杞县博雅书画院书法学员推介~郑淑馨（国画）09

杞县博雅书画院

我叫郑淑馨，是杞县高中的一名学生。平日里爱笑也爱画，性格文雅却不拘束。虽然课业紧张，但只要一拿起笔，心就静了下来。山水、书法、笔墨间的呼吸，是我最熟悉的朋友。站在山间观景台上，风吹过发梢，眼前是连绵的群山与澄澈的天空，那一刻，仿佛画里的世界就在眼前铺展。我常想，若能把这份开阔画进纸上，该多好。

其实刚开始画画时，完全是凭着感觉乱来。那时候在家，没有老师指导，也没有系统学习，就是照着心里的样子随意涂抹。画山不像山，画水不像水，连自己看了都忍不住笑。可那份热爱是真的，每一笔都写着“我想学会”。那幅画现在看或许稚嫩，但它是我出发的地方，是我对美的最初告白。

真正走进国画的世界，是从临摹沈周开始的。老师说，学画如读书，得先与古人对话。第一堂课，铺开宣纸，研墨提笔，一笔一划地追摹古人的山石树木。那不是简单的复制，而是一次次在笔锋转折中感受先贤的呼吸与气韵。灰色的外套裹着专注的心，教室墙上挂着一幅幅传统山水，窗台上的绿植静静生长，那一刻，我仿佛也成了画中人，在时光的长河里缓缓前行。

学画久了才明白，山水之间，最动人的往往是那一抹点睛之笔——或是一个挑担的行人，或是一头缓行的牛。老师常说：“大处可泼墨，小处必精微。”为了画好一头牛，我反复练习它的姿态、肌肉、眼神，直到它能在纸上站住、走动、呼吸。当那头牛终于跃然纸上，旁边配上几句小楷题字，我忽然懂了什么叫“画中有话”。

亭台楼阁最难画，也最磨人。一根线歪了，整座楼就塌了神气。我坐在桌前，一笔一画勾勒飞檐翘角，手腕悬空，心也跟着笔尖走。白T恤沾了墨点也不在意，只盯着纸上那一角屋檐是否挺拔。桌上的墨碟、调色盘杂乱却有序，像极了我此刻的心境——纷繁中求一丝清明。老师说：“画建筑，是在练心性。”我点点头，继续落笔。

黑白灰的对比，是水墨的灵魂。浓墨如夜，淡墨似雾，中间那一层灰，藏着山的呼吸、云的流动。我在宣纸上一遍遍尝试，有时墨太重，山就沉了；有时水太多，景就散了。可正是在一次次失败里，我学会了控制水分，懂得了留白的意义。书架上的画册静静看着我，像一位沉默的老师，陪我度过一个又一个安静的午后。

一张张画稿叠在一起，像阶梯一样，把我托得越来越高。有张画上山石嶙峋，溪水潺潺，我举着它站在镜头前，脸上是藏不住的笑意。背景里的奖状和书法作品不说话，却都在为我鼓掌。那些曾经画坏的纸，如今成了我进步的印记。每一张，都是我走过的路。

紫色上衣那天下了小雨，心情却格外晴朗。我举起新完成的山水画，山峦起伏，林木葱茏，笔墨间已有几分沉稳。画室明亮整洁，墙上的装饰画像是老朋友，默默见证我的成长。那一刻，我不再是那个只会乱涂的少年，而是一个正在学会用笔说话的人。

墨色越来越浑厚了。以前总怕墨重了毁画，现在反而敢大胆落笔。山体用浓墨皴擦，远峰以淡墨渲染，中间那一层灰雾，轻轻一抹，意境就出来了。我举着这幅画，笑得坦然。背后的书架、奖状、小摆件，都是我世界的注脚——不喧哗，却有回响。

深蓝上衣的这天，我正画一棵老树。枝干虬曲，像是经历过风雨的老人。笔尖在纸上缓缓移动，每一笔都带着思索。风扇轻转，书页微动，整个空间安静得只剩下笔与纸的私语。我越来越明白，画画不是为了比赛，而是为了让自己安静下来，看清内心的方向。

现在回头看当初的作品，竟有些不敢相信。那些山、那些树、那些云，一笔一划都变得有力量了。我举起手中的画，黑色上衣衬得神情坚定。墙上挂满的照片和证书，记录的不只是荣誉，更是无数个伏案的夜晚。我终于可以笑着说：“看，这是我画的世界。”

比赛那天，我穿着绿色上衣，坐在展厅里。桌上摊着资料，手机静静放着，周围人来人往，我却格外平静。没有紧张，只有期待。那一刻，我不是为了得奖而来，而是为了证明——那个曾经乱画的女孩，真的走到了这里。

当我和另一位同学并肩举起特金奖牌时，车窗外阳光正好。我们穿着绿色T恤，笑得像春天的风。金牌在手中闪着光，可比奖牌更亮的，是我们眼里的光。原来所有的坚持，都会在某一刻开花结果。

，我拿着两张证书和一枚奖牌，站在墙上挂满荣誉的房间里。笑容很轻，心却很重——那是被努力填满的重量。没有人天生就会画画，但只要愿意一笔一笔地走，路就会越走越宽。

展览那天，我们四人站在红色背景板前合影。上面写着“翰墨飘香颂党恩 丹青溢彩润中原”，还有“庆七一·翰墨润中原”杞县书法美术作品展的字样。我们笑着，比着不同的手势，像一群终于被看见的孩子。那一刻，我为自己是杞县博雅书画院的一员而骄傲。

杞县博雅书画院与你一起同行共赴未来！