🍒格律诗词知识链接集锦（半月更新）

竹子

🍒🎁2026年

👍🔑6月7日更新：《诉衷情》、‌《相见欢》和‌《定风波》等词牌

✍🔑💅诗词中的平仄韵错叶（xié）格

平仄韵错叶格是指在同一首词中交错使用词韵中不同韵部的平声韵和仄声韵的韵脚字。 这种格律要求在词中跨部选字，即必须使用属于不同韵部的平声和仄声字，而不是在同一韵部内选择。

例如:《荷叶杯》、‌《诉衷情》、‌《相见欢》、‌《酒泉子》和‌《定风波》等词牌就采用了这种平仄韵错叶格。‌ 平仄韵错叶格词中，平声韵和仄声韵是隔句（或几句）押韵的，可以多次换韵。比如《定风波》。 双调六十二字，前段五句三平韵，后段六句四仄韵、两平韵。

中仄平平仄仄平。中平平仄仄平平。中仄仄平平仄仄。平仄。仄平平仄仄平平。 中仄仄平平仄仄。平仄。仄平平仄仄平平。平仄仄平平仄仄。平仄。平平平仄仄平平。

这是苏轼《定风波·莫听穿林打叶声 》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。”

我们看上片的韵脚，“声”、“行”、“生”三个平声韵，在《词林正韵》第十一部，但“马”“怕”在第十部仄声。在三个平声韵中嵌入两个仄声。这不是平仄韵通押，而是平仄韵错叶。平仄韵通押格中的韵脚，必须在同一韵部，平仄韵错叶格中的平声韵和仄声韵，不在同一韵部。

下片“醒”、“冷” ，在第十一部仄声。然后“迎”、“晴”在第十一部平声。“处”、“去”在第四部仄声。在这首词当中，有主导的平声韵脚，即“声”、“行”、“生”、“迎”、“晴”五个平声韵，中间嵌入三组仄声韵：（1）“马”、“怕”；（2）“醒”、“冷”；（3）“处”、“去”。这是典型的平仄韵错叶格。平仄韵错叶格与平仄韵转换格是有区别的。平仄韵转换格，从平韵转仄韵，或从仄韵转平韵，转换之后就不再回来，整首词并没有一个主导的韵部。平仄韵错叶格，整首词以一个韵部为主导，中间嵌入几个其他韵部。

我们再看词牌《相见欢》。《相见欢》的词牌格式是：

中平中仄平平。仄平平。中仄中平中仄仄平平。 中中仄。中中仄。仄平平。中仄中平平仄仄平平。

下面是李煜的《相见欢·林花谢了春红 》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！” 我们看韵脚：“红”、“匆”、“风”、“重”、“东”，五个平声韵，上片三个，下片两个，在《词林正韵》第一部平韵。下片的“泪”、“醉”也是押韵的，在《词林正韵》第三部仄声。这就叫“错叶”，所谓“错”，是“嵌入”的意思，一般是在主导的平声韵脚中间，嵌进一个仄声韵，是谓平仄韵错叶格。

再看看词牌《诉衷情》。 单调三十三字，十一句五仄韵、六平韵。

平仄。平仄。平仄仄。仄平平。平仄仄。平仄。仄平平。中仄仄平平。平平。中平平仄平。仄平平。

这是温庭筠的《诉衷情》 莺语。花舞。春昼午。雨霏微。金带枕。宫锦，凤凰帷。 柳弱燕交飞。依依。辽阳音信稀。梦中归。

由此可见，此词牌以平韵为主，间两仄韵于平韵之内。

以上是本次课件关于"平仄韵错叶格″的教程，请大家认真阅读理解！🍒第十一次作业（总第十七次）

学员：学号：

定风波·题目（词林正韵第*部）

中仄平平仄仄平（韵）。中平平仄仄平平（韵）。中仄仄平平仄仄（韵）。平仄（韵）。仄平平仄仄平平（韵）。

中仄仄平平仄仄（韵）。平仄（韵）。仄平平仄仄平平（韵）。平仄仄平平仄仄（韵）。平仄（韵）。平平平仄仄平平（韵）。

2026.06.**

💅👍5月23日

宋词中的领字。

在词的创作中，有一种形式是用一个字或两三个字领下边的句子。这种字叫领字。领字不是所有词牌都有，一般小令用的少，中长令里用的比较多，它根据固定词牌句式要求出现。我们学习填词每填一个新词牌的时候，要先读古词例子，每个词牌都有自己的句式，要学习古人如何用句式和理解领字。

领字又称领句，多用去声字。在词调句式中，有的以一字或二字领起下文，贯通词意，领起下文。如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”领字以一字为多，也有以二三字作为领字的，如周邦彦《拜星月慢》：“似觉琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。”此处以“似觉”二字领起以下六字对句。还有以三字领起的，如晁补之《摸鱼儿》“最好是一川夜月光流渚”，“最好是”三字即为领格字。

领字大多是去声字，虚词（古人把词分为虚词和实词）居多，常见的领字有副词、形容词和动词。

之所以说领字语法上很特别，是因为领字的前置方式以及省略方式，在近体诗几乎见不到。

一，可以做领字的字

（一）、副词作领字

1、前置的副词

副词，一般在主语后谓语前，但是词中，副词提到了主语的前面。

例如柳永的《八声甘州》：

“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。”

这里的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，即把副词“渐”放到句子前作领字。

用正常的语序，主语-副词-谓语的顺序。这句话本来应该是“霜风渐凄紧，关河渐冷落，残照渐当楼。”而把副词“渐”前置到句首，就形成“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”是领字副词前置的特点。

类似的句式不胜枚举：“正、故国晚秋，天气初肃。”王安石《桂枝香》“又、乱叶打窗，蛩韵凄切。”陈允平《桂枝香 》

这类领字大多是去声字，也有极少的平声字。

2、副词前后的省略

副词常常用来修饰动词，但是词中的领字，往往把这个动词省略掉了。例如但，是但见、但有、但觉的省略；更，是更有的省略；空，是空余的省略；尽，是尽有的省略.....例如：“但、寒烟衰草凝绿。”王安石《桂枝香·金陵怀古》“更、几番雨过，彩云无迹。”刘克庄《满江红·老子年来》“空、点点年华别泪。”吴文英《解语花》“尽、湖南山明水秀。”黄庭坚《蓦山溪·赠衡阳妓陈湘》。

也有特殊的省略，例如甚，是"为甚”的省略，前面省略了”为“字。例如张炎的《声声慢·百花洲畔》：“甚、闲人犹自未闲？”

为什么这个所谓的闲人依然不能真正的悠闲？

（二）、动词作领字

除了副词，作领字比较常见的还有动词。例如前面提到的柳永《八声甘州》里：

“对、潇潇暮雨洒江天。”“望、故乡渺邈，归思难收。”

八声甘州的上阕第一句，和下阕第二句，有很多用动词的领字。例如张炎的《八声甘州》：“记、玉关踏雪事清游。”、

“问、谁留楚佩，弄影中洲？”

其他词牌用动词作领字的，例如：“记、年时行乐，憔悴而今。”《庆春泽 丙子元夕》 南宋刘镇。“愁、草树依依，关城初闭。”《庆春泽》张先。“念、武陵人远，烟锁秦楼。”《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》李清照。“望、长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”《沁园春·雪》。

（三）、前置形容词作领字

除了动词，还有形容词作为领字，例如：“湛、一溪晴绿，四郊寒色。”宋朝侯置《瑞鹤仙》。这也是前置的方式，散文语序为：一溪”湛然“晴绿，四郊”湛然“寒色。这里的形容词，起到谓语的作用。又如：“渺、平芜烟阔。”吴文英《尾犯 其一 黄钟宫赠陈浪翁重客吴门》。“瘦、一枝梅影。 ”《选冠子·雨湿花房》。

二，常用的领字一般有一字、两字、三字三种形式，具体包括但不限于以下几种：

一字领：如“任”、“看”、“正”、“待”、“乍”、“怕”、“总”、“问”、“爱”、“奈”、“似”、“但”、“料”、“想”、“更”、“算”、“况”、“怅”、“快”、“早”、“尽”、“嗟”、“凭”、“叹”、“方”、“将”、“未”、“已”、“应”、“若”、“莫”、“念”、“甚”等。

两字领：如“莫非”、“莫是”、“应是”、“何况”、“何妨”、“何堪”、“漫道”、“何事”、“争教”、“待到”、“分付”、“拼却”、“轻负”等。

三字领：如“更能消”、“最无端”、“又却是”等。这些领字在填词时，根据需要选择合适的领字，可以使词句更加丰富多样，增强表达效果。

如词牌《醉太平》双调小令，三十八字。第一、第二句第三字、第四句第一及第四字，结局是上一下四。

平平仄平（韵），平平仄平（韵），中平中仄平平（韵），仄平平仄平（韵）。

中平仄平（韵），中平仄平（韵），中平中仄平平（韵），仄平平仄平（韵）。

在创作时，要注意句句押韵，一韵到底，且上下阕结句一字领四字，上下阕开头两句的四言，需为对偶句。

例如刘过的《醉太平》中的上片“写” 字和下片的“更”字，就是领字，一字领下边的四字。

情高意真。眉长鬓青。小楼明月调筝。写春风数声。

思君忆君。魂牵梦萦。翠绡香暖云屏。更那堪酒醒。

词的上阕写女子弹筝，下阕写女子对情人的萦念。题材虽不离艳情，但却能一洗绮罗香泽之态，以白描的手法刻画人物、描写环境、抒发感情，不加雕饰，自然纯朴，言短而情长，缠绵悱恻，哀婉凝重，真挚动人。这一点既不同于花间词的剪红刻翠，也有异于南宋词坛上姜夔、吴文英那种刻意求工，表现出它自己特有的风格。

再如词牌《行香子 》

双调六十六字，前段八句四平韵，后段八句三平韵。上片第六句下片第六句皆用一个去声字领下三个三言句，领字后边的三个三句，需要每句中间的字是同一字。

平仄平平，平仄平平（韵）。仄平平仄仄平平（韵）。平平平仄，仄仄平平（韵）。仄平平仄，平平仄，仄平平（韵）。

平平仄仄，平平平仄，仄平平平仄平平（韵）。平平平仄，仄仄平平（韵）。仄仄平平，仄平仄，仄平平（韵）。

《行香子·同前》宋·晁补之

前岁栽桃，今岁成蹊。更黄鹂久住相知。微行清露，细履斜晖。对林中侣，閒中我，醉中谁。

何妨到老，常閒常醉，任功名生事俱非。衰颜难强，拙语多迟。但醉同行，月同坐，影同归。

这里上片的“对”字下片的“但”字就是领字，用的是去声字。

再看苏轼的一首《行香子·秋兴》这里上片的“但”字下片的“任”字就是领字。

昨夜霜风，先入梧桐。浑无处回避衰容。问公何事，不语书空。但一回醉，一回病，一回慵。

朝来庭下，光阴如箭。似无言有意伤侬。都将万事，付与千钟。任酒花白，眼花乱，烛花红。

整体词的意思是：昨夜秋风吹入梧桐林，我无处回避自己衰老的面容(让秋风看到了)。秋风问我为何这样，我没有说话，只是用手在空中书写。人老了，有时醉有时病有时慵懒;早上来到院子里，感叹光阴似箭，催我老并且一身病。如今万念俱空，饮酒度日。哪管它酒花白、眼花乱，以此残念度日吧。

上片采用拟人的手法写景表达了作者对于时光易逝、老年无奈的感慨。全词基调哀伤悲凉，令人心酸无比。具有很强的艺术感染力。写的就是“光阴流逝”、“年华老去”、“壮志难酬”这三个方面，互相关联又层层递进，最后归结到“但一回醉”借酒浇愁的无奈。

下片抒情叙事，苏轼一早上醒来，便在庭院，回想他漂泊的一生，难免会感叹时光的容易流逝，结合他当时的处境以及处于晚年，可以说是来日无多，只好将之前的万般事，付诸于那千钟美酒里，任凭它酒花雪白，眼花缭乱，烛花火红。下片末尾三个短句，点明了苏轼狂放不羁的醉态。

词中上片写景抒情，苏轼与秋风对话，面对萧瑟的秋景，自己衰老的面容徒增，是典型的悲秋主题。

第十次作业

行香子·题目（词林正韵第*部）

平仄平平，平仄平平（韵）。仄平平仄仄平平（韵）。平平平仄，仄仄平平(韵）。仄（领字）平平仄，平平仄，仄平平（韵）。

平平仄仄，平平平仄，仄平平平仄平平（韵）。平平平仄，仄仄平平（韵）。仄（领字）仄平平，仄平仄，仄平平（韵）。

作定要求：

1. 按词牌格式写一首《行香子》。

2. 要求合理运用领字。

3. 注意：领字后三句三字可以是三句递进句式，也可以是三个排比句式或三个并列句式。

4. 上片和下片的头二句必须对偶。

5. 提交作业截止时间：

2026.05.31。

💅👍5月7日更新

平仄韵转换

学习词牌《虞美人》、《菩萨蛮》

平仄韵转换格是指一首词中，押韵方式在平声和仄声之间进行转换的格式。 这种格式表现为一首词的前半部分押平声韵，后半部分改押仄声韵，或者前部分押韵是仄声，后部分押韵是平声，从仄声韵转为平声韵。转换不仅增加了诗词的音乐美和节奏感，也丰富了表达的情感层次。典型的有，欧阳炯的《南乡子》和王安石的《菩萨蛮》及李煜的《虞美人》以及《调笑令》《清平乐》《更漏子》等，都展示了这种平仄韵转换的不同作用。

如李白的《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。　

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。　

可以看出，《菩萨蛮》词牌的换韵方式。它是两句仄韵换两句平韵。再两句仄韵转换成两句平韵。

上片

第一句：中平中仄平平仄（押仄韵）

第二句：中平中仄平平仄（押仄韵）

第三句：中仄仄平平（押平韵）

第四句：中平中仄平（押平韵）

下片

第五句：中平平仄仄（押仄韵）

第六句：中仄平平仄（押仄韵）

第七句：中仄仄平平（押平韵）

第八句：中平平仄平（押平韵）

这种押韵的转换形式，可以根据情感表达的需要，对平仄进行适当的调整，以符合整体的韵律美。《菩萨蛮》的韵律特点就在于平仄递转，情调由紧促转低沉，在情感表达上具有丰富的层次和变化，这是宋词中一种非常具有特色的词牌。

《菩萨蛮》的格律为双调，全词共44字，分为上下两片，每片各四句， 格式为:

中平中仄平平仄，中平中仄平平仄。

中仄仄平平，中平中仄平。

中平平仄仄，中仄平平仄。中仄仄平平，中平平仄平。

🍒💥 再如词牌《虞美人》，以七字句和五字句为主，配以一个九字句为结，四换韵，仄韵与平韵相间，每句用韵，因而音节明快响亮，气势奔放，以悲歌慷慨为基本特色。

如李煜的《虞美人·春花秋月何时了》

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

以及李煜的《风回小院庭芜绿》

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画阑深，满鬓清霜残雪思难禁。

《虞美人》的词牌格式。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。格式为:

