【世遗游记】法国巴黎 ‍ 奥赛博物馆 (2)

朱薇

奥赛博物馆是法国巴黎最著名的三大博物馆之一，坐落在巴黎市中心的世界文化遗产塞纳河左岸，与杜乐丽花园和卢浮宫隔河相望。1986年这座由旧火车站改造而成的博物馆隆重开幕，展出了法国近代艺术史上最辉煌七十年的艺术品（1848至1914年间），填补了从卢浮宫博物馆到蓬皮杜现代艺术馆之间艺术品收藏年代上的空白。 奥赛博物馆以收藏印象派和后印象派画作最多而闻名遐迩。我们在这里看到了印象派大师莫奈、梵高、塞尚、高更、雷诺阿、德加等绘画艺术巨匠的亲笔原作，深切感受到法国近代艺术的不朽成就。 2024年8月30日，我们冒雨再次来到巴黎奥赛博物馆。这座曾经为1900年世界博览会而建的火车站，依然气势恢弘，美丽壮观！这张照片是奥赛博物馆的正立面，面对巴黎的母亲河塞纳河。博物馆中间大门的右上方，悬挂着奥古斯特·雷诺阿的名作《加莱特磨坊的舞会》宣传画（或称煎饼磨坊的舞会），曾在上一篇游记中展示过这位法国著名印象派大师的杰作。参观博物馆的入口在大楼的侧面。 奥赛博物馆的陈列是按艺术品创作的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。笔者在上一篇简要介绍了创作于19世纪50年代至70年代末，主要位于底层的部分画作和雕塑。 本篇展示的是19世纪80年代至20世纪初，印象派的部分绘画及雕像艺术品。19世纪是欧洲印象派名家荟萃，作品精彩纷呈的巅峰时期。位于奥赛博物馆顶层的印象派画廊，集中陈列了这个时期印象派和后印象派的作品收藏。 上面这些一个个造型优美，装饰华丽的大型绘画展室，陈列着欧洲各国名家的巨幅画作，我们没能来得及仔细欣赏，直接来到顶层的印象派画廊。和很多人一样，我们对印象派的了解是从莫奈的花园、草垛，梵高的卧室、向日葵开始的。19世纪后期，在法国兴起的绘画艺术重要流派——印象派，不仅影响了整个欧洲，也传遍了包括中国在内的亚洲及世界各地。 《撑阳伞的女人（面朝右）》克劳德·莫奈，创作于1886年布面油画，131x88厘米 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）是法国印象派的代表人物及创始人之一，印象派一词就源自莫奈的名作《印象·日出》。莫奈以捕捉描绘光线和色彩的微妙变化而闻名。 《撑阳伞的女人（面朝左）》克劳德·莫奈，创作于1886年布面油画，131x88 厘米 上面两幅画的人物、背景和站姿等极其相似，只是脸朝的方向不同，它们是莫奈为创作另一幅阳光下人物的习作。 莫奈擅长光与影的实验和表现技法，最重要的是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画中没有非常明确的阴影，也没有突显的轮廓线。莫奈对于色彩的运用十分细腻讲究，经过长期探索和实践，他完美地表现出，在各种光线与色彩的搭配下，同一景物呈现出不同的视觉效果。 《美丽岛的礁石；荒蛮海岸》克劳德·莫奈，创作于1886年布面油画，65x82厘米 《干草垛》克劳德·莫奈，创作于1891年布面油画，60 x100 厘米 1890年莫奈以吉维尼住所附近田野中的干草垛为题，开始系统实践“系列画”理念的作品：捕捉在不同时间、光线、天气和季节时，干草垛不断变化的色彩和形态。这是他创作生涯中的一个重要转折点并成为他最著名的系列作品之一。 从轻盈的笔触到厚重的层次构建，从清晨微光到落日余晖，莫奈不仅是对干草垛出神入化的描绘，更是他对绘画方法、观察方式进行分析探讨的集大成之作。莫奈通过对这个草垛的大量重复创作，对如何表现光线的效果进行了精密深入的研究。 上图拍摄于芝加哥艺术博物馆。该馆收藏了六幅《干草垛》，涵盖了日落、夏末和雪景等不同时间、季节，是世界上收藏这一系列作品最多的博物馆之一。 《睡莲池：绿色和谐》克劳德·莫奈，创作于1899年布面油画，89x93厘米 《睡莲》系列是莫奈最著名的代表作。1883年莫奈搬到吉维尼以后，先是建造了花园和日式小桥，后又改造扩建了池塘。这些水生植物在莫奈亲自精心设计的池塘中栽培，画家由此得到了很多灵感。