦涩的草药。墙上“药具琳琅”四字点出了这里的主题——这些器具不只是工具，更是时间的容器，盛满了古人对抗病痛的智慧与坚持。

玻璃柜中的眼科器械整齐排列，木质盒子打开后露出细小的镊子、探针与剪刀，每一件都泛着旧时光的微光。它们曾穿过黑暗，为一双双失明的眼睛带去光明。标签上写着“20世纪初”，可它们的模样却像是从更遥远的时代走来，带着匠人的体温和医者的耐心。

墙边一排老药柜静静立着，木质格子里，药材整齐排列，每一格都贴着标签，写明名称与用途。贡朴卷曲如枯藤，肉桂散发着淡淡的辛香，茯苓灰褐粗糙，却蕴藏着滋养之力。它们曾被太医们慎重挑选，送入御膳房或寝宫，为帝王后妃调理身心。看着这些沉默的植物，我忽然觉得，中药的魅力不仅在于疗效，更在于那份与自然对话的谦卑。

贡朴红包装金纹，精致如礼；肉桂粗粝深棕，天然质朴。两者同列展柜，一细一粗，一饰一素，竟也形成奇妙的对照。药材之美，原来不止于功效，也在形态之间。

　　茯苓块状灰褐，表面粗糙，未经雕琢。它就那样自然地躺着，像刚从土里挖出。比起那些精美瓷罐，它更让我感到真实——药之本源，原就是大地的馈赠。

一只洁白的瓷罐静静立在展台上，罐身墨字工整，盖上标签醒目，写着“疏风活络膏 清”。两侧小巧的把手仿佛还留着当年宫人取用时的温度。这小小的罐子，曾装下多少关节酸痛的缓解？它不声不响，却承载着一段段隐秘的疗愈时光。

　　展台上一只清代的“黄连羊肝丸”瓷罐静静陈列，圆润的罐身上绘着牡丹与飞鸟，色彩明丽却不张扬。那是一种内敛的华美，像极了旧时太医开方时的笔触，精准、克制，又饱含深意。我盯着那瓷罐，竟觉得它不只是容器，更像是某种文化的信物，封存着古人对健康与生命的理解。

另一只瓷罐通体明黄，温润如玉，标签上写着“人参膏 清”。它不像药，倒像一件艺术品，静静散发着尊贵的气息。人参自古便是补气养神的圣品，而这罐膏方，或许曾为某位体弱的嫔妃带来过一丝暖意与生机。

　　柜中陈列着几件小巧的佩件，一个葫芦形的药盒缀着红色流苏，金光闪烁；旁边是两枚黄盒，内藏药锭，名为“八宝太乙紫金锭”。它们既是药，也是饰物，随身佩戴，防病于未然。原来古人也讲究“随身健康”，只不过他们的药包，美得像艺术品。

这只瓷罐小巧玲珑，花鸟图案栩栩如生，罐盖边缘已有磨损，却更添几分真实感。标签上写着“六味地黄丸 清”。这名字耳熟能详，如今仍是药店里常见的成药，可眼前这只，却来自百年前的宫廷。它不像展品，倒像曾被日日取用的家常药罐，岁月在它身上留下痕迹，也赋予它温度。

这只透明小瓶里装着“万应锭 清”，红标红盖，名字霸气十足。万应——仿佛包治百病。旧时宫廷常备此类成药，遇小疾便取一粒，清代人把希望碾碎了揉进药丸，装进这小小瓷瓶，随身携带，如同握着一份安心。

深绿药瓶配橙盖，标签写着“御製平安丹”，一听便是祈福避邪的常备药。它不一定是治病的良方，却一定是人心中的护身符。在风雨难测的宫墙内，平安二字，重若千钧。

深灰药瓶贴着“治癣药 一料”的黄签，名字朴实无华，却最见真实。即便是锦衣玉食的皇族，也难逃皮肤之苦。这瓶药的存在，让那些高高在上的身影，忽然变得真实可触。

一对银瓶置于深色木座上，瓶身泛着岁月的光泽，标签写着“山羊血 清”。它们静默如谜，却透出一股神秘的气息。古时所谓“血竭”“龙髓”，未必真有其物，但人们对疗效的期盼，却真实地刻在这些器物的每一寸光泽里。