中平中仄平平仄（仄韵），中仄平平仄（仄韵）。中平中仄仄平平（平韵），中仄中平中仄仄平平（平韵）。

中平仄仄平平仄（仄韵），中仄平平仄（仄韵）。仄平平仄仄平平（平韵），中仄中平中仄仄平平（平韵）。

通过有规律的转换平仄韵，增加了整首词的表现力，使诗歌更加灵活多变，表现力更加丰富。同时丰富的韵律，使“平仄”两韵可以丰富韵律，增强韵律的美感，也增强对比效果。在对比中使用“平仄”两韵更加强烈的展示对比效果，突出诗歌的表现力。

💅📍第九次作业（总第十五次

菩萨蛮·题目（词林正韵第＊部+第＊部）

中平中仄平平仄（仄韵），中平中仄平平仄（仄韵）。中仄仄平平（平韵），中平中仄平（平韵）。

中平平仄仄（仄韵），中仄平平仄（仄韵）。中仄仄平平（平韵），中平平仄平（平韵）。

2026.05.**

或者：

虞美人·题目（词林正韵第＊部+第＊部）

中平中仄平平仄（仄韵），中仄平平仄（仄韵）。中平中仄仄平平（平韵），中仄中平中仄仄平平（平韵）。

中平仄仄平平仄（仄韵），中仄平平仄（仄韵）。仄平平仄仄平平（平韵），中仄中平中仄仄平平（平韵）。

作业说明：

1. 写一首《菩萨蛮》或《虞美人》。

2.《菩萨蛮》的格律为双调，全词共44字，分为上下两片，每片各四句。

3. 《虞美人》的格律为双调，56字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

4. 作业截止时间：2026年5月15日。

🍒🌹4月21日更新

学习填词：《长相思》、《采桑子》

一、词中的逗、逗句、句、韵、叶韵

1、逗是指在此处顿一下（现代汉语叫顿号“、”），但和下面的句子是一句话，是逗句。如“行人一棹天涯，酒醒处、残阳乱鸦。”这里的酒醒处就是逗句，接下句残阳乱鸦。

2、句是指不押韵的句子。在现代汉语中叫逗号“，”

3、韵是该句最后一个字押韵，在现代汉语中是句号。

4、叶韵，就是平仄韵相换。叶xié表示此句押韵开始平仄换韵，押韵是韵部同上。比如一首词中既有平韵又有仄韵，在标有叶平的句子处押原来同韵部的平声韵，叶仄是押原来同韵部的仄声。

在诗词创作中，叶韵是一种特殊的押韵方式。它涉及到在填词时根据词谱的提示，将一个韵部中的平仄声调进行换韵，以达到和谐押韵的效果。 这种做法在南北朝时期就已经出现，当时学者在读《诗经》时，由于语音的变化，发现有些诗句的韵脚不和谐，于是就临时改变某些字的读音，以协调声韵，这种做法被称为“叶韵”。

此外，叶韵也被称为“叶音”或“叶句”。其含义在于通过改变字的读音来达到和谐押韵的目的。例如，在填词时，如果遇到一个韵部中的平仄声调不匹配的情况，就可以通过叶韵的方式来解决。

二、叠字、叠句、叠韵。

1、叠字

叠字又名“重言”，系指由两个相同的字或词组成的词句。人们在创作词时，常常将叠字运用于语言创作的方法，就是叠字。可以生动地表现词的思想意境，语音上和谐悦耳，节奏明朗，韵律协调，具有传情达意的形象性，因而可以增强楹联的艺术魅力，获得特定的表达效果。如宋朝唐婉的《钗头凤•世情薄》

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！(装 通：妆)

通过“难、难、难，瞒、瞒、瞒”加重了词的语气，着重抒发和体现了作者此时的心情。

才女唐婉与大诗人陆游喜结连理，却因陆母之故被迫分离。唐婉改嫁同郡宗人赵士程，但在十年后的一个春日，两人意外相逢于沈园。唐婉征得赵士程同意后，派人给陆游送去了美酒佳肴。

叠字，如诗如画，独具魅力。重章叠句，如同溪水潺潺，韵律优美，给人以美的享受。在诗词的海洋中，叠字的应用宛如明珠闪烁，璀璨夺目。

2、叠词

叠词叠句是汉语中的一种修辞手法，指重复使用相同的词汇或短语，以增强语意、表达情感或创造节奏。这种手法在古代诗歌中尤为常见。

如李清照的《声声慢•寻寻觅觅》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等。这些叠词不仅在语义上加强了词人的情感表达，也在音韵上形成了独特的节奏感。如

李清照 《声声慢•寻寻觅觅》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词的起句便展现出七组叠词的独特韵律，这在词作中是别具一格的。

这七组叠词，就像一幅画卷，将李清照的凄楚心境细腻描绘，如同溪流潺潺，把她的内心情感淋漓展现。

它们如同一曲悠扬的旋律，把人的思绪引入到无尽的哀愁之中，让人在品鉴之时，余味无穷。

3、叠韵

叠韵是汉语音韵学中的一个术语，指的是两个相连的字韵母相同或主要元音和韵尾相同。例如，“烂漫”二字，“烂”（lan）和“漫”（man）的韵母都是an，因此“烂漫”是叠韵字。此外，“荒唐”，“螳螂”，“徘徊”等也是叠韵的词。同时，叠韵在不同的语境中还有不同的含义。在诗句中，它指两个字的韵母相同。在赋文中，它指重用前韵。在词中，它特指将本调再重叠一遍，即由小令叠为长调。

总的来说，叠韵是一种音韵现象，也是诗歌、词等文学形式中的一种重要手法。

三、学习两首词牌

1、长相思 双调小令，三十六字。上下两片各一叠韵。

中中平（韵），仄中平（叠韵）。平仄平平仄仄平（韵），平平仄仄平（韵）。

仄平平（韵），中平平（叠韵）。仄仄平平平仄平（韵），仄平平仄平（韵）。

白居易《长相思•汴水流》

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

白居易《长相思。汴水流》以流水喻情思，通过"汴水""泗水""瓜州""吴山"等地理意象，构建出空间延展与情感绵延的双重结构。词中"流"字三叠，"悠悠"双用，形成回环往复的韵律感，强化了相思无尽的意境。

上片写景暗含离情：汴泗二水汇流南下，象征离人远去的方向；吴山虽为江南，却因"愁"字点染而带拟人化哀怨，使自然景物成为情感投射的载体。

下片直抒 胸臆″恨到归时方始休″一句，以决绝的口吻道出怨恨之深，，与《长恨歌》″此恨绵绵无绝期″异曲同工，却因是生离而非死别，更显现实之病。

末句"月明人倚楼"以画面收束，月光如练，孤影独立，将前文所有愁思凝聚于一个静谧而苍凉的剪影中。此句既呼应词牌名"长相思"传统主题，又突破闺怨窠臼，据考证可能暗含白居易遣散歌妓樊素后的个人情愫使作品兼具普遍性与独特性。

该词语言浅易却意蕴深沉，音律和谐且情感真挚，被清代词评家陈廷焯评为"吴山点点愁，五字精警"，至今仍被视为唐宋词中抒写离情的典范之作。

2、采桑子 双调四十四字，前后段各四句，三平韵、上下两片各一叠韵（上下片第二三句各一叠韵。）

中平中仄平平仄，中仄平平（韵）。中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

中平中仄平平仄，中仄平平（韵）。中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

例1： 采桑子•笙歌放散人归去 冯延巳

笙歌放散人归去，独宿江楼，月上云收，一半珠帘挂玉钩。

起来检点经由地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘洲。

这首词于月夜独处的伤感，抒写盛宴过后曲终人散的落寞。整首词意境凄远，情辞感伤，愁思如涌，凄凉之至。

此词以细腻、敏锐的笔触，描写闲情的苦恼不能解脱。

上阕紧扣首句提出的复杂矛盾的心情回环反复，表现内心感情的痛苦纠结；下阕进一步抒发这种与时俱进、难以排解的闲情愁绪。

全词语言清丽流转，感情深致含蓄，写尽了一个“愁”字。

采桑子词牌情感基调，既可表达昂奋激情，亦可抒写闲情逸致。

1，运用叠加字叠韵，为本调最突出特色。能否写好叠句，是此调能否得体回味之关键。

例2：采桑子 宋•吕本中

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？

叠字叠韵往往给人一种活泼、欢快、诙谐以至调侃味道；

2，不叠韵的，则较严肃、庄重些

如：陆游(宋) 宝钗楼上妆梳晚，懒上秋千，闲拨沈烟，金缕衣宽睡髻偏。

鳞鸿不寄辽东信，又是经年，弹泪花前，愁入春风十四弦。

若不用叠字叠韵者，两个四言句应为流水对关系，则每片四句之内容应一气连贯而下。

例2： 采桑子•吕本中(宋)

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？

上片意思是：可恨你不像江边楼上高悬的明月，不管人们南北东西四处漂泊，明月都与人相伴不分离。

下片意思是：可恨你就像江边楼上高悬的明月，刚刚圆满就又缺了，等到明月再圆不知还要等到何时。🍒🌹作业

长相思·题目（词林正韵第*部）

中中平（韵），仄中平（叠韵）。平仄平平仄仄平（韵），平平仄仄平（韵）。

仄平平（韵），中平平（叠韵）。仄仄平平平仄平（韵），仄平平仄平（韵）。

作业要求：

1. 按词牌格式写一首《长相思》。

2.《长相思》双调小令，三十六字。上下两片各一叠韵。

3. 作业截止时间：2026.04.30。

🦌🍒4月11日更新《渔歌子》

一、什么是词

词，就是我们所指的宋词。是宋代盛行的一种中国文学体裁，它是一种相对于古体诗的新体诗歌。词韵使用《词林正韵》，不许用新韵等。

宋词的特点是句子长短不一，非常适合歌唱。因此，它也被称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。词由于每首字数长短不一同，大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

词，是给人唱和的。所以他的音乐性质极强。拍节的跳跃明显。句子优美。

一首词有固定的词牌（格律）要求，在词的创作过程中，必须按律往里填句子，所以我们把写词叫做填词。

而“填词”，是指词的篇章结构以及方法，一般包括为起结（开始与完结）、过片（句子间的过度）、开合（句子的使用就像窗子有开有合、写出层次感）、转折（也是有转折的）等内容。词，是配合音乐歌唱的文学形式，和诗很不一样，因此章法也有区别。词的篇幅虽然短小，但是词人就要在这方寸之地争奇斗艳，词要做到起承转合美不胜收，整体又要浑然一体。其中，起结和过片很重要，很多人为了追求意境而不要格律，那是严重违背词的章法。没有格律是无法谱曲的，更没了节奏！

一）、词的起头是非常重要的，要给人耳目一新、欲罢不能的感觉。词的起头约分为四种：

1、以景起

这种方式最为常见，信手拈来，许多宋词佳作都是借景抒情。如：

《更漏子·玉炉香》作者：温庭筠

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

2、以情起

开门见山，直抒胸臆，词情笼罩全篇。如岳飞的《满江红》，一开口便是“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈”...... 如果词的开篇以情起，情感大多是强烈率真，能够一下子抓住读者的心，从而引起读者的情感共鸣。

3、以事起

先叙事，再就事生发，这种方式远远少于景起句。如李煜的《相见欢》，“无言独上西楼，月如钩”.......初看似乎平淡无奇，实际上引弓待发，紧接着会开出另一番天地景致，或笔锋一转，如悬崖飞瀑，一泻而下，使文势跌宕起伏。

4、以问起

先劈头盖脸地提出一个问题，读者不由得一惊，再就问题回答。如“春花秋月何时了？往事知多少,”“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”，这种问起法，于千回百转之中喷薄而出，其情感更震撼人心，比直陈更觉摇曳灵动。

二）、与起句一样，词的结句也非常重要，往往是全篇点睛之笔。结句要像勒住一匹狂奔的骏马一样，收束有力，一句“朝天阙”哑然而止，力道十足，铿锵有力，又发人深思，留有余味。所以词人在结句上特别下功夫，或以景结，或以情结，或以问结等。

结句也有以下四种方法：

1、以景结

“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”、“断肠院落，一帘风絮”以景结情，悠然而逝，含蓄蕴藉，最能展现词的婉约气质。也有气魄雄大的词人，以崇高悲壮之景结束全篇，如李白《秦楼月》的“西风残照，汉家陵阙”，气象雄浑，冠绝古今。吴文英的怀古词《八声甘州》结句：“连呼酒，上琴台去，秋与云平”，大气包举，壮阔苍茫。前人最推重“以景结情”的方法。结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”

2、以情结

“觉来知是梦，不胜悲”、“酒入愁肠，化作相思泪”、“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”、“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，情语结句，多以真率激切取胜，切忌情感表达的轻浮直露。“天便教人，霎时厮见何妨？” 如此赤裸裸的呼叫情感，会被一些迂腐的夫子说成是下半身诗人，不要管他。

3、以问结

“念桥边红药，年年知为谁生？”问得柔情婉转，曲折动人，余情未了。

4、翻出

结句与前面的文字截然不同，是一种巨大的落差或逆转的关系，这样能把情感表达得更加深透有力。如辛弃疾的壮词《破阵子》：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

（“的卢”中的“的”读dì，是第四声，刘备胯下的宝马名，善于跑。）

这首词上阙场面恢弘，一路大刀阔斧，快如霹雳，下阙延续上阙叙事，讲述激烈的战斗感到酣畅淋淳之际，结句却陡然翻出一声悲叹：“可怜白发生！”猛地跌入悲惨的现实，好似一桶冰水泼烈火上。前面九句和最后一句形成巨大的反差，大起大落，大开大合，读者不禁为词人扼腕痛息！如果只是一味的哀叹，哪有这般翻出之妙呢？

词的起结之法很多，需要根据作者自己写作要求去掌握。希望各位老师多读多写多练习，这里还是要求大家多读宋词加深理解。

二、词由于每首字数长短不一同，分为：

1、令，也称小令，拍节较短的。

2、引，以小令微而引长之的。

3、近，以音调相近，从而引长的。

4，慢，引而愈长的。

宋词起源于南北朝的梁代，形成于唐代，而在宋代达到了鼎盛。它以独特的抒情方式和丰富的艺术表现力，与唐诗并称，共同代表了宋代文学的最高成就。宋词的代表人物包括苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）等。

三、宋词由固定词牌，每一个词牌有固定的格律（平仄）。我们已知的词牌有尽两千个。最常见的词牌包括：长相思、渔歌子、苏幕遮、永遇乐、虞美人、清平乐、采桑子、忆江南、雨霖铃、菩萨蛮、醉花阴、浣溪沙、临江仙等等。