围绕这一主题，莫奈创作了超过250幅画作，取得了令人惊叹的成就。 《睡莲池：玫瑰色和谐》克劳德·莫奈，创作于1900年布面油画，90x101厘米 莫奈的睡莲系列包含了几组大型画，这幅作品属于其中的一组画。画面由水池和水面上的睡莲组成。莫奈又加了部分花草覆盖的池岸和背景中的日本桥。莫奈描绘了实物与倒影相叠而呈现出的丰富多姿，奥妙精深的景象。这组极具装饰性的系列画，在同年举办的画展中就获得了极大的成功。 《吉维尼的艺术家花园》克劳德·莫奈，创作于1900年 《蓝色睡莲》克劳德·莫奈，创作于1916-1919年布面油画，204x200厘米 历经30多年，莫奈的睡莲系列形成了一个完整的艺术创作过程，取得了斐然的成就，使他在世界上名声大振。而在这30多年里，他也承受了亲人的离去，战争的干扰，艺术上遭到质疑和白内障的痛苦……如今这些睡莲画作被陈列在世界各地著名的博物馆里，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。 《教堂正门与圣罗曼塔楼，晨曦效果》克劳德·莫奈，创作于1893年布面油画，107x73厘米 上面这幅作品是莫奈的《鲁昂大教堂》系列画作之一。莫奈于1892年着手这个系列的绘画，他依据时间和光线的变化来研究绘制出不同效果的画作。如今已知的鲁昂大教堂系列作品达28幅。 《教堂正门，早上阳光之下》克劳德·莫奈，创作于1893年布面油画，93x63 厘米 《教堂正门，昏暗天气之中》克劳德·莫奈，创作于1892年布面油画，100x65 厘米 《教堂正门与圣罗曼塔楼，充足阳光下》克劳德·莫奈，创作于1893-1894年布面油画，107x74厘米 《国会大厦，太阳冲破薄雾》克劳德·莫奈，创作于1904年布面油画，81x92厘米 这幅画是莫奈以英国国会大厦威斯敏斯特宫为主题，创作的《国会大厦》系列作品之一。如今，伦敦的雾霾早已淡出了人们的记忆，但在19世纪80年代，伦敦因雾霾的严重程度和频繁发生，被称为雾都。1900年莫奈开始在泰晤士河对岸描绘威斯敏斯特宫的风景。从这幅画面我们看到太阳冲出晨雾，国会大厦被雾气和烟尘笼罩的情景。 《梵高自画像》文森特·梵高，创作于1887年布面油画，47x35厘米 文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）是荷兰后印象派画家，创造出独特的个人画风，对20世纪的绘画艺术产生过深远影响。 《自画像》文森特·梵高，创作于1889年布面油画，65x54厘米 梵高一生中创作了很多幅自画像。如同荷兰最伟大的画家伦勃朗，梵高用自画像来表达自己外表和精神上的变化，并以此反思自己的个性。这幅画里，梵高凝视着前方，目光十分坚定，与背景中的波浪纹笔触产生了强烈的对比。 《Asnieres Sirene餐厅》文森特·梵高，创作于1887年 《铜花瓶里的皇家皇冠》文森特·梵高，创作于1887年 《阿尔勒的舞厅》文森特·梵高，创作于1888年 《罗纳河上的星空》文森特·梵高，创作于1888年布面油画，72x92厘米 梵高的这幅作品是在法国南部小城阿尔勒的罗纳河边创作的。布满冷色深蓝短线笔触的夜空，点缀着金色的星星，与蓝色河面上的黄色灯影相互辉映。梵高只用寥寥几笔勾勒出河岸线，显现出画面的着重点是星空与河面。然而，在画面右下角的河岸近处，还有一对夫妇的牵手身影……梵高描绘出罗纳河夜晚的星光璀璨，美丽而浪漫。 《梵高在阿尔勒的卧室》文森特·梵高，创作于1889年布面油画，58x74厘米 阿尔勒是法国南部普罗旺斯一座小城，梵高在1888年搬进阿尔勒的这间“黄房子”。梵高为卧室添置了简洁朴素的家具，墙壁上挂上自己的作品。《卧室》以鲜明的色彩搭配，非凡的透视效果，成为他最受欢迎的作品之一，也是梵高自己很中意的创作主题。他先后绘制了3幅《卧室》，其它两幅分别收藏在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和芝加哥艺术博物馆，我们有幸都曾亲眼目睹过。 