施江城的巍峨——江长万里皴滨城

雪之韵

　　长江，魂牵梦绕。有幸出生于长江中游荆江之畔，枕着江涛入眠，喝着江水长大，偶尔横渡长江，对母亲河挚爱有加。四十年前习画，先习板桥之竹，沐浴骨法逸气，后习国画遍临山水以寻知音。涉猎花鸟鱼虫以亲自然，描绘人物以形写神。崇尚古贤，研习大家。追董巨，悟徐渭，喜大千。闲暇之余把玩金石，以求历练艺术内功。功夫不负有心人，2021年，我画长江系列作品小试牛刀，国画四条屏作品《长江颂歌图》入选“重温经典”第五届娄东（太仓）全国山水画双年展获优秀奖（最高奖），并被中国美协收藏。这只是万里长征起步，最大梦想就是想画一组魂牵梦绕的长江万里图长卷全册。

为积累创作素材，多次溯江而上，抑或顺流而下，游历、考察、写生母亲河长江。玩耍成都体验锦里风月，行进雾都探究山城风俗，亲睐大足石刻品味古风，行走阆中寻觅中华始祖伏羲，撞见三峡十二峰以观仙景，攀爬白帝城寻访三国遗迹，游历三游洞悟见古贤，沉醉宜昌感知大坝风光，累玩武汉长江十二桥之风骚，巡游岳阳楼体会范仲淹天下之忧，勇闯腾王阁抚摸文化经典，站上南京桥头倾听江水细语，赶赴镇江观赏润杨长江大桥，穿越上海外滩观光过江隧道。与此同时，悉心搜集古今山水大家绘制的长江万里图。南宋四家之一夏圭，宋代画家赵黻，明代画家吴伟，近现代张大千、吴冠中、陈作丁，当代名家施江城等均悉数收入囊中。古人长卷图册各呈特色。有以山见长绘制天纵圣册，有以水见长写意奇瑞波涛。

翻开施江城老师《长江万里图卷》让人激动不已，他是今人画长江万里图的大咖之一。图册开篇分卷，笔墨神采飞扬。长江源头白雪皑皑，细微中见真章；上游江景气势磅礴，雄浑奔放中见巍峨；下游江岸风和日丽，秀雅大美中见风骨。他的“大江之源”部分创作灵感，主要来源于对长江源头的实地考察、对长江文化的深刻理解以及前辈画家对其的启发。

据资格显示：1984年，施老从长江入海口溯源而上，历经艰辛，三次尝试后终于抵达长江源头沱沱河。站在沱沱河畔，他被唐古拉山格拉丹东雪峰的壮丽景象所震撼，亲身感受到长江源头的浩瀚、深邃与苍茫，这种直观的体验为他创作“大江之源”提供了丰富的素材和灵感。

长江不仅是一条地理河流，更是中华民族的发源地和中华文明的传承者。他认为长江承载着深厚的文化底蕴，是中华文明的基石。希望通过作品展现出长江文化内涵，“大江之源”作为长江的起始部分，自然成为他表达这种文化情感的重要切入点。

施老曾有幸陪同陆俨少、亚明等名家游江写生，切磋交流。陆俨少曾以自己搭乘木筏观三峡的经历，勉励施江城老师要到长江的最深处去，以获取长江之神。亚明则鼓励其专注于长江题材的创作，认为他有条件画好长江的全貌。这些前辈的教导和启发，促使施老坚定了创作《长江万里图卷》的决心，也影响了他对“大江之源”等部分的创作构思。

施老作品中的“巍峨”之感，是其艺术风格的重要体现，主要通过以下几个方面得以呈现：

题材选择：他以长江山水等宏大景观为题材。《长江万里图》画卷，涵盖了从大江之源到海阔天空的壮丽景象，描绘了高耸巍峨的西藏雪山下，雪水奔腾而下的场景。《巍巍昆仑》则展现了纵横绵延、巍然高耸的昆仑山脉，这些雄伟的自然景观本身就具有巍峨磅礴的气势，为其作品奠定了基调。

构图布局：他善于运用全景式构图，如《长江万里图》采用长达60多米的巨幅画卷形式，将长江两岸的山峦起伏、重峦叠嶂尽收其中。画面中主峰朝天，泰然稳坐，近崖揖让，列嶂回护，冲突中不失平衡，各得其所，通过这种宏大的构图和巧妙的布局，营造出强烈的巍峨之感和视觉冲击力。

笔墨技法：他对皴、擦、点、染等传统技法运用娴熟，行笔自由肆意，用墨轻重有度。他通过反复皴点，层层积染，使画面墨色浓厚华茂，色彩清新淡雅，展现出山川的厚重质感和巍峨形态。在描绘长江急流时，悬腕中锋行笔，侧锋相送，时而粗笔跌宕横扫，时而铁线屈曲流转，让画面充满动感与力量，更衬托出两岸山势的挺拔险峻。

精神内涵：他的作品不仅是对自然景观的描绘，更蕴含着他对祖国山河的热爱和对民族精神的赞颂。他将自己的情感与精神融入到画作中，使笔下的山川具有了更深层次的内涵。如《巍巍昆仑》中，苍莽浑厚的水墨晕染与笔线的皴擦交织，既展现了自然山川之形，又体现了画家与天地相融的精神境界，让观者感受到一种巍峨崇高的精神力量。

艺术风格:他的作品以长江为主要题材，他将传统笔墨技法与对长江的感受体验相结合，同时借鉴西画的色彩构成和虚实空间处理手法，形成了宏大沉雄又温文尔雅的艺术风格。

“巍峨”本义是形容山或建筑物高大雄伟，其精神内核通常与高大、雄伟所象征的品质相关。施江城老师笔下的长江万里图，以骨法用笔，云烟密布，把长江万里之雄伟以巍峨入笔，营造出逸品幻境之雅美。他的《长江万里图卷》被誉为长江题材艺术经典)。

一卷在手，万仞入境。

【雪韵小语】195

“国画大观园”之八

乙巳孟冬重阳节前夜曾凡国于璞石斋