词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

这里我们从小令开始入手对宋词进行学习。

小令，以描写为主，比起唐诗，宋词更为通俗生动，具有一番独特风格与精神。由于其篇幅短小且语言精炼的特点，它成为抒情写景的常用形式。

词入乐而歌唱，有固定的词牌，并且其内容多样化，可以表达各种情感和场景。

如《渔歌子》，小令，单调二十七字四平韵。第三句、第四句各三言对偶。

它的格式：

中仄平平仄仄平（韵）。平平平仄仄平平（韵）。平仄仄，仄平平（韵）。平平仄仄仄平平（韵）。

《渔歌子·西塞山前白鹭飞》是唐代诗人张志和的一首词。这首词通过对自然风光和渔人垂钓的赞美，表现了作者向往自由生活的心情。我们解读一下这首词（小令）：

渔歌子●西塞山前白鹭飞

唐·张志和

西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

格式：

中仄平平仄仄平（韵）。平平平仄仄平平（韵）。

平仄仄，仄平平（韵）。平平仄仄仄平平（韵）。

第一句“中仄平平仄仄平”，相当于七言诗“仄起平收式”那种句式；

第二句“中平中仄仄平平”，相当于七言诗“平起平收式”那种句式；

第三四句“平仄仄，仄平平”，对应起来，要求对仗；

最后一句“中平中仄仄平平”，跟第二句的格律要求一样，相当于七言诗“平起平收式”那种句式。

这首词，写得非常优美。整首词勾画了一幅春江水涨、烟雨迷蒙的图景，渔父身处其中，怡然自得，色彩明丽，而又澹雅高远。

前两句是景色点染，渲染了渔父生活的环境。后面正面写入渔父，“青箬笠，绿蓑衣”，渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣。

其中的色调的搭配很有意思，第一句“白鹭”是白色，第二句“桃花”是红色，三四句“青箬笠，绿蓑衣”，则是青色、绿色，这样的交织、错落，就显得很美。

最后一句“斜风细雨不须归”写得最妙。岸上吹着微风，下着小雨，渔父穿蓑戴笠在雨中垂钓，完全陶醉在里面，根本不用急着回去。

细字形容雨，在这里语感是最美，使用也是最精准的。写词炼字，是综合各方面考虑的。特别是要注意语感，选用最精准的字形容。

渔歌子●一棹春风一叶舟

南唐·李煜

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。

在春风中摇起一叶小舟，春江垂钓。远处的小岛上开满了春花，身边则是满满的一坛美酒，四个一字连冠下来,一气呵成，不仅不觉重复，反而平添了悠然轻快的气氛，可见作者对这种生活的满足：在这样的万顷波中垂钓,真可称得上自由二字。

渔歌子●钓得鳊鱼环卖钱

明·刘基

钓得鳊鱼环卖钱，瓷瓯引满看青天。

芳树下，夕阳边，睡觉芦花雪满船。

得鱼举酒看天，渔翁疏放兀傲之态可掬，这也是作者自己心态的写照。刘基早年对社会黑暗的不满，晚年对统治者高压的畏惧，使他看透官场的污浊，希望早日得解脱，过着无拘无束的自由生活。

💅🍒第七次作业

词牌 题目(韵部)

XXX……

(内容)

要求：写一阙《渔歌子》，单调二十七字四平韵。第三句、第四句各三言要求对仗。

中仄平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄平平（韵）。

平仄仄，仄平平（韵）。

平平仄仄仄平平（韵）。

祝锐

渔歌子·洛阳赏牡丹（词林正韵第八部）

富贵何曾让魏姚，洛川春色竞妖娆。凝国色，泛金醪。天香一醉领风骚。

2026.04.14

雅韵清风公益诗词学校第三期中级班第七次作业（总十三次）

学员：祝锐

学号：Yyqf31-013-005

渔歌子・芍药（词林正韵第十二部）

半敛娇容半带羞，多情殇离数风流。清露凝，暗香浮。百花丛里可封侯。

2026.04.14

🍒🦌渔歌子·芍药

殿春风暖玉颜酡，千层花瓣压枝柯。情缱绻，客犹多，因何却是唱离歌。

🍒✍3月27日更新

🌈一、什么是排律？

四句为绝，八句是律，十句及十句以上就是叫排律（长律）。排律是近体诗中律诗的延长。

二、排律的特点

1：排律是长篇的律诗，它的用韵、平仄、对仗等规则与普通律诗相同，只是由于篇幅而延长。每句五个字的叫五言排律，每句七个字的叫七言排律。

2：平仄粘对。要严格遵守平仄规则，各句间也都要遵守平仄粘对的格式，即上联的对句必须与下联的出句的平仄相同。

3：对仗工整。除首尾两联外，中间不论多少联都要求对仗，且要求字数相同，句型句法相同，词性相同。

4：押韵严谨。押平声韵，并且一韵到底（极少押仄声韵），中间不得换韵。要求是偶数句的句尾押韵，首句可押可不押。如果首句的句尾是平声字，那么该句也要入韵。

另外，必须做好起承转合，使排律整体起伏跌宕、韵味优美意蕴深长。

除了以上的形式要求之外，好的排律诗还应该有深厚的意蕴和艺术表现力，能够通过严谨的形式表现出诗人丰富的情感和深刻的思想。

三、排律的写法

排，即排比之意。排律依照律诗的黏对规则、运用对仗的形式，根据诗的内容一联一联排比而成。如宋代王禹偁的《谪居感事》长达三百二十句用了一百六十韵。排律只用平水韵，不论篇幅多长，都要一韵到底，中间不能换韵。排律诗中每韵为一联，即两句，首句可入韵可不入韵。首尾两联可不对仗，中间各联必须对仗。排律除句数之外，其他规则都以普通律诗为标准。

排律韵数，多为整数。分十句排（五联）、十二句排（六联）、十四句排（七联）、二十韵（二十联）、三十韵、四十韵、五十韵、六十韵等。超过六十韵等等。如李白的《送友人寻越中山水》：

闻道稽山去，偏宜谢客才。

千岩泉洒落，万壑树萦回。

东海横秦望，西陵绕越台。

湖清霜镜晓，涛白雪山来。

八月枚乘笔，三吴张翰杯。

此中多逸兴，早晚向天台。

这是一首六韵五排，它的平仄格式为：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

如唐代温庭筠的《秘书省有贺监知章草题诗笔力遒健风尚高远拂尘寻玩因有此作》：

越溪渔客贺知章，任达怜才爱酒狂。

鸂鶒苇花随钓艇，蛤蜊菰菜梦横塘。

几年凉月拘华省，一宿秋风忆故乡。

荣路脱身终自得，福庭回首莫相忘。

出笼鸾鹤归辽海，落笔龙蛇满坏墙。

李白死来无醉客，可怜神彩吊残阳。

这是一首六韵七排律，它的平仄格式为：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

从这两首诗里还可以看出，除了首尾两联，中间各联全部对仗。

排律由于篇幅长，句数多，其结构要比一般律诗复杂。普通律诗只有八句，起承转合以联或以句为单位，使人一目了然，十分简单。排律则不然，它将诗的内容组合成四、六、八、十句甚至更多的句子为结构单元，相当于散文中的段落，然后以结构单元联结成篇。所以它的转折一般可以出现一转、二转、或者根据诗的内容需要进行更多次的转折，使诗不至于呆板而出现不停的起伏。

现以杜甫的《寄李十二白二十韵》为例：

昔年有狂客，号尔谪仙人。

笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

声名从此大，汩没一朝伸。

文彩承殊渥，流传必绝伦。

龙舟移棹晚，兽锦夺袍新。

白日来深殿，青云满后尘。

乞归优诏许，遇我宿心亲。

未负幽栖志，兼全宠辱身。

剧谈怜野逸，嗜酒见天真。

醉舞梁园夜，行歌泗水春。

才高心不展，道屈善无邻。

处士祢衡俊，诸生原宪贫。

稻粱求未足，薏苡谤何频。

五岭炎蒸地，三危放逐臣。

几年遭鵩鸟，独泣向麒麟。

苏武先还汉，黄公岂事秦。

楚筵辞醴日，梁狱上书辰。

已用当时法，谁将此义陈。

老吟秋月下，病起暮江滨。

莫怪恩波隔，乘槎与问津。

这首诗二十韵十联，可分为四部分，各部分皆为五韵。第一部分相当于普通律诗中的起，以居高之势，统领以下各部分，共同担负起承转合之责而结成全篇。这首排律四个部分的联络呼应，类似于绝句的四个句子、普通律诗的四个联句的联络呼应，并遵行了起势宜高、蓄势宜曲、煞势宜远的原则。仿佛诗人将每一部分都当作绝句的一句或律诗的一联来写，以此来处理各个部分起承转合的结构肌理。

第一部分：

昔年有狂客，号尔谪仙人。

笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

声名从此大，汩没一朝伸。

文彩承殊渥，流传必绝伦。

龙舟移棹晚，兽锦夺袍新。

诗人杜甫舞动巨笔，极力颂扬李白的旷世才华，为李白因作永王李璘幕府获罪而辩诬。其中写到天色已晚，天子还要遣龙舟接李白前去赋诗，而他总是语惊四座，凭诗之高超技艺夺取锦袍。

第二部分：

白日来深殿，青云满后尘。

乞归优诏许，遇我宿心亲。

未负幽栖志，兼全宠辱身。

剧谈怜野逸，嗜酒见天真。

醉舞梁园夜，行歌泗水春。

紧接前意，顺势而下，展现了李白人生的另一侧面，以及诗仙与诗圣这两颗唐代诗歌星空中最耀眼的巨星交相辉映的因缘。由于李白书穷万卷，才压千人，追随者众，引起朝中的猜忌与排挤。李白乞归山林，以遂幽栖之志。这部分表现了李白的风流天真、嗜酒健谈的诗人本色，以及他醉舞行歌的自由追求。诗中展示了他不愿追逐权势，且能审时度势、明哲保身、激流勇退的智慧，为后面的内容提供富有暗示力的铺垫。

第三部分：

才高心不展，道屈善无邻。

处士祢衡俊，诸生原宪贫。

稻粱求未足，薏苡谤何频。

五岭炎蒸地，三危放逐臣。

几年遭鵩鸟，独泣向麒麟。

此处并未顺手利用这一铺垫，而是迂回曲折地呼应和连接上第一部分对李白诗才的推崇。诗中借用典故和历史人物巧妙地采取了多层对比手法，来表现李白这位诗歌天才。首先，李白奉诏入京与赐金放还，通过宠辱对比，说明“乞归”出于无奈，暗讽“优诏许”之虚伪。其次，才高而命蹇，空有祢衡之俊却难免原宪之贫，比喻李白的英才清俊与落魄清贫，竟然招致诽谤，被放逐到荒凉边远的夜郎。这简直就像汉代的贾谊被排挤到炎热的长沙，遭到猫头鹰报凶，又像孔子看见麒麟被捕而落泪。诗人通过这一对比控诉了人间的不平，为曾被喻为“诗成泣鬼神”的天才诗人的盖世才华被乌云遮掩而扼腕长叹。再次，“醉舞”、“行歌”，似乎是一派欢乐气氛，但与以下李白的坎坷遭遇、穷愁潦倒，又形成鲜明对比，原来那不过是苦中作乐，梦里看花。

第四部分为最后十句（五联）：

苏武先还汉，黄公岂事秦。

楚筵辞醴日，梁狱上书辰。

已用当时法，谁将此义陈。

老吟秋月下，病起暮江滨。

莫怪恩波隔，乘槎与问津。

这一部分，承接第三部分既为李白充满历史悖谬感的悲剧命运提出抗议，又呼应第二部分的铺垫。以李白的品格性情为他的获罪流放进行申辩。在此，杜甫用了一系列典故：如苏武在匈奴牧羊十九秋，犹心系汉室；秦汉之际商山四皓之一的黄公宁愿隐居而不与秦朝合作；西汉前期“七国之乱”还有穆生告辞叛乱的诸侯王的宴席行为，还有邹阳在狱中上书洗雪自己受谗附逆的举动。而李白却连这种辨明心迹的机会也未能得到，只落得被迫流放而“老吟秋月下，病起暮江滨”的凄惨地步。在恩波隔绝的情形下，他只好像传说中的那样乘坐木筏去向苍天投诉了。

长篇排律，功夫多用在连续对句的尽情铺排，使其间的组合、推移力求气势流贯而免致懈怠。排律的篇幅及容量以诗的语言形态扩充的结果，以至于能够容纳游记、杂记、赠序、传状、书简，甚至祭诔等散文之类多种功能。

只要将普通律诗的规律及平仄格式掌握熟练，排律的写法及平仄一点即通。尤其平仄，是由若干个首句不入韵绝句的平仄叠加而成。如李白的《送友人寻越中山水》，就等于三个五言绝句的叠加。杜甫的《寄李十二白二十韵》则相当于五首五言绝句叠加。温庭筠的《秘书省有贺监知章草题诗笔力遒健风尚高远拂尘寻玩因有此作》，也等于三个七言绝句的叠加。所不同的只是首句入韵。

欲掌握排律平仄，须熟练掌握律诗的黏对规律。掌握黏对规律之后，只要知道诗的第一句的平仄，依据黏对的规则，全诗的平仄立刻就能推出。

🍒 排律须从三个方面着眼：一是首尾两联除外，看全篇是否都用对仗。二是看作品是否全篇都符合黏对规则。三是看作品是否用平水韵，而且是否一韵到底。若有一点不符，作品就不是排律了。

🎁🌈作业要求:写一首五言或七言排律，至少十二句六联，除首尾联外其他联都须要对仗，五言、七言都可以，两句一行。

💥⭐️3月20日更新

🍒🦌👍浅谈格律诗创作的三个层面

格律诗的三大要素是音、象、意。在创作中，可分为三个层面，即技术层面（音）、艺术层面（象）、哲学层面（意）。就像一座金字塔，最下边的是技术层面，中间是艺术层面，最上边是哲学层面2026年03月20日

一 技术层面。

格律诗有一套比较森严的格律，包括格、律和对仗三个方面。格，指诗词句子格式，五言律句为二、三（二、一或一、二）结构；七言律句为二、二、三（二、一或一、二）结构，这使诗句具有相对稳定、整齐的节奏，体现的是诗句的节奏美。不是所有五字句、七字句都能入律的。律，指诗的韵律、声律，它体现的是诗的内在旋律美。韵律要求：首句尾字带韵可平可仄，不带韵须为仄。双句尾为韵脚，必须押韵。单句尾称白脚，不用韵，（用韵即成赘韵，反而不好）。但必须为仄声。白脚用仄声有垫韵之妙。合理用韵，可产生回环往复的音响效应，增强感情色彩。声律要求：音步处（即二、四、六字）平仄间开，即音步交错；一联内音步处平仄相对，联与联音步处平仄相粘。还有孤平、三平尾之忌及拗救、变格等。讲究平仄，读出来给人以刚柔相济、抑扬得体、和谐多变而不呆板之感。律诗颔颈两联对仗，体现的是外在语言对偶美。

格律这套艺术规范，产生于晋末而完善于唐。这使格律诗成了没有乐谱的乐章，增强了吟咏性。是许多精品、惊句传咏千年而不衰的重要原因之一。不讲格律，就没有这种独特的音乐美，不叫格律诗。有些诗，重要地方违律，但自己读熟了，似乎也朗朗上口。其实，那些深谙诗律的方家，一读就会感到别扭。新学写诗的吟友，努力攀登格律，方向是正确的。这不单是掌握基本游戏规则，更是增强吟咏性的需要。

