<p class="ql-block">【乐记·丹尼尔加蒂&德累斯顿管弦乐团】2️⃣</p><p class="ql-block">时间：2025.11.2（周日）</p><p class="ql-block">地点：国家大剧院音乐厅</p><p class="ql-block">曲目🎵</p><p class="ql-block">贝多芬 《科里奥兰序曲》</p><p class="ql-block">莫扎特 第二十三钢琴协奏曲</p><p class="ql-block">理查德·施特劳斯《英雄的生涯》</p><p class="ql-block">这是德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）的黄金场，堪称完美。</p><p class="ql-block">《科里奥兰序曲》充满紧张的带有英雄气概的“科里奥兰”贝多芬式的表达方式，但加蒂赋予了它浓郁的人情味儿；</p><p class="ql-block">《莫扎特的第23号钢琴协奏曲》刘晓禹意图打破赋予在他身上的“肖赛光环😇”主菜和返场（莫扎特歌剧“费加罗婚礼”钢琴改编版）将快—慢板的对比拉满，可圈可点。</p><p class="ql-block">最精彩的《英雄的生涯》Richard式的英雄，倾泻而出，加蒂携手美女小提琴首席（Miyu Shirasawa白泽美悠）完成了一场堪称完美的德累斯顿版的极致浪漫…我在想，从效果和演出难度上，怎么都应该先上演本场曲目，次日再奏马勒，是不是更贴妥些？不明贝🤔</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">Staatskapelle Dresden是一只悠久历史的老牌德国乐团，素有“德累斯顿之声”的美誉，其核心在于除了保有四百余年的沉淀，捍卫德国厚重，博大，深沉的乐团底色，还有其不陷入俗流的高贵品质。按昨日乐记中涉及的，即是传统也是束缚；如何捍卫，怎样创新，都是新课题，作为亚平宁半岛出身的丹尼尔加蒂如何将自己的风格快速融入，这是一个充满挑战的课题（昨日马勒第五就是个鲜活的例子）而今晚的“英雄生涯”丹尼尔加蒂选择了最适合德累斯顿的表现方式，和自己的指挥风格的“和谐”恰切，让理查德·施特劳斯的“英雄生涯”光彩照人，最重要的是小提琴🎻首席的完美演绎，不偏重于“情感”的表达，而是立足于英雄的“气概”，可以说，撇弃了小提琴带领下的婉转和柔肠，彰显了英雄本色，首席小提琴功不可没，也可以说，这位89年出生在汉堡的德日混血的首席小提琴，一直按在“英雄”的命门上，不过度揉弦表现唯美，技术表达非常立体，用弓深沉有力，表现的复杂性，比如双弦演奏，比如华彩部分奏出那段代表英雄爱人、充满技巧与情感的对比的时候，其音既柔美又坚定，与乐团的呼应丝缕清晰，音色高贵典雅，简直是全场最令人屏息的时刻之一，美不胜收…</p><p class="ql-block"> 贝多芬的“科里奥兰”处理的游刃有余；理查德的“英雄生涯”却果决孔武，有你的哈…😂😂😂</p><p class="ql-block"> 加蒂智慧的保持了乐团的底色，要知道，“英雄的生涯”堪称Staatskapelle Dresden的保留曲目，换句话说，“英雄生涯”演的不好，或者着色太多，说句不好听的，你别干了。几百年来，理查德施特劳斯的作品已经成了这只乐团的DNA，不消说无数部理查德的作品都是德累斯顿的首演，比如1915大师的“阿尔卑斯山交响曲”，还有，Richard自己本身就是指挥家出身，纵横德国乐团数十年；理查·施特劳斯曾是德累斯顿国家管弦乐团的荣誉团员。而当晚的加蒂虽然以对管弦乐色彩的敏锐感觉而闻名，他并没有将六个乐章做明显的停顿，而是将出生、爱情、战斗、牺牲各段落做了串联式的表达，唯一留出较大空隙的就是给独奏小提琴…在统一性和戏剧性上做足了文章，整个六章既有歌剧式的咏叹（solo小提琴）更充满戏剧性的表情，同时又相当的节制，难得👍👍</p><p class="ql-block"> 这种节制也表现在德累斯顿的铜管，一个好的铜管声部不在于有多响，而是始终保持它的独特音色，Staatskapelle Dresden的铜管辉煌而高贵，不带刺耳的暴力感。在描绘英雄战场和英雄功绩的乐段中，铜管的声音气势磅礴、金光灿烂，但又保持着古典的节制与美感，这正是“德累斯顿之声”的精髓。</p><p class="ql-block"> 在最后“英雄的隐退”与“圆满”中，音乐从喧嚣归于平静。加蒂与乐团营造出了一种内省、祥和而又充满智慧的尾声，那温暖低沉的弦乐和圆号的余音，持续不断，极弱结束，</p><p class="ql-block"> 壮哉，Staatskapelle Dresden</p><p class="ql-block"> 美哉，首席小提琴Miyu Shirasawa，才36岁，厉害👍</p><p class="ql-block"> 刘晓禹的莫扎特23，整场无瑕疵，能感觉出来第一乐章的跳脱和机智；在我看来，刘的解读偏重于莫扎特的幽默和灵动，少了些戏剧性的表达，A大调似乎是一个带有着“治愈”的功效的调性，莫扎特在这部作品中第一次省略小号，并用音色更柔和的单簧管代替双簧管的钢琴协奏曲，使得作品更具有歌唱性了，但刘晓禹的处理并没有强调这种歌唱性；二乐章的F大调，😂🤭😄还是无可避免的，让我想起了肖邦，啊哈哈哈🤣😂</p><p class="ql-block"> 今晚终于返场了，是因为演高兴了吗，哦吼，“女武神的骑行”，要炸裂；</p><p class="ql-block"> 马勒为啥不返场😝😝😝</p><p class="ql-block"> 一个美好的夜晚…</p>