　　山羊血是以山羊血为原料制成的，富含蛋白质、铁、锌等营养成分，有一定补血、促进代谢的作用，常用于传统食补或辅助调理气血不足。是宫廷珍藏的活血圣品。

　　石羊胆：为石羊（一种形似山羊的动物）的胆囊，其干燥胆囊可入药，与山羊血功效相似，可活血化瘀、止痛，常用于治疗跌打损伤、筋骨疼痛等。

这瓶深色玻璃瓶身雕着金纹，盛着“丁香油”，来自19世纪末。丁香温中止痛，香气浓郁，或许曾被用来缓解牙痛或胃寒。那细腻的雕花，不只是装饰，更是对生活细节的讲究。

　　一套檀香油，金属筒与玻璃瓶并列，金黄液体静卧其中。这是19世纪末的生活美学实用与雅致并存。那时的人，即便用药，也不忘讲究器物之美，仿佛连疗愈，都该是一场仪式。

　　深色药瓶修长挺拔，瓶盖镶金，标签写着“水安息油 19世纪末”。名字陌生，却带着一丝诗意。它静静立着，仿佛仍在等待某位夜读的文人，用它来平复心神，续写未完的诗篇。

　　一尊铜人立于展台，通体铜绿，面容平静，双手垂落，比例匀称。颈腰处几道白线，标示着经络走向。它不说话，却比任何医书都更直观地讲述着人体的秘密。这是太医院的教学用具，也是中医智慧的化身。

　　这个圆形硬木药柜让我驻足良久，一圈抽屉如年轮般展开，每个格子都写着药名，金光熠熠。它像一座微型宫殿，收纳着草木精髓。我忽然觉得，这不只是储药之所，更像一座信仰的庙宇——每开一格，都是对自然的一次叩问，对生命的一次敬畏。

玛瑙按摩器：上部椭圆玉石光滑温润，下接金属手柄，末端又缀玉石。它曾用于美容或按摩，轻轻滚过面颊，带走疲惫，也留下光泽。千年之后，它依旧静美，像一段凝固的养生诗篇。

　　水晶玉柄五珠太平车：一串珠饰蜿蜒如虹，紫、棕、红、绿珠子各具纹理，末端玉坠雕工精细。它或许曾是某位贵妇的珍藏，串起的不只是珠玉，更是对健康与美丽的祈愿。

　　铜镀金包镶玛瑙药管，温润华美，是18世纪的珍品。它不只是容器，更是身份的象征。一管药膏，用如此精致的器物盛装，足见当时对健康的珍视程度。

银质熏蒸器表面光洁，标牌简洁写着其名。它曾将药气缓缓释放，缭绕于病榻之侧。金属的冷光与药雾的温热交织，是古代疗法中少有的诗意场景。它们没有瓷器的雅致，却透着实用的智慧。

　　“金果榄 清”四个字写在棕色标牌上，盒子上的纸张已褶皱不堪，却依旧护着里面的药丸。岁月侵蚀了外皮，却未曾磨灭它的名字。这样的物件，不张扬，却自有分量。

　　医药文物是故宫博物院众多收藏中富有特色的门类，是清代宫廷医事活动重要的实物遗存。这展览既有道地的中药药材，又有精心炮制的中成药，还有来自异域的外国药物，以及种类多样的医疗保健器具和各种名目的档案簿册。

通过这些文物，可以揭示清宫医疗的历史状况，进而窥见清代宫廷生活之一斑。这是我第一次看这样的展览，在喧闹的紫禁城里，这里给人不一样的体验，好像穿越时空回到了那个年代，感受着药材的清香滋养着生命的活力。

　　看完药品展后，走向钟粹宫，天空湛蓝如洗，映得檐角的琉璃瓦愈发金碧辉煌。游人三三两两聚在门前，有人仰头细看梁枋上的彩绘，有人倚着红柱摆姿势留影。风拂过树梢，绿影斑驳地洒在石板上，也落在那些专注的脸庞上。这一刻，古老与现代悄然交汇——他们不是在打卡，而是在用自己的方式，触摸一段远去的文明。

　　钟粹宫内有“古琴文化展”，放眼望去，一把古琴悬于蓝色光环中央，像被供奉在时间之外。深棕的琴身布满斑点，那是年轮的印记，也是故事的注脚。古琴悬于蓝色光环中央，背景写着“古琴文化展”与“大圣遗音”。这个展板设计很特别，感觉它不再只是乐器，而是成了文化的象征。

　　故宫珍藏的四张唐琴中，“大圣遗音”是唯一旧藏，蕴含重大历史价值。该琴被发现时，水垢表明其可能在明朝时期就被遗弃。1912年，末代皇帝溥仪退位后，仍可暂居紫禁城内，这为“大圣遗音”等珍贵文物在故宫的长期保存提供了可能。