但是，格律并非诗的主要要素。只学会掌握格律，距写出真正意义上的诗，还相差甚远。创作中，当格律和象、意矛盾时，不能以律而害象、意。马凯老师“求正容变”观点是正确的。掌握格律应灵活自如，不能被格律束缚住，并不是一、两字违律就不美了。当前诗坛，已有不少吟友可以独立掌握格律。但总体看，群众喜见乐吟，真正能流传于世的诗词精品还不多。当务之急是向诗的艺术层面和哲学层面升华。这才会使更多精品问世。

二 艺术层面。

艺术层面，首先是形象塑造。诗重形象思维，再高远的立意，都需要找个“形象大使”代表发言。《易经》中说“圣人立象以尽言”。这才能使诗具有艺术感染力。如果说格律是为了增强诗的吟咏性，形象就是为了增强诗的感染力。艺术形象是客观世界的反映，是画面，但又不是写生，而是经诗人头脑改造过的意象。在塑造艺术形象中，一般大不如小，静不如动。大了，容易概念化，口号化。对诗人来说，一滴水就是大海。曾获过全国诗词大赛一等奖的湖南诗人王巨农有首诗：“卖罢春来又卖秋，今年柿子大丰收。筐筐篓篓城中运，阿妹归来烫了头。”阿妹烫头这一形象极普通、极具体，但却巧妙反映了改革开放后农民生活及思想面貌深刻变化这个大主题。所塑形象还应力求动起来。把一泓泉水写成在奇石上、在花木丛中湾曲淌流，时隐时现，涓涓有声，才会成一道靓丽的风景线。其次，塑造艺术形象，离不开语言。诗词语言不像科学语言要求那样严密，它可以夸张、比喻、人格化等。李白《望卢山瀑布》“遥望瀑布挂前川”，水挂起来，少违常识，但极形象。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天” ，是夸张、比喻。乃古诗名句。豫剧《朝阳沟》中，老支书要人去测山上瀑布落差、流量，如果去人归来后向支书回报说“飞流直下三千尺”，那可就砸了。诗词语言贵在创新，可以突破语法、修词限制。王安石把形容词“绿”兼作动词用，写出了千古绝唱。耳朵只会听，有吟友拜访老师，却说“两耳寻诗韵”，把被动的听，变成主动的寻，似违常识，却更加真实形像。其三。诗重趣味，诗有味，才百读不厌。状景、状物有物趣，抒情有情趣，言志有志趣，说理有理趣，恢谐有谐趣，都是诗趣。写诗要善于想像，有实有虚。有吟友状池水，不言清澈见底，却说“忽惊池底沉寒月，原是娇阳入碧流”。一吟友遗憾百泉不再涌水，写道：“若能挥手化锡杖，指地成泉再更装”。有吟友赞美新亚啤酒：“亚啤味美言难尽，梦里依然觅酒杯”。这就有了一定诗趣。其四，注重谋篇。格律诗章法讲起、承、转、合。动笔前，要谋好篇，作到起承转合心中有数。像盖楼一样，必须首先做好总体设计，制出图纸，然后动工，不能见一块好砖就垒上。林从龙老师的《沉痛悼念马鹤凌诗长》是这样写的：

欲识荆州意早倾，相逢怡保慰平生。

谈诗笔会时嫌短，分袂台湾岁未更。

彩照细看人宛在，录音频听语犹清。

和平正待偿宏愿，忍见南天殒巨星。

此诗以“意早倾”“慰平生”起句，说明内心久幕马老。承句以两次聚会回忆他们之间的深厚友谊，显得十分自然。转句突然转到看彩照、听录音上，与承句内容、句式跨度都很大，这里已看出诗人的痴情与悲恸。乃全诗最催人泪下的一联。像排球场上二传手一样，已将球托到最佳位置和角度，成了全局取胜的关键。在感情上为“合”营造了很适宜的气氛。最后自然引出尾联“忍见南天殒巨星”。足见林老谋篇工夫之深。

三 哲学层面。

诗人写诗，总是要向社会传递一定思想、理念、情操、志向，这就是立意，意是诗的灵魂，没有灵魂，推敲格律，塑造形象等于白忙。立意小不如大，价值观越高越好。诗人要刻苦学习，仔细观察，独立思考，会透自然界及人类社会大大小小的规律和道理。曹雪芹有副联“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。诗人传递的理念要高、深、新、真、善、美，这才能启迪读者，成为社会前进的引擎。如果诗人本身对事物内在的哲理模糊不清或理解错误，甚至缺乏传递理念的主观意识，就写不出较高境界的作品。“诗如其人“的说法很有道理。诗的最高境界是哲学。但这种境界必须寓于艺术形象中。不能像哲学家讲课一样直说。

苏东坡“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，王之焕“欲穷千里目，更上一层楼”，毛泽东“无限风光在险峰”，“人间正道是沧桑”。其哲理，都是与诗中所塑艺术形象融在一起的，毫无节外添花之嫌。有些诗句本身，既是形象，又富含哲理。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一邨”。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。许多诗句，哲学家、政治家争相引用，以说明某种哲理，增强了感染力和说服力。足以说明，这些富含哲理的惊句，哲学家、政治家可以意会，未必都能说出。这就是诗词艺术的独特魅力。只有境界较高、造诣较深的诗家方能所为。

但是，也不可把哲学层面看得过于神秘望而生畏，音、象、意三要素本来就是诗词必备，缺一不可，不容分割的。最近，河南诗词学会编辑出版的《河南当代诗词选》，就是一部音、象、意俱佳的诗词精品集。许多诗词已步入哲学层面的艺术殿堂。如尹宏隽老师的《白菊花》“碧叶银花分外娇，一尘不染亦堪豪。人间阅尽诸颜色，惟有青白品位高”。葛景春老师《郊原》后两联“莺啼笼内终非所，鹤唳云中始为家。莫怪心潮今已动，风光无限在天涯。”李刚太老师《和平》后两联“南亚于今悲战火，中东自昨漫烟尘。诸侯若为苍生想，未必桃源爱避秦”。牛蕴老师《桂枝香•过朝歌》中“锦衣妲己今安在？算池林空吊星月。水舟行复，盛衰传递，布衣裁决”。方留聚老师的《咏竹》“破土昂头向碧天，细根劲节瘦弥坚。挺身破雾经风雨，总把琼枝矗世间”。王国钦老师《庚辰秋赴龙虎山诗会兴怀》颈尾联“道宫灵观神仙戏，圣水巫山百姓疑。世上贪官如蚁走，有无廉术问天师”？ ” 刘迅甫老师《秋夜偶成》中“闭户一庭封月路，开窗千里放云行”。闫震老师《舟曲悼念日过后》中“遭劫群黎倾泪雨，红羊谁与问前因”。 谭杰老师《游苏州拙政园》中“笑看沧桑归正道，残冬过后又逢春”。这些佳作、惊句，立意高新，从不同角度，不同程度地揭示了自然、社会及人生规律，闪耀着辩证唯物主义光彩，且这些亦玄亦妙的哲理及高尚情操完全与艺术形象融为一体。因此，像仙女一样启迪着人们的灵魂和智慧，读后耳目一新，茅塞顿开，铭心难忘。定会起到兴观群怨的作用。

创作诗词，首先是立意，要向社会传递什么理念，心中必须明确。然后是选材塑象，接着才是遣词炼字、安排平仄。格律已经不是当前打造精品的主要矛盾。常期争论不休，并无太大实际价值。学习重点应及时转移到诗的艺术层面和哲学层面。鄘南诗社是最基层的诗词团体，初建时，成员几乎全是连格律这个术语都未听说过的爱好者。经过几年努力，不少吟友掌握了格律，特别是近两年，学习重点转移后，已有人探索写出粗含哲理的诗词。如《溪泉瀑布颂》“山泉本玉身，入世未沾尘。居顶明如镜，下崖轻似云，落谭无异浪，进谷有佳音。坎坷远征路，沉浮一样心”。艺术层面、哲学层面并非高不可攀，吟友们要有勇气向诗词艺术高峰进军。愿中原吟坛精品之花盛开！

原载《中州诗词》2011年第三期

3月10日更新

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学诗点滴（四） 用韵

一、挤韵

挤韵也称犯韵、冒韵，就是诗中用了与韵脚同韵母的字，应是同韵部的字。

例

1-泊船瓜洲 王安石

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

o o

2-临风怀谢公（李白）

o o

3-西过巫峡听猿多（张 谓）

o o

4-大官还有蔗浆寒（王 维）

o o

5-愁看直北是长安（杜 甫）

o o

6-海棠 苏轼

东风袅袅泛崇光

香雾空濛月转廊

o o

只恐夜深花睡去

故烧高烛照红妆

7-晓出净慈寺送林子方 杨万里

毕竟西湖六月中

风光不与四时同

o o

接天莲叶无穷碧

映日荷花别样红

8-月夜舟中 戴复古

满船明月浸虚空

绿水无痕夜气冲

诗思浮沉樯影里

梦魂摇曳橹声中

星辰冷落碧潭水

鸿雁悲鸣红蓼风

o o o

数点渔灯依古岸

断桥垂露滴梧桐

另外：

9-多情却似总无情（杜 牧）

o o

10-夜雨寄北 李商隐

君问归期未有期，

o o

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。

这二例是反复。反复，是根据表达需要，有意让一个句子或词语重复出现的修辞方法。反复就是为强调某种意思，突出某种情感，特意重复使用某些词语、句子或段落等。

例如李商隐的《夜雨寄北》，此诗历来为人称道之处，在于“期”两见，“巴山夜雨”重出。两个“期”字一问一答，问者与答者南北相隔千里。两个“巴山夜雨”一虚一实，前者实写此时此地羁旅之苦，后者想像他日还乡之乐。

二、撞韵

撞韵就是在不用韵的那句尾字用了韵脚同韵母的仄声字。

例

1-初春小雨 韩愈

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

o

绝胜烟柳满皇都。

三、复韵

忌同义字作韵，如六麻韵中“花、华、葩……”，七阳韵中“芳、香”。

例

1-和人咏雪 李咸用

轻轻玉叠向风加，

襟袖谁能认六葩。

o

高岫人迷千尺布，

平林天与一般花。

o

横空络绎云边黑，

扑浪翩联蝶寄槎。

公子樽前流远思，

不知何处客程赊？

四、连韵

就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。

例

1-花下醉 李商隐

寻 芳 不 觉 醉 流 霞 ，

o

倚 树 沉 眠 日 已 斜 。

o

客 散 酒 醒 深 夜 后 ，

更 持 红 烛 赏 残 花 。

2-台城 唐 韦庄

江雨霏霏江草齐，

六朝如梦鸟空啼。

o

无情最是台城柳，

依旧烟笼十里堤。

o

3-宴杨附马山池 韩翃

垂杨拂岸草茸茸，

绣户帘前花影重。

鲙下玉盘红缕细，

酒开金瓮绿醅浓。

o

中朝附马何平叔，

南国词人陆士龙。

o

落日泛舟同醉处，

回潭百丈映千峰。

4-因许八奉寄江上人 杜甫

不见旻公三十年，

封书寄与泪潺湲。

旧来好事今能否，

老去新诗谁与传？

o

棋局动随幽涧竹，

袈裟忆上泛湖船。

o

闻君话我为官在，

头白昏昏只醉眠。

挤韵、撞韵、复韵、连韵，古人诗中亦多，只要诗句写得好、写得活就没问题。

五、古体诗的用韵特点

古体诗是不必讲究平仄的。用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。

一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。

二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。

三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）

由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。

古风有什么特点？

即古体诗。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为‘风’。 唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。 例如李白作有《古风》五十九首。古风分为五古、七古，这只是大致的分法。 古代诗歌按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。 古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。 除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

古风以"质朴"为其特点。

注：质朴：朴实、不矫饰。

🍒🦌3月8日更新

👍🌈如何写好七言律诗

一、写好一首律诗，不仅需要华丽贴切的语言，更需要掌握联与联之间结构的不同变化，处理好诗眼在联与联不同的位置。

1、今天就《蜀相》来讲解一下。

《蜀相》唐·杜甫

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

《蜀相》是杜甫最出名的一首七律诗。它以杜甫在成都草堂游览时写的草堂为背景，描绘了蜀汉丞相诸葛亮的智谋和辅佐刘备的历程。诗中表达了杜甫对蜀汉丞相诸葛亮的赞美和惋惜，同时表达了他对刘备忠心报国的支持和思念之情。这首诗以景物来描绘蜀汉的壮丽景色，通过比喻和夸张的手法，生动地展示了蜀汉的政治和军事成就。整首诗波澜壮阔，情感真挚，具有很高的艺术价值和感染力。

这首诗中二三联“映阶碧草 自 春色，隔叶黄鹂 空 好音。三顾 频烦天下 计，两朝 开济老臣 心”。的诗眼在“自、空。频烦 ——计、开济——心。”这样，这里的诗眼错落有别，读着就不会因为平淡而缺少跳跃感了。

在《蜀相》中，二三联“映阶、隔叶，”与第三联的“三顾、两朝”以及“自春色、空好音，”与“天下计、老臣心”词性、句子的结构形式不同。

2、再看这首诗：

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

此诗起句 “丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”是杜甫在成都草堂游览时草堂的背景。

承句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”是接上句继续描写当时的景色和拓展空间对下句的铺垫。

转句“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”从景物跳到写实，描绘蜀汉丞相诸葛亮的智谋和辅佐刘备的历程。

合句的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这里表达了杜甫对蜀汉丞相诸葛亮的赞美和惋惜，同时表达了他对刘备忠心报国的支持和思念之情，使整首诗得到升华。

这首诗以景物来描绘蜀汉的壮丽景色，通过比喻和夸张的手法，生动地展示了蜀汉的政治和军事成就。整首诗波澜壮阔，情感真挚，具有很高的艺术价值和感染力。

通过以上的表现手法，成功的避免现在所说的律诗“摞眼”问题。

3、 所谓律诗的摞眼。顾名思义，“摞”就是两个以上摞在一起。这里表示重合、重叠、重复。“眼”就是诗眼，主要存在于律诗的二三联。二三联的结构、用的词汇、用意都一样。这就是“摞眼”。

摞眼的三个基本意思：

摞眼是律诗中的一种特定现象，主要指中间两联于末三字的语法上句式结构雷同和诗眼的词性雷同。以下是摞眼的三个基本意思：

一）语法和句式结构雷同：在律诗中，二联和三联的最后三个字句式结构相同，这种现象被称为平头。摞眼就是指这种在语法和句式结构上的雷同。

二）诗眼词性雷同：诗眼通常指的是诗句中的关键动词或形容词，也就是诗句音节的扼要处或诗意的关键处。在律诗的中两联中，如果诗眼的词性，（动词或形容词）相同，也叫摞眼。

三）位置不固定：实际上诗眼的位置并不固定，可能在诗句的任何一个位置上。这一点在近体诗中尤其明显，因为格律规定必须对仗，这可能导致诗眼在同一位置向上叠起，形成摞眼。

综上所述，摞眼不仅仅是语法和句式结构的雷同，也包括诗眼词性的雷同，且诗眼的位置并不固定，可能在诗句的任何位置。这种现象在近体诗中较为常见，是诗人为了追求律诗的和谐美而采用的一种技巧。

