宋钧太平有象

阿原

　　这是本人收藏的一尊北宋宣和款钧瓷太平有象瓷塑，宋代中原不产象，但《宋会要辑稿》记载外国进贡驯象多达几十次，真宗朝甚至设“养象所”驯养。所以大象对宋人不是陌生动物，而是祥瑞和域外奇观的象征。这件大象摆通体玫瑰紫釉，釉色流动自然，纹饰精致，底部“宣和”刻款刀法利落，这绝对是宫廷级别的陈设器。宋徽宗的宣和年间（1119-1125）是个极度矛盾的时代，一方面艺术成就登峰造极，徽宗本人就是顶级画家和收藏家，主导了《宣和博古图》《宣和画谱》的编撰；另一方面朝政腐败，最终导致靖康之变。这种“艺术的极致辉煌”与“政治的极端腐朽”并存的特质，正好体现在这件器物上。

　　“太平有象”的盛世理想， 大象体型硕大、步伐稳健，象征着“江山稳固、国泰民安”。一尊端庄稳重的象雕塑，是朝廷对天下太平、盛世永续的政治理想和美好祝愿的物化表达。这符合北宋社会，尤其是宫廷对秩序与稳定的追求。吉祥文化的极致体现， 卷曲高扬的象鼻，被视为“招财纳福”、“吸吉纳祥”的象征。巨大的象牙则增添了高贵与力量感。这种造型并非单纯写实，而是经过了艺术提炼，将大象本身塑造成一个承载多重吉祥寓意的文化符号，反映了当时社会普遍存在的祈福心理。

　　宣和时代的极致审美， 宋徽宗本人是一位艺术造诣极高的皇帝，他的审美主导了宣和时代的艺术风格。他偏爱含蓄、内敛而又变化无穷的美。钧窑的玫瑰紫、海棠红在天青、月白的底釉中如晚霞般幻化，这种“夕阳紫翠忽成岚” 的意境，完全契合了宋代典雅、深邃的审美最高境界，区别于唐代的绚丽奔放。工匠在塑造中使用了“出筋”工艺 是宋代高端瓷器制作中一种高超的装饰技法。工匠在坯体成型时，会有意在器物的轮廓边缘，如耳朵、腿部边缘，棱线处进行刻、削，使该部位的胎骨微微凸起或变薄。 在施釉时，这些凸起的“筋”部位釉层就会较薄，在高温烧成后，深邃的胎色便会透过浅薄的釉层显现出来，形成一种浅色的轮廓线。这种工艺效果， 如同中国书画中的“铁线描”，它为饱满圆润的造型提供了清晰的骨架，使大象的形体在浑厚中见挺拔，肌肉感更强，充满了内在的力量感和雕塑感。 “出筋”处露出的胎骨，与绚丽无比的窑变釉色形成质感的对比。它不追求完全的精致包裹，而是利用材质的天然肌理，显示出这种“拙朴”的趣味，正是宋代文人“绚烂之极，归于平淡”美学思想的体现，展现了内在的筋骨与气韵。

　　“宣和”是宋徽宗的第六个也是最后一个年号（1119-1125年）。带有年号款的瓷器，通常被认为是宫廷订烧的御用器，代表了当时陶瓷工艺的最高水平。这尊大象很可能是宣和年间为皇家宫苑、道观或赏赐重臣而特制的陈设品，身份非凡。

　　这尊雕塑都成功地为我们具象化了一个时代的美学高峰——北宋宣和时代的典雅、含蓄、自然与祥瑞。它是一件能够引领我们直观感受宋代文化艺术精神的珍贵载体。

本人收藏摄影撰写，与美友分享。