《玫瑰和海葵》文森特·梵高，创作于1890年 《午间休息》文森特·梵高，创作于1890年 这幅画是梵高在圣雷米精神病院治疗期间，临摹米勒的同名画。描绘的是一对农民夫妇正在收割麦田，忙累了一个上午，午饭后躺在麦垛边休息的情景。 《奥维尔教堂》文森特·梵高，创作于1890年布面油画，74x94厘米1890年5月，梵高在生命的最后一段时间里绘制出这幅画，色彩以藏青、深蓝为主。他一生对真善美的追求，对生存中的苦恼与快乐，似乎都孕育在这深蓝的天空里。梵高浓重而扭曲的笔触，采用厚厚的颜色，可以看出他那近乎疯狂的内心感受。一个多月后，梵高自杀身亡，结束了他短暂的生命和绘画的旅程，以悲剧告终。在世俗看来，梵高的画在他生前仅卖出过一幅，名利皆无贫困潦倒，受尽冷遇和精神疾病的折磨。 梵高在生命的最后两年，以惊人的毅力和对艺术的热爱执着，创作出200多幅画作，充分展现出他的绘画天赋和艺术魅力。 《海滩上的大溪地妇女》保罗·高更，创作于1891年布面油画，69x91厘米 保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）是法国后印象派画家，与梵高、塞尚一起被称为后印象派三大巨匠。1891年，高更前往位于南太平洋东部岛屿大溪地，寻找他童年记忆中的世外桃源异国情调。高更喜爱大溪地妇女那种粗旷而健康的美，天真和直率的性格，并欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。这幅色彩鲜艳而大胆的作品，不仅反映了高更的艺术创新，还反映出他对大溪地远离西方工业化，未受到人类活动干扰，田园般诗情画意生活的向往。 《快乐的人》保罗·高更，创作于1892年布面油画，94x75厘米 《马戏团》乔治·修拉，创作于1890-1891年布面油画，185x152厘米 乔治·修拉（Georges Pierre Seurat，1859-1891）是法国后印象派画家，点彩画派的创始人。点彩画派也被称作新印象主义画派，是一种用很粗的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法。这种画法是美术的一种新尝试，也是19世纪科技发展的一种反映，对后来的电视和显示屏的发明是一种启示。 《马戏团》体现了修拉新印象主义点彩画派的风格和他的色彩理论、分色主义的运用。1891年3月，修拉没能最后完成这幅作品便不幸患病离世。 《苹果与橙子》保罗·塞尚，创作于1899年布面油画，74x93厘米 保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）是法国后印象派最伟大的艺术家之一，被尊称为“现代绘画之父”。塞尚认为画画并不意味着盲目地去复制现实，而是去寻求各种关系的和谐。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，转向表现自我，并开始萌动、出现、进而形成现代绘画的种种潮流。这幅《苹果和橙子》是塞尚最具代表性的一幅静物画，也是人们最熟悉的一幅印象派画作。静物是塞尚最喜欢描绘的对象，因为静物可以让塞尚长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。塞尚在一生中，创作了270多幅静物画，其中大部分是苹果。看似简单的这幅画里体现出塞尚瓦解了几百年来一成不变的透视学法则，有兴趣的朋友，可以上网查看相关评论和解析的文章，了解为何塞尚的苹果能够震惊世界画坛。 《古斯塔夫·格夫特罗伊》保罗·塞尚，创作于1895-1890年 《圣维克托尔山》保罗·塞尚，大约绘于1890年布面油画，65x81厘米 圣维克多山是法国的一座小山，塞尚从自己的小屋可以望见它，并为这座山画过几十幅后印象派风格的作品，这幅画是其中之一。属于分析型后印象派画家的塞尚，在创作这些画时，十分重视色块和造型，运用几何图形来描绘自然世界。 《玩纸牌者》保罗·塞尚，创作于1890-1895年布面油画，48x57厘米 19世纪90年代初，塞尚回到法国南部的普罗旺斯家乡。通过对当地农民的观察，创作出《玩纸牌者》系列。