王世襄在库房中偶遇“大圣遗音”，管平湖对“大圣遗音”的精心修复使其重获新生。1960年10月1日，故宫博物院为“大圣遗音”定级时，郑珉中与顾铁符两位专家给出了高度评价。他们认为，此琴不仅是传世最古之名琴，更因其造型优美别致、色彩璀璨古穆而备受瞩目。其断纹如虬龙隐起，铭刻精整富丽，最终被定为一级品甲。“大圣遗音”琴展示其崇高的地位。也成了这次展览的主题。

　　转过一个弯，我走进古琴的世界。展板上写着，琴为“四艺”之一，伏羲所创，东汉定型。它不只是乐器，更是修身养性的道器。我忽然明白，古人讲究“琴药同源”——一者调心，一者调身，皆为平衡之道。

　　展板上的文字安静地讲述着“飞泉琴”的前世今生：唐代匠人之手，桐木为体，琴音如泉出幽谷，清冽空灵。它不只是乐器，更是一段山水意境的凝固。我仿佛听见了那穿越千年的琴声，在松风竹影间流淌，洗尽尘心。原来有些声音，不必亲耳听见，光是读着它的名字，心就已沉静下来。它不再发声，可那沉默本身，就是最深的回响。

　　金云龙纹编钟-黄钟律：金钟静静立于灰幕之前，龙纹盘绕，龙首昂然向上，似欲腾空而去。展板说，这套编钟诞生于康熙五十五年，为祈谷坛而铸，十六枚金玉相和，声动乾坤。古人相信，唯有至纯之材，才能通神明之心。我凝视着那行“与天地神祇相称”的文字，忽然明白：他们造的不是乐器，而是通往宇宙秩序的桥梁。

“朱致远制琴”，元代的桐木，明代便已珍稀。展牌上写着它的尺寸、款识、形制，字字严谨如谱。这把琴，法度森严，却不失秀美。它让我想起那些藏身市井的隐士，外表平和，内里自有千钧风骨。琴弦静默，却似有余音缭绕。我忽然明白，所谓“大音希声”，不是无声，而是声已入心。

　　“海月清辉琴”，名字便是一首诗。它躺在展柜中，身如墨玉，弦如霜丝。琴尾垂着一抹红流苏，在静止中添了一丝灵动。背后的山水画淡雅如梦，墨迹未干似的，仿佛下一秒就会有琴声从画中溢出。它不发声，却让我听见了千年的寂静。那是一种比音乐更深的声音——是时间的回响，是文化的呼吸。

铜镀金小钟曾响于宫廷雅乐之中，至乾隆年间规格减半，却依旧承载着礼乐的尊严。展牌上的文字冷静陈述着变迁，而那个小小的二维码，像是现代与历史之间的一条隐秘通道，只需一扫，便可听见远去的钟声。

　　“蕉林听雨”，明万历丙辰（1616）年王舜臣制作，龙池上篆书琴名“蕉林听雨，琴铭出自乾隆十一子成亲王和左宗棠之手。这把蕉叶式琴，通体黑漆透朱，断纹如蛇腹，岁月给它添了皱纹，也赋予了灵魂。它不只是一件展品，更像一位历经风雨的老友，静坐于此，等一个懂它的人来听一场雨。

　　“玉泉”铜琴：仲尼式，明代制作。清宮旧藏。长方池沼，黄铜色，金徽，青玉轸足，正黄琴穂。琴背龙池上方小篆“玉泉”琴名。池下鎏金篆书琴铭:“王孙位将相，侃侃持正议。荣显非所耽，自号幽清士。平生善鼓琴，雅尚还自制。范铜成兹器，岁月犹亲志。置弦一攫醳，玉泉声尚沸。因忆响泉磬，丰剑今何寄。重人匪重物,望古兴遐思。”乾隆庚午仲秋御题。

虽然我看不到这琴铭，可它像是制琴者留给后世的一句私语。它不响于耳，而响于心——有些音乐，本就不为取悦世人。它不张扬，却自有一种沉静的力量，让人走近了，就不想离开。

“碧玉描金云龙纹小特磬-太律族”，乾隆年制，玉质温润，龙纹描金，每一笔都透着皇家的讲究。它被安置在深色背景前，像一颗沉静的星辰，虽小，却有不容忽视的光芒。特磬是乾隆三十六年仿铸博钟之时，采用和田碧玉琢磨而成，以求金声玉振、条理终始，以备中和之盛。此规格减半的小特磬，专用于重华宫殿内典礼所演奏中和韶乐之中。