4、在古代，没有现代文学所谓的名词、动词、形容词等等之分，只有实词跟虚词之分。“实词”就是现在的名词、动词、形容词等。所以，名词有时候是可以作为动词和形容词而用的。比如“春天”，何以单指一个季节，也可以作为这个季节流动的一个形态，如春的脚步，是动态的。也可以是这个时节的的一种描述，春夏盎然的一种描述。“虚词”是不能单独成句，意义比较抽象，起帮助造句作用的词。是现代汉语中包括副词、介词、连词、助词、叹词、象声词等。它们不能单独成句，也不能单独作为语法成分存在，必须依附于实词或语句来表示语法意义。

1）副词：主要用来修饰动词、形容词或其他副词，表示程度、时间、范围等概念，如“很”、“已经”、“都”等。

2）介词：用于连接名词或代词与其他句子成分，表示方向、位置、时间等各种关系，例如“在”、“从”、“因为”等。

3）连词：用来连接两个或多个词语、短语或分句，以构成更复杂的句子结构，常见的有“并且”、“但是”、“或者”等。

4）助词：附着在其他词汇上，帮助表达某种特定的语法功能或语气，比如结构助词“的”、时态助词“着/了/过”以及语气助词“吗/呢”等。

5）叹词：主要用于表达强烈的感情或反应，通常独立于句子之外使用，常见的有“啊”、“哎呀”、“哦”等。值得注意的是，虽然叹词有时可以独立成句（尤其在口语交流中），但它们仍然被视为虚词的一种，因为它们不传达实际的命题信息。

6）拟声词：模拟自然界的声音或人造声响的词汇，如“喵喵”（猫叫声）、“哗哗”（水流声）等。这类词也不具备实际的意义，而是通过模仿声音来帮助描绘场景或增强语言的表现力。尽管它们在某些情况下可能显得比较生动且具象化，但本质上仍属于虚词的范畴内。

5、 写好一首格律诗，在掌握的写作技巧的前提下，更需要有好的构思。也就是你想写什么，这很主要。要主题鲜明主题突出明快，也就是大家常说的要有“意境”。

意境：指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界，分实写和虚写。比如《蜀相》，开头就彰示出主题，。诗的前两联杜甫交代了时间（春天）和地点（成都草堂）和周围的景色，是写实。给读者身临其境的感觉。《蜀相》的后两联描绘了蜀汉丞相诸葛亮的智谋和辅佐刘备的历程。并表达了杜甫对蜀汉丞相诸葛亮的赞美和惋惜，同时表达了他对刘备忠心报国的支持和思念之情。是“虚写”。这首诗以景物来描绘蜀汉的壮丽景色，通过比喻和夸张的手法，生动地展示了蜀汉的政治和军事成就。整首诗波澜壮阔，情感真挚，具有很高的艺术价值和感染力。使读者有一种“如在眼前 ”的感觉。把“实”与“虚”完美组合在一起，给人以虚实有度景意相融，感叹中不乏美感。

再有就是写诗要用词精妙。

《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音，”句，用词用句精美叹为观止，使诗生辉。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”句，生动而贴切给人以同感使人惊服。

6、还有关于“四平头”、“失粘”、“失替”“失对”“三平尾、三仄尾”。

#🍒 “四平头”就是指在律诗中连续四句前头二字出现了同一词性或同一结构的现象，这种现象在唐代律诗和近体诗中较为常见。专指遣词造句的毛病，而不是音律上的毛病。它通常出现在五律、七律中二联句子开头的第一、二个字上，表现为词性的一致和构词方式相同等特点。“四平头”在一定程度上影响了诗的内容的拓展和意境的提升，因此被清代人称为诗病的一种。如《黄鹤楼》唐·崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

“黄鹤、白云，晴川、芳草”词性是一样的，但是每句后边的句子是扩展跟婉转的区别，所以不影响诗的美。所以，四平头不是诗的大病，只需处理好起承转合的布局和作用就好。

#🍒 “失粘”具体地说，在律诗中前一联的“对句”与下一联“出句”的第二个字的平仄必须相同，这被称作“粘”，如果不符合这个规则就被称作“失粘”。也就是相邻两联的开头第二个字平仄相同，如：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

这就是失粘。这种问题在律诗里如果严格按照律诗的格律，是不存在这种问题的。

粘，是粘连、粘附粘，用于格律诗中指后一联的上联与前一联的下联 2、4、 6 位置的字平仄必须相同，即平粘平，仄粘仄，但必须注意不要出现三平尾和三仄尾。如：

红军不怕远征南，平平仄仄仄平平，

万水千山只等闲。仄仄平平仄仄平。

五岭逶迤腾细浪，仄仄平平平仄仄，

乌蒙磅薄走泥丸。平平仄仄仄平平。

金沙水拍云崖暖，平平仄仄平平仄，

大渡桥横铁索寒。仄仄平平仄仄平。

更喜岷山千里雪，仄仄平平平仄仄，

三军过后尽开颜。平平仄仄仄平平。

#🍒 “失替”。什么叫替？替是指近体诗的每个分句内部，第 2、4、6 位置上的字的平仄 是“平仄平”或“仄平仄”的形式交替出现的，这就是替。如：

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

违反了这种交替出现的规律后就叫失替（有一种特定格式除外）。在句中是两两交替使用的，这样平仄交替，使诗句有了跌宕起伏，铿锵有力。也就是我们所说的，有了抑扬顿挫的韵律美。如果一句诗中，平仄不遵循这样的规律，就叫失替。

#🍒 “失对 ”。“对”是指同一联内上下两句中 2、4、6 位置的平仄相 反。如下：

金沙水拍云崖暖，平平仄仄平平仄

大渡桥横铁索寒。仄仄平平仄仄平。

违反了这种规律后叫什么呢？叫失对。

#🍒 “三平尾、三仄尾”。只有严格按照格律诗的平仄要求，不会出现这种情况的，出现了就不是格律

作业

1、平起平收首句入韵式：

平平仄仄仄平平，(韵)仄仄平平仄仄平。(韵)

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。(韵)

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。(韵)

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。(韵)

2、仄起平收首句入韵式

仄仄平平仄仄平，(韵)平平仄仄仄平平。(韵)

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。(韵)

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。(韵)

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。(韵)

作业要求:

二首七律，一首平起平收一首仄起平收首句押韵。

交作业时间，三月十五日前。

💅✍学员：祝锐

1.芒砀山怀古

岩端紫气至今浮，孤峙平芜瞰九州。

剑底/蛇魂/销/楚汉，壁间/云影/画/春秋。

荒陵/久闭/残碑/寂，故垒/长鸣/古韵/悠。

千载兴亡归逝水，斜阳无语对清愁。

2.初唐四杰（下平七阳）

王杨卢骆起文场，力扫齐梁绮靡章。

笔泻/江河/开/气象，胸藏/星斗/焕/文章。

腾王/阁里/风云/壮，咏骆/篇中/日月/长。

一代风流承大雅，千秋翰墨振唐昌

2025年3月8日

2月16日更新

🦌🍒👍013和诗的注意事项

1.步韵和诗：或称次韵，不但韵部相同，还必须用其原韵的原字，且先后次序都需相同。

2.用韵和诗：即用原诗或词韵的原字，但不必按照原来的次序。

3.依韵和诗：即与被和的诗或词同在一韵部中而不必用其原字。也就是说，同一韵部就可以了。

🦌🍒唱和诗（和诗）是古典诗词中互动性最强的体裁，尤其在像本次集体唱和场合中，规范的格式不仅体现对原作者的尊重，也是诗词格律严谨性的体现。核心要求可归纳为“守韵、合律、切题、得体”四个方面，具体细则如下：

一、 韵的规则：三种和诗方式（重中之重）

唱和的关键在于 “和”，即如何处理与原诗的韵脚关系。和诗的韵明确采用以下三种方式之一，不可混淆：

1、步韵（次韵）—— 最严格，规格最高

要求：韵脚字必须与原诗完全相同，且顺序必须一致。

适用：如姚会长原诗为 “空、风、红、雄、容”，步韵诗的一、二、四、六、八句尾字必须严格按此顺序使用这五个字。

标注：标题需注明 “步韵（敬）和” 或 “次韵”。

2、依韵 —— 最常用，灵活度高

要求：韵脚字只需与原诗同属一个韵部（新韵，或平水韵），但字可以不同，顺序也可打乱。

适用：原诗是 “东钟韵”，和诗只要用同韵部的字（如 “中、容、浓、雄、程” 等）即可。

标注：标题需注明 “依韵（敬）和”。

3、用韵 —— 较宽松

要求：使用原诗的韵脚字，但顺序可以打乱。

标注：标题注明 “用韵（敬）和”。

二、 格律要求：体式与平仄

既然是七律唱和，全体诗友的作品应保持体式统一，避免出现其它体裁混杂的情况。

字数与句数：严格遵守七言八句，共 56 字。

平仄合规；

对仗工整：

避免合掌：对仗联的上下句意思不能完全相同（如 “千家” 对 “万户” 即为合掌）。

三、 内容要求

唱和诗不是独立创作，必须与原诗有情感或内容上的呼应，也就是说必须和原诗意思差不多，或者有关联。

1.主题统一：比如这次唱和诗中，原诗是 “马年贺岁”，和诗必须围绕马、新春、祝福、盛世展开，不可脱离 “马年” 主题去写其他无关内容。

2.意象呼应：原诗出现 “蹄声、春风、千山、康庄路”，和诗可选用等同类意象，形成唱和的整体感。

3.情感基调：保持与原诗一致的昂扬、喜庆、庄重基调。原诗是贺岁佳作，和诗不宜过于凄清、婉约或发牢骚。

四、 格式规范：标注与署名

1、标题规范：

标准格式：XX（作者名）+ 依韵/步韵 /用韵+ （敬）和 + 姚会长 + 《马年贺岁》

例：姚新永 依韵敬和姚会长《马年贺岁》

2、韵脚标注：

若使用新韵，建议在标题或诗后注明 “（新韵）”。

3、和诗应做到自查：

韵：是否明确是 “步韵” 还是 “依韵”？韵脚是否在同一韵部？

律：是否符合七律平仄？中间两联是否对仗？有无 “孤平” 或 “三平调”？

意：是否紧扣原诗主题？是否与原诗精神契合？

标：标题、署名、和诗方式是否标注清晰？

——姚新永

2026.2.20

✍🍒祝锐（竹子）

依韵敬贺姚会长《马年贺岁》

神驹振鬣向苍穹，一策长鸣启岁风。

德润尘寰千嶂翠，诗悬星斗九天红。

扬鞭敢历冰霜劲，秉笔尤彰意气雄。

同赴新程开盛景，共舒天地锦绣容。

👍🦌姚会长原玉：《马年贺岁》

丙午神骏啸碧空，蹄声破冻唤春风。

慈怀化雨千山绿，诗帜凌云万代红。

跃涧何妨霜雪劲，嘶风更显骨格雄。

同心策马康庄路，共绘乾坤锦绣容。

2月14日更新

🍒🦌👍012（七言律诗）

什么是七律：

七律指的是七言律诗，简称七律，属于近体诗范畴。

七言律诗其格律严密，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联。其中分为首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。

它的特点包括：

1），格律严密。七律诗要求每句诗句字数相等，由八句组成，每句七个字。

2），结构固定。七律诗分为四联，即首联、颔联、颈联和尾联。

3），对仗。中间两联（即颔联和颈联）必须对仗。

4），押韵严格。七律诗通常遵循四韵或五韵的结构，第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵。首句可押可不押，但若押韵必须押平声。

👍 七律奇美。七律诗在形式上具有整齐美，上下句平仄相对形成参差美，其中3、4、5、6句形成两副对联，具有对仗美。读起来抑扬顿挫，朗朗上口，能够获得艺术享受。

七律诗对作者的要求严格，它有利于对诗的意境、语言、声韵、平仄、形象思维与逻辑思维进行反复锤炼。

🔑七律平仄：

1、平起首句入韵式：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

2、平起首句不入韵式：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

3、仄起首句入韵式：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

4、仄起首句不入韵式：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

🍒✍ 七律注重起承转合。运用好起承转合，可以整首律诗曾辉，使诗句读起来生动婉转朗朗上口。

起承转合常见的有：

🍒最常见的一种是，便于使用。

起：首联起。

承：颔联承。

转：颈联转。

合：尾联合。

💅如：杜甫的《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

第一句起句

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

开始就交代了荒凉凄凉的场景。

（天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。）

第二句承句

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

承接上句，用“落木萧萧下”继续描写拉深景象的凄凉。而“不尽 ”为下句的转做铺垫，接着用“长江滚滚来”来拓展视觉。

（无穷无尽的树叶纷纷落，长江滚滚涌来奔腾不息。）

第三句转句

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

突然一句“万里悲秋”把读者的视线从广阔的空间转移到秋天的景色中，让人对前边的苍凉同作者一样感受到“悲”的境界里。而顺势交代出身在他乡之人情况。

（悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。）

第四句合句

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这句，很好的对第一句“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。”的说明和对前边三句的相应总结。到此读者的脑海中浮现出作者潦倒困顿而华发斑斑的场景。

（深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。）

🔑🍒起承转合的另一种

起句：首联一句总起，二句承。

承句：颔联渲染。

转句：颈联一转一合。

合句：尾联二转二合。

🍒七律·人民解放军占领南京

毛泽东

钟山风雨起苍黄，（开篇紧扣主题，气势磅礴大气恢宏。）

百万雄师过大江。（承接第一句，展现出宏大的战争场景。）

虎踞龙盘今胜昔，（渲染、抒怀。今昔不同的景象）

天翻地覆慨而慷。（继续渲染、感慨。合上句。）

宜将剩勇追穷寇，（一转，转换时空，以史为鉴。）

不可沽名学霸王。（一合，提出自己的论断。）

天若有情天亦老，（二转，再次感慨。）

人间正道是沧桑。（二合，对第一句和上边所有诗句的再总结，是对整首诗的总结和升华。通过合句的陈述将前文的情感和主题推到一个新的高度，使全诗达到一个完整的结局。）

合句要有独特的表现形式和深入的内涵，给人以启迪、感悟或思考，使读者对诗的意义有更深层次的理解和感受。

🍒作业：

1、仄起仄收 首句不入韵式

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

2. 平起仄收 首句不入韵式

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

作业要求:

二首七律，一首仄起仄收，一首平起仄收。二首都押四平韵式。

交作业时间，三月一日前。

🦌🍒💅011（五言律诗）

如何写好诗，无外乎是借景抒情、寄思与情两种。

一：借景抒情是指作者带着的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情寄寓在此景此物中。通过对景物的描写来表现作者的情感。把自己的感情抒发到景物里。

借景抒情表达感情比较直接。寓情于景表达感情时正面不着一字，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，每一句都是对情感的抒发。情景融合构成诗优美的意境。