这是他的代表作之一，拥有“人类静物”之称。 塞尚先后共创作出5幅以玩牌者为主题的画作，每个版本在尺寸大小、玩牌人数和装饰方面都有所不同。奥赛博物馆陈列的这幅作品，创作于塞尚艺术生涯的最后阶段，是这一系列中的杰作。 《弹钢琴的少女》奥古斯特·雷诺阿，创作于1892年布面油画，116x90厘米 奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir，1841-1919）是法国著名画家，印象派发展史上的领军人物之一。他以其独特的绘画风格和对光线色彩的出色运用而闻名于世。在上一篇奥赛博物馆游记里，曾展示过他在1880年以前创作的几篇代表作，这里的几幅画是他1880年以后及晚期的作品。这幅绘于1892年的《弹钢琴的少女》，代表了雷诺阿晚年的画风。画中描绘了两位气质优雅的女孩，正在家中弹琴的情景。我们还在其它博物馆看过他的类似作品，体现出雷诺阿对少女弹琴主题有着浓厚的兴趣。在雷诺阿的艺术生涯中，他从不满足于现状和简单的重复模仿，他力图描绘出一个理想的少女世界。 《科隆纳·罗曼诺》奥古斯特·雷诺阿，大约绘于1913年 《浴女》奥古斯特·雷诺阿，创作于1918-1919布面油画，110x160厘米 在雷诺阿众多的作品中，《浴女》系列无疑是其艺术生涯中的重要组成部分，展现了他对女性之美和自然之美的深刻理解与独特的描绘。这幅画是雷诺阿在他生命的最后几年里创作的重要作品之一，是他用作品表述的遗嘱。 博物馆大厅中层展示的雕塑，是创作于1880年至1900年间的作品。 《地狱之门》奥古斯特·罗丹，创作于1880-1890年石膏雕塑原件，635x400x94厘米 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）是法国著名雕塑艺术家，罗丹的作品对欧洲近代雕塑的发展有着很大的影响。 雕塑《地狱之门》是1880年罗丹受法国教育和美术部委托，为巴黎装饰艺术博物馆入口大门所设计的一件大型雕塑。整座雕塑包括180个人物，生动描绘了中世纪意大利诗人但丁所著长诗《神曲》中《地狱篇》的景象。 青铜雕塑版《地狱之门》图片来自网络 罗丹逝世后，后人用石膏原版制作了八座青铜雕塑版《地狱之门》，分别陈列在法国、美国、瑞士、日本等国的博物馆。 罗丹非常崇拜意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家米开朗基罗，为了研究米开朗基罗的古典雕像，1875年罗丹到访佛罗伦萨。这次旅行对罗丹产生了深远的影响，并对日后构思《地狱之门》提供了灵感。 罗丹最终从但丁的《地狱篇》得到启发和感悟。他在雕塑中重现了地狱，并将自己对地狱的概念拟人化。罗丹还试图在《地狱之门》雕塑中做出一个关于爱与谴责的伟大寓言。《地狱之门》在罗丹的众多创作中拥有非同一般的位置，是罗丹之后的雕塑家们可以不断汲取的宝贵创作资源。 《猎手赫拉克勒斯》安托万·布德尔，创作于1906-1909年青铜雕像（部分镀金）248x247x123厘米 安托万·布德尔（Antoine Bourdelle，1861-1929）是法国著名雕塑家、画家暨教育家，罗丹的助手和学生。他与导师罗丹及罗丹的另一学生马约尔，被誉为欧洲近代雕塑的“ 三大支柱”。 在希腊和古罗马神话中，赫拉克勒斯是大力神，他有许多格斗技能包括射箭。 奥赛博物馆大厅主画廊里，矗立着引以为傲的小自由女神雕像，它是由法国雕塑家为1900年的巴黎世博会所雕刻制作，当年展览在卢森堡公园，历经百年风霜，最终移至奥赛博物馆陈列。坐落在纽约曼哈顿岛南边河口中小岛上的自由女神像，是1886年法国为庆祝美国独立一百周年赠送的礼物，象征着两国的友谊。 在博物馆顶层，透过室内的圆形大钟，可以清晰地看到塞纳河对岸的杜乐丽花园和卢浮宫。10年前我们就曾站在这里，瞭望巴黎那风情万种的迷人景色。此时此刻，我们依然期待着能再次到访拥有众多的历史古迹，浓郁的文化艺术气息，美丽时尚的巴黎！ 　　奥赛博物馆对岸的杜乐丽花园2024巴黎奥运会、残奥会圣火主火炬台 感谢您的关注浏览！