　　碧玉描金云龙纹小编馨-大吕律 ：清乾隆

编磬为“石之属”的乐器，而玉为“石之美者”，玉磬更显华贵，常以金钟玉磬对举。此大吕律编磬采用新疆和田碧玉琢磨而成，形制规整，表面描金云龙纹，金玉之色相映生辉。

　　四块黑石碑并列而立，金文镌刻，字字如刀削斧凿。它们记录着过往的人事与礼乐，也承载着书法与雕刻的极致之美。展柜现代简洁，却衬得石碑更显厚重——那是时间本身刻下的碑文。

　　几枚印章静静陈列，其中一枚刻着“以乐消忧当年五柳先生”。左侧小印留有红痕，右侧一方粗粝如初。它们静静陈列，仿佛昨日还有人用它钤下心迹——音乐与印章，都是灵魂的印记。我心头一动，这不正是古人对抗病痛与烦忧的方式吗？以琴为药，以诗解郁，以艺养心。原来，最好的良方，未必在药罐里，而在心灵的从容与诗意之中。

这章中央的龙钮大印威严庄重，木质深沉，金文工整：“以乐消忧当 年五柳先生”（“乐琴书以消忧”是古代文人常用印文，出自陶渊明的《归去来兮辞》。该印章常被用于表达文人雅趣，通过琴棋书画等艺术形式来排解忧愁。）。它不像展品，倒像某位文人案头的旧物，随时准备盖在一首新谱的琴曲之上。

　　那枚红印章雕着云纹，顶部白饰如雪。它静静躺在光洁面上，映出淡淡光泽。传统工艺的美，往往就在这一刀一刻之间，无声胜有声。

　　“半榻琴书”四字刻于红印，旁有墨书相映。白底说明牌简洁雅致，像是从某幅古画中走出的题跋。这四个字，道尽了多少读书人的理想——半榻之上，有琴有书，便是人间清欢。

　　石琴：由青石相扣而成，明代之物，形如仲尼式，却无声可发。它是观赏之琴，陈于御苑，不为演奏，只为意境。它让我想起一句话：有些美，本就不必发声。

　　走完这两个展览，我站在出口回望。这里没有惊心动魄的故事，只有药罐、药瓶、药柜、药方，和一把把沉默的琴。可正是这些细碎的物件，拼出了一个真实的清代宫廷——有病痛，有焦虑，也有对健康的执着追求，更有以艺养心的智慧。

原来，无论时代如何变迁，人对健康的渴望，对安宁的向往，始终如一。而真正的养生，不只是吃药，更是活得有声有色，有琴有书，有香有光。

　　参观完东六宫之后到西六宫，在这里有慈禧太后居住的储秀宫、翊坤宫，还有改建的体和殿、太极殿、长春宫，这里并没有耽误太多时间，简单浏览了一圈后，来到慈宁宫，探究一下太后老佛爷的居所。

　　这是储秀宫中的两件饰品

　　慈宁宫的阳光洒在黑色的介绍牌上，映出几分庄重与静谧。我站在牌前，目光扫过中英文对照的文字，仿佛穿越了明清的岁月。这座始建于万历年间的老宫，曾是皇太后们的栖居之所，如今只剩下风穿过廊柱的低语。

　　转过角门，一座红瓦飞檐的宫殿赫然眼前。铜香炉立于中央，青烟虽无，却似能嗅到昔日焚香的气息。石狮蹲踞两侧，目光炯炯，守着这一方天地的威严。蓝天如洗，阳光洒在琉璃瓦上，泛起微微金光，仿佛整座建筑都在低吟一首古老的宫调。

步入雕塑荟萃馆，墙上的文字轻声诉说着故宫雕塑的千年脉络——从石雕到陶塑，从宗教造像到工艺雕刻，每一件都是时间的证人。我放慢脚步，仿佛怕惊扰了那些沉睡的艺术魂灵。

展厅深处，三尊石佛并立于红墙之前。“仁德大隆”的匾额高悬头顶，佛像面容安详，目光低垂，似在凝视众生。几位游客静立不语，光影在石面缓缓移动，仿佛连时间也在此刻放慢了脚步。

　　德化窑白釉观音像：明（1368~1644年）何朝宗制，出自明代德化窑。她衣袂流畅，神情温婉，仿佛下一瞬便会轻启朱唇，低语慈悲。我凝视良久，竟觉她指尖微动，似要拂去人间尘忧（德化窑址在今福建省德化县，德化窑瓷塑以白色为基调，摒弃彩饰，因此更赋予作品不同凡响的超尘感染力。何朝宗是德化窑瓷塑工匠中的杰出代表，他不仅善于掌握瓷士烧制的收缩度，使作品立体质感更加突出，而且注重人物神情的刻画，使之气质脱俗。何朝宗等人的艺术创作对后世产生深远影响，清代德化窑、景德镇窑等仍大量烧造此类作品。）。