如：孟浩然《秋宵月下有怀》

秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

佳期旷何许，望望空伫立。

这就是借景生情，也可以说是见物生情。作者通过一轮明月来抒发自己的心情。

二：寄思与情，抒发因思、念、盼等心里活动以及个人的主观意愿以及思想感情借景物、周围环境、天气气候等抒发自己的真情。

1：从生活出发，从身边的人、事、物情、景入手，发现其中的美，再把自己的所思所想融入诗中。

2：先有所思，寄思入景，以表达自己的喜怒哀乐。在通过对外部事物的描述来论证自己的、验证、说明自己的想法、情感等。

A，如《秋登宣城谢眺北楼》唐·李白

江城如画里，山晓望晴空。

雨水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

谁念北楼上，临风怀谢公。

B，以及《秋晚江上遣怀》唐·杜牧

孤舟天际外，去路望中赊。

贫病远行客，梦魂多在家。

蝉吟秋色树，鸦噪夕阳沙。

不拟彻双鬓，他方掷岁华。

C，《春望》唐·杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

D，《春宿左省》唐·杜甫

花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。

星临万户动，月傍九霄多。

不寝听金钥，因风想玉珂。

明朝有封事，数问夜如何？

E，《春夜喜雨》唐·杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

夜径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

写诗，无外乎就是要体现作者自己的情感。所以，写诗的人必须有一个真字。真实的情性、真实的思想、真实的感受。使感性与客观的境遇和景物和谐一致，要求诗人从实景出发，做到景实、情实、理实，融情人景，不着痕迹，情景双融，自然而然。

三、五律诗谱正格：

1. 仄起仄收式（首句不入韵，压四平韵）

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

2. 平起仄收式（首句不入韵，压四平韵）

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

3. 仄起平收式（首句入韵，压五平韵）

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

4. 平起平收式（首句入韵，压五平韵）

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

四、写诗的四个基本要素：

一是要写出个性，自己眼中所见，心中所想，不能千篇一律，放之四海而皆准。

二是要虚实结合，要给人留下想象和思考的空间，不能写太满了，太直白了。

三是要融入情感，这点非常重要，我看现在好多人写诗没有情感，好像都在说别人的事情。

四是多写具体的物象，要客观的描述叙述，多用赋比兴，不要抽象的描写，主观的臆断。

👍💅💥010存藏学习：

💫🔑二字词语

夜艾：夜尽之时，指天快要放亮的时候。艾，止、尽。

霖雨：又作“淋雨”，连绵大雨。

觉解：了解和自觉。

璎珞：联缀起来的珠玉。

谛视：仔细地看。

向隅：面对着墙角（哭泣）。后人用来，含有哭泣的意思。

绿绮：古代名琴。

萦波：在水波上旋转浮动。

余妍：美艳至极。余，饶足。

玉京：天外仙境。

天衢：天空高远而大，好像广阔的街道。

郁律：烟气升涌的样子。

抚迹：追忆往事。

叆叇：云彩很厚的样子。

粲然：笑的样子。

恻恻：恳切样子，悲痛的样子。

敞罔：广大的样子；失意的样子。

畴昔：往日，往昔。

忉忉：忧愁，焦虑。

悼心：伤心。

吊影：对影自伤，形容孤独。

丁丁：漫长的样子。

伶俜：孤独。

汍澜：流泪的样子。

莞尔：微笑的样子。

📍🌈🎁三字词语

解语花：用以称聪慧美丽的女子。

金步摇：首饰，钗的一种。

陌上人：路人。意思是非亲非故，素不相识。

空人心：指去掉人的俗念。

绮罗香：指富贵人家妇女的服饰。

鼓瑟希：弹奏瑟的声音渐渐稀疏，渐近尾声。

尘芥堆：垃圾堆，比喻被人遗弃的微不足道的东西。芥，小草。

超鸿蒙：指超越天地尘世。鸿蒙，指宇宙形成以前的混沌状态。

混希夷：指与自然混同，物我不分。希夷，虚寂玄妙的境界。

🌹💥👍四字词语

廊腰缦回：走廊宽而曲折。缦，萦绕。回，曲折。

曲罢悯然：悯然，忧郁的的样子。

低眉信手：信手，随手。

一弦一柱：指弹奏乐曲。

雕栏玉砌：指宫殿。砌，台阶。

纤云弄巧：纤细的云彩变幻出许多美丽的花栏来。

飞星传恨：飞奔的牵牛星流露出（夕别的）怨恨。

舞榭歌台：歌舞的台榭。榭，台上的房子。

寻常巷陌：普通的街道。

芙蓉泣露：形容乐声惨淡。泣露，秋天莲叶上洒满露珠，其状如泣。

露脚斜飞：露水斜着飞滴下来。露脚，露珠下滴的形象说法。

星河鹭起：白鹭从水中沙洲上飞起。星河，指长江。

画图难足：用画图也难以完美的表现它。

月满西楼：西楼洒满了月光。

天真罄露：罄，尽。

幽暗昏惑：幽深昏暗，叫人迷乱。

余韵徐歇：余音慢慢消失。韵，指声音。

桂影斑驳：斑驳，错杂。

珊珊可爱：姗姗，美好的样子。

冥然兀坐：静静地独自端坐着。

明烛天南：（雪）光照亮了南面的天空。

绛皓驳色：或白或红，颜色错杂。

长穗宫绦：指系在腰间的绦带。

碧纱橱里：是指以碧纱橱隔开的房间。

碎琼乱玉：指地上的雪。琼，美玉。

冯虚御风：凌空驾风而行。

遗世独立，羽化登仙：离开人世，飞升仙境。

垂天之云：天边的云。

俊采星驰：杰出的人才像星星一样。形容人才之多。

飞阁流丹：凌空架起的阁道上，涂饰的朱红色油彩鲜艳欲滴。

舸舰弥津：船只停满渡口。

云销雨霁，彩彻区明：云消雨停，阳光普照，天空明朗。

达人知命：通达事理的人，知道命运。

风鬟雨鬓：容颜憔悴。表达人暴露在野外受着风霜雨露。

箫韶以随：箫韶，指音乐，乐队。

绿叶素荣：素荣，白色花。

苏世独立： 独立于世，保持清醒。

自矜风调：自以为有才貌，风流自赏。

秋扇见捐：比喻女子因年色衰而被弃。

♂️🌈👀成语：

暗香疏影：代梅花。

黯然销魂：心情沮丧，好像丢了魂一样。

筚路蓝缕：形容创业的艰难与辛苦。

碧海青天：形容水天一色，旷远无边。

碧落黄泉：指极广的范围。

别鹤离鸾：比喻离散的夫妻。

冰壑玉壶：比喻人的品德高尚，心地纯洁。

冰肌玉骨：形容女子肌肤洁白润泽。

并蒂芙蓉：比喻恩爱的夫妻或情侣。

不舞之鹤：指无能的人。也用作自谦之辞。

采兰赠芍：男女之间为表示爱情而互赠礼品。

沧海桑田：比喻世事变化非常大。

沧海遗珠：比喻被埋没的杰出人才或珍贵物品。

曾经沧海：比喻见识广博、经验丰富的人很难看上一般的人或事物。

出水芙蓉：形容女子长得美丽动人。

楚馆秦楼：指妓院。

春花秋月：美好的时光。也指岁月流逝。

寸木岑楼：比喻差别很大。

蜂缠蝶恋：比喻情人之间的依恋。

红袖添香：指佳人相伴。

魂牵梦萦：形容思念深切，无法排遣。

蒹葭倚玉：比喻两个品貌相差甚远的人走在一起，极不相称。

镜花水月：指虚幻，不现实的景象。

矢志不渝：立下志愿，决不改变。

昙花一现：比喻人或事物存在的时间很短，刚一出现就迅速消失了。

望穿秋水：比喻殷切盼望。

薏苡明珠：比喻受到不白之冤。

钟灵毓秀：美好的山川孕育出优秀的人才。

瑰意琦行：指卓异的思想和不平凡的行为。

流觞曲水：古代习俗，在环曲的水流旁聚会，杯在水上停到谁那，谁就喝。

玉鉴琼田：形容月光下清澈的湖水。

月缺花飞：比喻悲痛的分离。

愿岁并谢：誓同生死。

谦谦思归：谦谦，恋恋不舍的意思。

星汉西流：银河转向西边，表示夜已经很深了。

蕴藻萦蔓：水藻积聚，枝蔓缠绕。

朱碧磊珂：形容水底的石子经阳光照射呈现红绿色。

袅袅濯濯：形容堤上树木随风飘动，清醒光洁。

潺湲洁彻：水流缓慢清澈。

萧然绝俗：寂静的像与世隔绝了一样。

水阔鱼沉：没有音信。

低徊顾影：徘徊留恋，顾影自怜。

光阴荏苒：光阴，时间渐过的意思。

夕阳西下：夕阳已经落下。

浮生若梦：人生就像梦幻那样瞬间即逝。

心目断尽：心用尽，眼望穿。

风住沉香：风停了，花落在地上，尘土中杂有花香。

💅📍🦌009《笠翁对韵》与《声律启蒙》是中国传统蒙学中两部经典的声律启蒙读物，它们的主要区别如下：

1. 作者与时代

· 《笠翁对韵》：明末清初文学家李渔（号笠翁）所著。

· 《声律启蒙》：清代康熙年间进士车万育所著。

2. 内容结构

· 相同点：

两书均按韵部编排（平水韵30个平声韵），每韵3段，每段从单字对到多字对（三字对至十一字对），层层递进，帮助学习者掌握对仗与声律。

· 不同点：

· 《声律启蒙》：更注重声韵的规范性和典故的雅正，选典多出自经典史籍，语言严谨，适合系统学习诗词格律。

· 《笠翁对韵》：因李渔的戏曲家身份，内容更生动活泼，融入更多民间故事、戏曲元素，语言通俗且富有画面感。

3. 风格与适用性

· 《声律启蒙》：

· 风格典雅，注重文化底蕴，适合有一定基础的学习者深入研习。

· 例：“云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。”

· 《笠翁对韵》：

· 语言更口语化，趣味性强，适合儿童启蒙或初学者培养兴趣。

· 例：“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。”

4. 文化影响

· 《声律启蒙》：长期作为科举教育基础读物，强调正统文化传承。

· 《笠翁对韵》：因李渔的文学影响力，更贴近市井文化，传播广泛。

5. 现代应用

· 诗词启蒙：两书均被用于儿童国学教育，《笠翁对韵》因朗朗上口更易背诵。

· 创作参考：《声律启蒙》更受诗词爱好者青睐，因其典故丰富，有助于提升用典能力。

总结选择建议

· 初学者或儿童：可从《笠翁对韵》入手，培养兴趣。

· 深入学习诗词格律：推荐《声律启蒙》，兼顾声韵与典故积累。

· 互补使用：许多学习者两书并读，既能掌握规范，又能感受语言趣味。

两书共同构建了中国传统对韵学习的双璧，虽侧重点不同，但皆是以音韵之美浸润汉语感知力的经典桥梁。

🦌🌹🍒008五言律诗

一、五律，是一种按照固定格律和韵而创作的一种诗歌形式。，它每句五个字，一共八句的五言律诗。

五律一般被认为是两首五绝诗的叠加。

五绝和五律的最大区别在于体裁大小。五绝全篇四句，每句五个字，总共二十字，短小精悍；而五律全篇八句，每句五个字，总共四十字，相对表达空间更富余。

两者都需要遵守平仄格律，并且都是一韵到底，遵守平声韵。五绝的平仄可以看作是半个五律诗，对于对仗的要求较为自由。但是，若把五绝看作律诗的后半截时，就是一二句要对仗，三四句不用。如果把五绝看成是律诗的前半截，就是三四句需要对仗。也可以四句对仗，也可以都不对仗。

五律要求颔联（二联）和颈联（三联）对仗(两句一联)，对于首联和尾联可对仗也可以不对仗。平仄必须按照特定的格式安排，联内相对，联外相粘，只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（首句可押可不押），一韵到底，不可换韵。

五律更注重“起承转合”，在“起承转合”时，五绝的第一句是起始句，五律的起始句就是第一联（一二两句）；“承”句在五绝的第二句，在五律中就是第二联（三四句）；在五绝中，通常在第三句的开始出现转折句，也就是“转”。而在五律，“转”一般出现在第三联（五六句的开端）。合，就是最后一联也就是绝句的第四句了。正确使用“起承转合”也可以在尾联完成转合，避免整体诗的死板硬化，使一首诗产生灵活灵动的效果。

二、 五律属于近体诗的范畴，它的特点和要求是：

1、每首八句;

2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗;

3、平仄必须按照特定的格式安排，二三联对仗;

4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵(首句可押可不押);

5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

如：仄仄平平仄，平平仄仄平。

它的节奏可以是

仄仄/平平/仄，平平/仄仄/平。

也可以是：

仄仄/平/平仄，平平/仄/仄平。

但一联内的节奏必须是一致的。

2、五律的四种平仄格律：

（1）仄起仄收式；

（2）仄起平收式：

（3）平起仄收式；

（4）平起平收式。

（1）仄起仄收式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

例如：

秋夜独坐·唐王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

（2）仄起平收式。

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

例如：

终南山·唐王维

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

（3）平起仄收式：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

例如：山居秋暝·唐王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

（4）平起平收式。

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

例如：

送赵都督赴代州

王维

天官动将星，汉地柳条青。

万里鸣刁斗，三军出井陉。

忘身辞凤阙，报国取龙庭。

岂学书生辈，窗间老一经。

💅🍅

三、第二次作业(总第八次)

按律写两首五律，题目自拟注意四平头与摞眼病，二、三联对仗，

1、平起仄收式：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

2、平起平收式。

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

(交作业时间)

2025年12月16日更新

🔑🦌007什么是诗病

（一），诗病有哪些种

1，孤平

所谓的孤平，就是在七绝（七律）的句子中出现“仄仄仄平仄仄平”、五绝（五律）的句子中出现“仄平仄仄平”，就犯了孤平仅此一种，被称为“第一诗病”。

2，三平尾

有的诗句出现三平头三仄头的，是正常的。而三平尾，指的是“仄仄平平平”“平平仄仄平平平”句型或“平仄平平平”句型，尾句三个平音字相连，所以谓之“三连平”。自古以来的诗人都在避开三平尾，它是仅次于孤平的“第二诗病”。

3，三仄尾

出现了“仄仄平平仄仄仄”“平平仄仄仄”这种句式就是三仄尾，需要避免。

（二）需要注意的，可避免可不避免的

1，重字

“重字”在某些情况下是诗病，在某些情况下不是诗病，甚至是整首诗的精华。

1），在一句中出现的重字，如李白的名句“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”。反复重字增强了情感色彩。

2），在一首诗中出现的重字，如唐·李白登金陵凤凰台“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”这里的重字的字意和由重字组成的词句的词意不同，所以不做诗病处理。如果重字引起语意重复、拖沓，则是诗病，需要避免。

2， 结构雷同

结构雷同一般指律诗的颔联和颈联四句的结构一样，例如颔联、颈联四句都是XX-YY-Z结构或都是XX-Y-ZZ结构等。

结构雷同也要视情况而定，如果词性一样、词意类似而导致诗意重复、单调则属于诗病，需要避，否则无需避。

例如李白的

“此地 一为 别，孤蓬 万里 征。

浮云 游子 意，落日 故人 情。”，

虽然四句都是结构一样，但因为诗意并未受到影响，因此不是诗病。

（三），无需避的“诗病”

有些不是“诗病”，是后人臆造的，唐宋诗人从不以为是病，这类“诗病”根本就不是诗病，所以无需避。

1， 撞韵

所谓“撞韵”指的是格律诗非韵句的尾字（白脚）和韵脚的韵母相同，例如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。