金佛端坐莲台，冠饰华美，他双手结印，神情宁静，仿佛已超脱尘世纷扰。红木背景衬出他的庄严，而人们在他面前低头、合掌，或只是静静凝望——那一刻，信仰与艺术悄然交融。

一尊石像坐于展柜之中，官帽齐整，双手抚膝，面容肃穆。岁月在他脸上刻下斑驳痕迹，却未减其威仪。他不言不语，却像在讲述一段被遗忘的朝堂往事，只待有心人驻足倾听。

另一位古人合十而立，身着古服，姿态虔诚。身旁游人轻声细语，生怕惊扰了这份宁静。在这里，每一件雕像都不是死物，而是历史的呼吸。

　　陶制骆驼立于红墙之前，风化痕迹斑驳，却更显沧桑。它四蹄稳健，仿佛刚从丝路风沙中走来，驼铃声犹在耳畔。那沉默的姿态，承载着多少商旅的艰辛与文明的交融？

另一匹骆驼却色彩斑斓，黄绿黑釉彩交映，宛如盛唐遗珍。它昂首向天，驼峰高耸，肌肉线条分明，仿佛下一刻就要踏云而去。这不只是雕塑，更是一曲奔向远方的颂歌。

“雕塑馆”三字刻于木板之上，沉稳而内敛。没有浮华装饰，却自有一股肃穆之气。它像一位老者，静静守候着身后无数沉默的艺术灵魂。

　　寿康宫内，一张雕花木床静静伫立，山水画铺陈其上，如可游可居的梦境。两侧牌匾竖立，字迹苍劲。地毯花纹繁复，家具古意盎然。这里不像展厅，倒像某位古人昨夜才合眼离去。

　　抬头望去，天花板绿底金龙，盘绕成阵，中央圆饰如日当空，“慈禧寿”三字金光熠熠。皇家气派扑面而来，那不仅是装饰，更是权力与祈愿的象征——寿比南山，福泽绵长。

　　展厅中央，一尊龙形雕塑盘踞圆台，色彩浓烈，鳞爪飞扬。它不怒自威，仿佛随时腾空而起。四周中式家具静静环绕，地毯纹样如云流动——这里，是神话与现实的交界。

　　慈宁宫花园的牌匾讲述着另一段温情。嘉靖十年始建，乾隆为母所修，九座建筑对称分布，步步皆景。原来帝王之家，也有如此细腻的牵挂。花木扶疏间，仿佛还能听见太后的笑语。

　　冰窖的往事令人惊奇。乾隆年间所建，冬采筒子河冰，藏于石砖拱室，供宫廷消暑。一块牌子，讲出一段古人的智慧与生活节奏。绿草如茵，阳光正好，仿佛那寒气仍藏于地底深处。

看这门上的箭镞，是有历史故事的，嘉庆十八年（1813年），一支天理教起义军在宫里太监内应下，攻打至隆宗门，直逼军机处和皇帝寝宫养心殿。如今门的匾额上仍留有一枚箭镞，相传为当年激战时射入。清朝的风云变幻在此留下印记。它不只是门，更是权力通道的守望者。红墙一角，静默无言，却比任何言语都更有力。

　　夕阳下，我的游览即将结束，遗憾的是没有预约上珍宝馆和午门百年特展，只能把机会留给下次了。不觉意间走到了箭亭，这里曾是帝王习射之地，顺治年间始建，原名射亭。如今虽无弓马声，但那石基与梁柱间，仍能感受到昔日的英武之气。历史不止于文治，也有这驰骋沙场的豪情。

　　橙瓦红柱的殿前，几位女子身着传统服饰缓步而行，黑帽彩衣，宛如从画中走出。游客驻足凝望，分不清是人在景中，还是景因人活。这一刻，古今悄然相融，只余下一份静美的感动。

　　从东华门出来，故宫一日游到此结束。我的游览路线是午门-太和殿-中和殿-保和殿-乾清宫-坤宁宫-御花园-神武门-东筒子-奉先殿（钟表展）-斋宫（和田美玉展）-东六宫（从南往北）-御花园-西六宫（从北往南）-慈宁宫（清代雕塑展）-隆宗门-箭亭-东华门。