其实古人在发明平水韵时并没有韵母的概念，“撞韵”是后人造出来的，唐宋诗人从不回避，而且撞韵也没有任何危害，因此不是诗病，无需回避。

2， 挤韵

所谓“挤韵”指格律诗的非韵脚、非白脚用了和韵脚相同的韵母，例如“万水千山只等闲”中的“山”和韵脚“闲”的韵母都是“an”，所以“挤韵”了。

跟撞韵一样，挤韵同样没有任何危害，唐宋诗人也从来不避，因此我们也无需避。

可见写格律诗并不是规矩越多越好，否则诗意被限制住了，就会索然无味，格律诗规则已经很完善，无需创造新的规矩、新的名词。

🔑🦌006 五律

五律，是一种按照固定格律和韵而创作的一种诗歌形式。，它每句五个字，一共八句的五言律诗。

五律一般被认为是两首五绝诗的叠加。

五绝和五律的最大区别在于体裁大小。五绝全篇四句，每句五个字，总共二十字，短小精悍；而五律全篇八句，每句五个字，总共四十字，相对表达空间更富余。

两者都需要遵守平仄格律，并且都是一韵到底，遵守平声韵。五绝的平仄可以看作是半个五律诗，对于对仗的要求较为自由。但是，若把五绝看作律诗的后半截时，就是一二句要对仗，三四句不用。如果把五绝8看成是律诗的前半截，就是三四句需要对仗。也可以四句对仗，也可以都不对仗。

五律要求颔联（二联）和颈联（三联）对仗(两句一联)，对于首联和尾联可对仗也可以不对仗。平仄必须按照特定的格式安排，联内相对，联外相粘，只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（首句可押可不押），一韵到底，不可换韵。

五律更注重“起承转合”，在“起承转合”时，五绝的第一句是起始句，五律的起始句就是第一联（一二两句）；“承”句在五绝的第二句，在五律中就是第二联（三四句）；在五绝中，通常在第三句的开始出现转折句，也就是“转”。而在五律，“转”一般出现在第三联（五六句的开端）。合，就是最后一联也就是绝句的第四句了。正确使用“起承转合”也可以在尾联完成转合，避免整体诗的死板僵化，使一首诗产生灵活灵动的效果。

五律属于近体诗的范畴，它的特点和要求是：

1、每首八句;

2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗;

3、平仄必须按照特定的格式安排，二三联对仗;

4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵(首句可押可不押);

5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

如：仄仄平平仄，平平仄仄平。

它的节奏可以是

仄仄/平平/仄，平平/仄仄/平。

也可以是：

仄仄/平/平仄，平平/仄/仄平。

但一联内的节奏必须是一致的，而两联的句式结构要有变化。

2、五律的四种平仄格律：

（1）仄起仄收式；

（2）仄起平收式：

（3）平起仄收式；

（4）平起平收式。

（1）仄起仄收式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

例如：

秋夜独坐·唐王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

（2）仄起平收式。

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

例如：

终南山·唐王维

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

（3）平起仄收式：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

例如：山居秋暝·唐王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

（4）平起平收式。

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

例如：

送赵都督赴代州

王维

天官动将星，汉地柳条青。

万里鸣刁斗，三军出井陉。

忘身辞凤阙，报国取龙庭。

岂学书生辈，窗间老一经。

🍅作业要求 第七次作业

按谱写两首五律，(题目自拟)注意谋篇，颔联(第二联)颈联(第三联)要求对仗。

（1）仄起仄收式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

（2）仄起平收式。

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

(交作业时间)

🔑🌹005诗词学堂（12月10日更新）

绝句的字法、句法和章法

绝句，易写难精。短短二十来个字，个个都得是精兵强将，尽显威力。不容铺排和浪费。网络上也有很多很多方法与技巧。什么渔阳十二法，绝句五十六法，作诗百法，等等，数不胜数。无以枚举。而我只余三法，尽其自用。

中华诗词历经数千载，传承至今，凡是名篇佳作，或用字考究，或文意畅达，或章法绝妙。无论是写诗还是读诗，除了要注意它的音律节奏和意境思想，更不能忽略字法、句法和章法（又名篇法）。下面就自己学诗的经验，浅谈一些诗词创作方面的观点。

诗歌是语言艺术的精华，通过积字成句，积句成篇。古人作诗词，十分重视字法、句法和章法的运用。

一、字法：就是诗词的用字方法，也就是炼字。

清人黄生《诗麈》有言“凡诗，须字少意多，以十字道一事者拙也，约之以五字则工矣；以五字道一事者拙也，则数事于五字则工矣。”

说明用字准确凝炼而饱含神韵是写好诗词的关键，我们在创作时，要反复斟酌锤炼，力求以最恰当的文字来表达自己的思想和情感，务必做到用字“精准贴切”“生动传神”“精炼简洁”。这也是对字法的概括总结。如何才能做到语言精炼又不失形象生动的表达？

举个例子如唐代杜甫的《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。一横一纵，“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。那么接下来杜甫又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。

从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。

其中鸣上含泊等字，最显用字精炼的效果。那如何做到传神呢，王力先生所著《诗词格律》中提到“诗句中最重要的一个字就是谓语的中心词，把这个词炼好了就是一字千金，诗句就变得生动、形象了。”

江西诗派所推崇黄庭坚的“点铁成金”说也是强调作诗与炼字有很大关系的。但是炼字并不意味着用字越少越好。

元人杨载《诗法》云：“七言下字较粗实，五言下字较细嫩。七言若可截作五言，便不成诗，须字字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如连珠不断方妙。”

可见，字法是需要结合句法、甚至全篇（章法）去灵活运用的。另外，古人在炼字方面，比较忌讳尖新纤巧的用法，总之，字法以精准贴切为根本，兼以生动传神为妙。

二、句法

句法即今人所说的语法，是对句子结构的布局与修饰，涉及到省略、语序、词性的变化、句型的比较等等。诗词凝练优美、朗朗上口的语言特性除了与用字有关，还与其特殊的句法结构密不可分。《文心雕龙》有言“夫设情有宅，置言有位；宅情曰章，位言曰句。故章者，明也；句者，局也。”“夫裁文匠笔，篇有大小；离章合句，调有缓急；随变适会，莫见定准。句司数字，待相接以为用；章总一义，须意穷而成体。”意思也是强调句子中用词布局的重要性。

总体而言，我们在诗词创作时要注意以下几个句法方面的问题：

第一、是符合一定的文法句式，这是写作的基础；

第二、是不能出现病句，避免生造，胡乱拼凑，轻薄为文；

第三、是表达意思要流畅。

后面两点好理解，而文法句式一般涉及到以下几种常见情形。省略是写诗时常用到的方法，即用不完全句表达意思，

如李商隐“黄叶仍风雨，青楼自管弦。”

李白“白马谁家子，黄龙边塞儿。”

均省略了动词；“小时不识月，呼作白玉盘。”省略了关联词。

三、章法

就是整篇诗文的谋篇布局之法，也叫篇法，较之字法和句法更为重要。它体现了诗词创作的逻辑，没有固定程式，灵活多变，但总离不开起承转合这个大框架。王世贞《艺苑卮言》云“首尾开阖，繁简奇正，各极其度，篇法也。”

“章法不成就，则率漫复乱，无先后起结、衔承次第、浅深开合、细大远近虚实之分，令人对之惛昧，不得爽豁。”

我们通过分析前人的作品，可以总结古人的写作思路及章法布局，在创作时予以借鉴并进行创新。即明人李东阳所言“不可无法，亦不可泥于法。”

首先要注意总体布局，也就是诗词的整体篇章结构，做到“言之有序、虚实相交、巨细分明”。如崔护《题都城南庄》：

“去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

整首诗用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。我的老师曾经给我说过这首诗，是明显的返题法。

又如李益《夜上受降城闻笛》：

“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”

这首诗前两句写了远近两个景色，构成了征人思乡的环境，后两句递转写情，笛声更触发起征人无限的乡思，最后摄制征人望乡的特写镜头，非常醒目地点明主旨，令人玩味不已。

其次是注意逻辑顺序，包括入手、发展和结尾。元人齐梦符说“起要美丽，中要浩荡，结要响亮。”一般来说好的开头要落笔入题引人入胜，中间要不惜笔墨着重渲染，结尾点明主题，深化主旨。如

重别李评事王昌龄

莫道秋江离别难，舟船明日是长安。

吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。

一般七绝，最后一句点睛，都是在意上作功夫——大转折，小精巧，通过内容的对比形成张力。这也是为何第三句常常需要一个虚词作枢纽，为四句蓄力的缘故。

但王昌龄这首不太一样。这首诗前两句很守成，扔到唐人集子里几乎不见踪影。第三句也只是直写，没有虚词转折。甚至第四句在文意上也无甚机巧，只是淡淡一笔。

可这天分毕现的一笔，让人感受到无可逾越的美感与自然。前两句是先宽慰即将远行的朋友，不要为这场秋江上的离别而伤感，轻舟一箭，您明日就将回到长安。别筵上，吴姬的舞姿在宾主薄醉的眼中缓缓姗姗：

因为诗词的章法灵活多样，我们要切忌生搬硬套，这就要求在创作时具备灵活的把控能力，掌握一些技巧。比如我们可以着眼内部结构，以情节的发展和思想感情的推动为线索进行布局。

综上所述，诗词的字法、句法和章法是我们鉴赏和创作的基础，掌握好这三大法宝，是我们学好诗词的重要手段。

最后说一点感悟

一、对待习以为常的生活要有感悟，这个才是你诗思、灵感的来源。这个老师教不了，需要自己去慢慢的感觉，刨根问底、寻找事情的原尾，情真意切感到自己从而感到大家；

二、表达上，就是你的诗所表达的内容要跟你的主题紧密联系，意象统一、起承转合。还有就是诗的语言，跟平时的语言还是有所区别的，简短，优美，含蓄凝炼但是不能生造词。

三，写诗的手法，像观察生活的角度，其中所利用的修辞方法等等。后两个都可以通过老师的讲解，能够领悟的。

但是现在写诗的高手很多，而且真正的大家都很忙碌，用来指导学生的时间就很有限，所以我提倡大家走出去，多参加一些诗词活动，见识一下天外有天，人外有人。历练的多了，自然会有所长进，写出精彩纷呈的作品。

🌹初学者写诗一定要遵循起承转合的章法。起句要阐明主题，承句要深化主题，做是铺垫。也就是把话说透彻。转句要围绕主题，不能离题，虽然是转还要衔接好，读起来联系紧密。合句写好总结，要有诗味。写的时候每一句都要对号入座，自己问一问自已，这一句符合章法不？做好这些也就合格了。前人也有多种章法，我们现阶段要按部就班，做到起承转合烂熟于心。造句时要顺畅，要让别人能读懂，自己懂了，别人不懂，就说明用词不当，有生造词语的现象。如何避免的呢？当你的句子涩口时，就上百度查一下你的用词，如果是生造词语，百度给不出解释，那就说明你的说法是错误的，也不会被别人认可。写作时还要注意逻辑性，注意关联。请大家注意这些

🍒🔑004（12月2日更新）

❤️ 一、七言绝句：

在写作的过程中，会出现所用的句子与诗格不相匹配的现象。如何解决这个问题？实际上，诗格也是有相应变化的。

下面是诗格变化的四种形式：

（1）平起平收式（首句入韵）

早发白帝城（李白）

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（2）平起仄收式（首句不入韵）

忆江柳（白居易）

曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

平平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。

平仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。

（3）仄起平收式（首句入韵）

夜雨寄北（李商隐）

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

平仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

（4）仄起仄收式（首句不入韵)

九月九日忆山东兄弟（王维）

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平平

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

平平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

这四个七绝格式，就是所谓的一三五不论。但是，“一三五不论，二四六分明”只是个笼统的说法，这个提法不够严谨。在五言、七言中还有一此要求，不能孤平和三平尾、三仄尾等，大家写诗的时候，要尽量遵循格律的四种基本格式。

❤️二、什么叫一三五不论？

指诗句中第一、第三、五的平仄可以灵活运用，不必严格遵守固定的形式。但二、四、六的平仄必须严格遵守格律诗的要求。同时避免孤平，三平尾、三仄尾的出现。

什么是孤平？指在诗句中平声字被孤立起来。如:仄仄平平仄仄，第三个字为仄声，如下:仄仄平仄仄。

什么是三平尾？指诗句末尾连续出现三个平声字的现象。如:平平仄仄仄平平，如下:平平仄仄平平平。

什么是三庂尾？指一句诗中的后三个字，均为仄声字。如:仄仄平平仄仄平，出现:仄仄平平仄仄仄。

，孤平、三平尾、三仄尾是格律诗的大忌（也就是诗病），影响格律诗的韵律美！所以，我们在写作中尽量避免这三种情况的出现！

❤️三、第六次作业（任选两首，平收仄收各一首，题目自拟）

1. 平起平收式（首句入韵）

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

2. 平起仄收式（首句不入韵）

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

3. 仄起平收式（首句入韵）

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

4. 仄起仄收式（首句不入韵）

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

注:从本次作业起可以一三五不论

2025.12.

🔑🌹003

七言绝句

诗的表现形式和功能，主要是用来读的。要求韵律清晰朗朗上口，也就是读着顺畅。除了认真合理使用语言句子，需要很好的掌握每句话的韵律结构，也就是节拍音节。

七绝，每句七个字，每两个字一个音节分四个音节。这样，每句中有一个一个字的音节。

如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”这里的

两个/黄鹂/鸣/翠柳，

一行/白鹭/上/青天。

窗含/西岭/千秋/雪 ，

门泊/东吴/万里/船 。

再如

日照/香炉/生/紫烟，

遥看/瀑布/挂/前川。

飞流/直下/三千/尺 ，

疑是/银河/落九/天 。

碧玉/妆成/一树/高，

万条/垂下/绿丝/绦。

不知/细叶/谁/裁出，

二月/春风/似/剪刀。

通过节拍音节的变化，增加诗的跳跃感和灵动性，以免诗出现呆板。

七绝跟五绝一样，第一句写景色、写外部的景物景观，如花草树木、山色风光，写你去了那里等。第二句是承接第一句，可以加重描写，可以拓展说明，由里向外，有远相近写。第三句写情，写对景（第一句所写的事物）的感受、理解以及内心深处活动等，也就是“起承转合”中的转。第四句，是对第三句的承和，也是对全诗的总结和交代，是整首诗的结束。

如：《蜂》

唐·罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

华丽的词语不如很好的介绍和表达人物内心的情感动态。很好的运用“转”，才能使整首诗焕发精彩。

第一种：七绝的第三句用“不知”“不为”“不须”或“不用”等二字来开头。先用否定句式，然后第四句进行回应或拓展为何否定。此种方法第三句的转折语气特别明显，故此气脉容易梳理，不容易错乱，第四句由第三句发端开来即可。

如唐朝杜牧的《题城楼》：“鸣轧江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭”；此诗的一二句写城楼景象，生动鲜明。第三句“不用”忽然一转，留下疑问空间，为何“不用苦回首”？第四句回应。原来眼前之景（一二句描写的），很像故乡的长亭。这就合上了一二句。故此诗的起承转合的架构很分明的，气脉畅然，诗味浓足。

如陆游的这首《杭头晚兴》：“山色苍寒野色温，下程初闭驿亭门。不须更把浇愁酒，行尽天涯惯断魂”。陆游这首的手法与杜牧那首一样。前二句也是写景象，第三句用“不须”来转，第四句则用“行尽天涯”来合上一二句的天涯景色。"惯断魂"则回答第三句为何“不用把酒浇愁”。因为行尽天涯已经习惯断魂了，还用酒浇愁干吗？多此一举。

第二种：七绝的第三句用“问”、“道”、“说”、“语”、“望”、“指”等问答观望类的字词，有提问或者明确指向性的意思。第四句则对第三句所问、所道、所指事情进行回应。

如唐人朱庆余写的这首著名《近试上张水部闺意》七绝：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”；这首诗相当出名，字面上写的是新婚女子心态，实际则是考生面对考官的忐忑心情。千年以来很多人解读了，这里不作意思分析，只看句法。第三句的“问”字起到前后勾连的作用，第四句则回应第三句的问。问夫婿是什么呢？原来是问这个。而第四句的这个，则活灵活现地刻画出一个新人的忐忑心情。

元朝宋元的《讨柴》略有不同：“海树年深成大材，一时斧伐作薪来。山人指点长松说，尽是刘郎去后栽”。一二句写山木要成材不容易，但很轻易就被砍伐作为柴木。第三句以“指点”“说”来转折，山人指指点点在说什么呢？原来在说这些大松树，是刘郎去后栽种的。刘郎是一个典故，天台山碰见仙人，出来发现人间已过十世。意思就是这些长松是很多年很多年了，故此这一句是合上了第一句的“年深”，即树木成材不易。

第三种：这种七绝的写法与上面第二种类似，都是第三句有提问，但不同的是，其“说”字是放在第三句第二字，这样就导致其所说的东西不局限于第四句，而是第三句后的五字，亦是所说之事。

唐朝张祜的《退宫人》：“开元皇帝掌中怜，流落人间二十年。长说承天门上宴，百官楼下拾金钱”；第三句的说字之后，全是宫人的回忆话语。这种写法，读者在会感觉更加一气呵成。三四句的转合过渡，没有上一种明显。

比如清朝朱凤翔的《村外闲吟》：“荷锄时趁月明归，稚子依依候竹扉。竞说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥”。第三句竞说转折，后面全部是说的内容。第三句后五字概括说，第四句则对这五字的叙述，进一步详细描写印证。一步步的进击到读者脑海中，印象更加鲜明。

第四种：此法的第三句后三字多以“无一事”或“无个事”、“无他事”、“无别事”、“闲无事”、“浑无事”等结束，用来总结前面二句情景，印证无事，然后第四句则描写无事后要做的事。此手法相对曲折婉转，故此情绪转变较为鲜活。

如苏轼的《春日》：“鸣鸠乳燕寂无声，日射西窗泼眼明。午醉醒来无一事，只将春睡赏春晴”；一二句写春日景色，为午醉醒来铺垫氛围。无一事做总结，也作转折而引出第四句，没有什么事情，只有将春睡赏春晴，回扣到前二句的景色，一直到第三句的“午醉醒来？”。春睡就是目前惟一做的事情，整诗浑然一体。

元朝高明之《题青山白云图》诗云：“昨夜山中宿雨晴，白云绿树最分明。茅庐早起无他事，去看南溪新水生”。第三句真的“无他事”吗？不是呢。还有一件事，就是去看南溪新水生。这个算不算事？

第五种：此种方法的第三句以“无端”二字开头。“无端”有无奈的意思，表示事与愿违，或没有办法，意料之外。所以其放在第三句开头，则有除开前二句描写的事情外，忽然第三句插入他意的意味。突生意外，可给读者一种感觉冲击。

唐朝李商隐的《为有》：“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”；前二句极尽描写美好，第三句忽然一转，对嫁得金龟婿的另一种无奈。第四句则是对这种无奈缘由的解释，来回扣前面二句的美好。

再看看宋人张咏的《雨夜》：“帘幕萧萧竹院深，客怀孤寂伴灯吟。无端一夜空阶雨，滴破思乡万里心”。第三句的“无端”犹如天外飞仙，虚无缥缈的把“一夜空阶雨”意象插入进来，看似突兀，但第四句做阐发，直接点明雨看似无端，实际不是。因为其滴破思乡的万里心啊。这句对应上第二句的“客怀孤寂”。

布置作业，平起平收，仄起平收七绝各一首，注意谋篇与起承转合，题目自拟。

1. 题目（韵)

仄仄平平仄仄平，(韵)平平仄仄仄平平。（韵）

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（韵）

2. 题目（韵部)

平平仄仄仄平平，(韵)仄仄平平仄仄平。（韵）

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（韵）

🔑🌹002

什么是七绝？

七言绝句属于格律要求比较严格的近体诗。

首先是篇幅固定：

一：全诗四句，每句七字，总共二十八字。

二：是押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。

三：讲究平仄，即要求符合平仄律。再就是在一般情况下，以两个音节(两个字)为一个音节，平仄交互安排。

写七绝的具体要求如下：

一：字数和句数：七绝每首共有二十八个字，由四句组成，每句七个字。

二：押韵规则：七绝一般偶数句押平韵，首句可以押韵也可以不押韵，第三句不可押韵。全篇一平韵，不可换韵。

三：平仄要求：七绝的平仄格式有多种，包括：平起首句入韵式、平起首句不入韵式、仄起首句入韵式、仄起首句不入韵式、一联之中平仄相对式等。

七绝的格式要求、韵律、及具体例证：

一：平起首句入韵式：逢一二四句押平韵，首句用韵。

韵律为：

平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

示例：如

唐·李白的《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

二：平起首句不入韵式：逢二四句押平韵，首句不用韵。

韵律为：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

示例：

如白居易的《忆江柳》

曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。

三：仄起首句入韵式：逢一二四句押平韵，首句用韵。

韵律为：

仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

示例：

如唐·李商隐的《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

四：仄起首句不入韵式：逢二四句押平韵，首句不用韵。

韵律为：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

示例：

如唐·王维的《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

(例诗中有一三五不论)

作业在十一月十六日前提交。

🔑🌹001

一、什么是格律诗：我们这里所谈的诗，是近体诗的范畴，也就是格律诗。它是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。它是一种用高度凝炼的语言，按照一定的格式、韵律要求，形象地表达出作者的丰富情感，集中反映社会生活并具有一定的节奏和韵律的文学体裁。

<一>、什么是诗的韵律。韵律是声韵和节律，特指诗词中的平仄格式和押韵规则，也引申为朗诵中的节奏规律。

平仄是诗词语言中的声调。平是平直，仄是曲折短促。平，是汉语发音中的一、二声，仄是三、四声。如：“黄河入海流”一句，huánɡ hé rù hǎi liú 黄河流是平声，入海是仄声。

<二>、什么是押韵。押韵是在诗词的创作过程中，特别是在句末或联末部分，选择使用与韵母相同的或相近的字。这样的处理会使诗词的音律更加和谐、优美，有助于增强作品的节奏感和声调美。

近体诗要求押平水韵中的平声韵。

韵是诗词格律的基本要素，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。如：《静夜思》[唐]李白

床前明月光（guang），疑是地上霜（shuang）。

举头望明月，低头思故乡（Xiang）。

韵母都是ang，所以他们是同韵母字，凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个字或更多的字放在需要用韵的位置上，押韵句的句尾，又叫韵脚。不押韵的那个句尾叫做“白脚”。如这首诗第三句的尾字“月"就是白脚。

二、格律诗的特点。格律诗，是平仄相间、有一定的格律要求的韵文，包括绝句和律诗。

绝句为四句，分为：五言绝句，七言绝句。

律诗为八句，分为：五言律诗，七言律诗。也有长律也有排律。

格律诗的要求：

<一>、平仄相间

平仄相间，即：两平两仄，两两相依，抑扬顿挫，节奏清晰。

如：“仄仄平平仄”，“平平仄仄平”。

如果一味的“平平平平平”，或“仄仄仄仄仄”，您会发现，这样读起来会很累，要么一直上扬喘不过气，要么一直下压很憋屈压抑，既失了美感，又缺乏节奏韵律。

如，五言绝句第一式，格律如下：

仄仄平平仄，平平仄仄平。（韵）

平平平仄仄，仄仄仄平平。（韵）

例诗：王之涣登鹳雀楼》

白日 依 山尽，黄河 入 海流。

欲穷 千里 目，更上 一层 楼。

例诗：唐朝王维《鸟鸣涧》

人闲 桂花 落，夜静 春山 空。

月出 惊 山鸟，时鸣 春 涧中。

<二>、平仄相反

上下两句（上下联）同位字，词性结构相同或相近，平仄相反。

三、五绝

绝句，属于近体诗（格律诗），所以五言绝句遵循所有的近体诗格律规则：

1、两联四句，每句五字，共20字

2、入韵规则：二四句押韵，首句可押可不押，第三句不押韵。

3、平仄交替：句内双数位置平仄交替，也就是二、四这两个位置的平仄要相反。

4、对句相对：同一联的上下两句，平仄相反。

5、邻句相粘：第一联的下句与第二联的上句，平仄相同，头粘尾不粘。

6、不可以出现孤平与句末三平尾。

四句组成的诗，叫绝句。五个字一句的绝句，叫五言绝句，简称“五绝”。一般来说，五绝以首句不押韵仄起式为常见。

🔑🦌五绝有四种固定格式。

第一种：【仄起首句不入韵式】逢二、四句押平韵，首句不用韵。

仄仄平平仄， 平平仄仄平「韵」。

平平平仄仄， 仄仄仄平平「韵」。

第二种：【平起首句不入韵式】逢二、四句押平韵，首句不用韵。

平平平仄仄， 仄仄仄平平「韵」。

仄仄平平仄， 平 平仄仄平「韵」。

第三种：【平起首句入韵式】逢一、二、四句押平韵。

平平仄仄平「韵」，仄仄仄平平「韵」。

仄仄平平仄， 平 平仄仄「韵」。

第四种：【仄起首句入韵式】逢一、二、四句押平韵。

仄仄仄平平「韵」， 平 平仄仄平「韵」。

平平平仄仄， 仄仄仄平平「韵」

在律诗中，将八句分为四组，两句一组，称为一联。从上到下，分别为“首、颔、颈、尾”四联。

律诗“颔、颈”两联须对仗。“首、尾”两联无须对仗。

绝可以对仗可以不对仗。

💅🍒二、五绝即五言绝句，每首四句，每句五字，总只有二十字，在近体诗中是最短的。因为短，要凑成一首是容易的。但也因为其短，要真正写好，也很难。清代张谦宜就曾说：五绝要“短而味长”，“入妙尤难”。可见，五绝写起来容易，但要写得好就很难。

A、以情如景

我们写诗，不能四句都叙事，也不能四句都写景，要把请寄与景物之中。让读者觉得四句纯景物，仔细品味，情在景中，耐人寻味。如 唐刘方平的春雪：飞雪带春风，徘徊乱绕空。君看似花处，偏在洛城中。

这首诗看似在描写早春的雪景，又是“飞雪”，又是“春风”。春风吹着雪花漫天飞舞，是一片优美的精致。但是在三四两句“君看似花处，偏在洛城中”是在抒情了。为什么这样说呢？因为在当时，洛阳都是富贵人生活的地方。此刻，洛阳城中有钱人正在穿着豪华的衣服欣赏雪景。其中的含义深沉。这里，就要求所写景物之间的呼应，使之浑然一体，主题集中。有由景入情者，也有由景入理者；有由事入情者，也有由事入理者。这固然是章法的讲究，然触景生情、因事悟理，也是人之常情。

B，起承转合

起承转合是诗词的写作手法。

1，起：绝的开头第一句，(律的一二句)。是诗的起始部分，表达整体诗的主题，从而引起读者的兴趣。

2，承：绝的第二句(律的三四句)，承接并进一步展开起始句的情节，为第三句做准备。

3，转：绝的第三句(律的五六句)，文章的高潮部分，句式忽然一转，使整首诗具有起伏跌宕感。

4，合：绝的结尾(律的七八句)，对前边的景物、事态得出结论，把整首诗赞美的展现出来。

如宋王安石的《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”起句“墙角数枝梅”，说出作者要写的事物景象。第二句(承句)紧跟着对第一句做衔接“凌寒独自开”，把上句接得稳稳当当。在第三句忽然一转“遥知不是雪”怎么样呢？第四句结束得合情合理“为有暗香来”。二十个字紧凑顺达，这首诗情真意切，诗与景与情融当一体。

C、写五绝最大的一个问题就是文字如何处理才是比较妥当。既不能太过拉扯，浪费字词，但也要交代清楚事物。二者之间就很考究作者的文字笔力，包括驾驭能力。

比如“”五绝 深夜忆童年 “金陵夜静柔，难寐倚床头。回首童年事，依稀在眼眸。”作者是写在某个夜深人静的时候，睡不着而想起童年。这种情感主旨是很好的，非常适合用五绝体裁来表现。

首句“金陵夜静柔”，作者想表达的意思是很清楚，就是想说夜色安静与温柔，但“夜静柔”这组合还是稍显勉强，“柔”明显就是凑韵，而且生硬。作为起始句不稳，可以考虑理顺自然一些。

第二句“难寐倚床头”把作者的意思也写得很清楚，但这句不像诗，就是一句大白话，没有发挥承接上句的作用。其实，睡不着觉，可以在字里行间表达出这个意思就好，不用在这里浪费字词直接说。

三句的转“回首童年事，”和第四句的合“依稀在眼眸。”转的合理，相对比较流畅，也略微有些意味。但整首诗究竟是怎么回忆，回忆童年的什么，并没有表达或说明，故此“回首童年事”就略显概括与模糊了，只说了句比较泛泛而谈的空话，情感底蕴略有不足。

D、

1.平起平收押三平韵（诗谱首句第二个字是平声即是平起，最后一个字是平声即平收，一二四句韵脚是平声，即是押三平韵）

题目（韵部）

平平仄仄平，韵 仄仄仄平平。韵

仄仄平平仄， 平平仄仄平。韵

例：赏雪 陈德武

闲来赏月明，雪后绕村行。

寂寞寒冬夜，时闻犬吠声。

2.仄起平收押三平韵（诗谱首句第二个字是仄声即是仄起，最后一个字是平声即平收，一二四句韵脚是平声，即是押三平韵）

题目（韵部）

仄仄仄平平，韵 平平仄仄平。韵

平平平仄仄， 仄仄仄平平。韵

例：秋日湖上 唐·薛莹

落日五湖游，烟波处处愁。

浮沉千古事，谁与问东流。

🐒😄五言绝句：

一、仄起仄收

1. 题目（韵部）

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

二、仄起平收

2. 题目（韵部）

仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

三、平起仄收

3. 题目（韵部）

平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

四、平起平收

4. 题目（韵部）

平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。

2025.10.16（--31）

四首作业能写系列最好：

梅兰竹菊，风花雪月，春夏秋冬，悲欢离合，阴晴圆缺，等等。