夏去秋来 难别荷情

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　　上海 豪威

美篇号 33358036

     夏荷，秋菊，冬梅，春桃。四时应季开放的花儿，在悠悠的灿烂中国文化喜薰陶下的士大夫心中，无不寄托着自己的情操，执念。

     其中，荷，不管是夏初刚刚露出水面的几枝嫩叶，还是盛夏时节滿塘青绿荷叶衬托怒放的艳丽花儿，及至夏末仅是碧水仅剩些许枯枝败叶。都会激起文人们的内心涟渏，颂出吐露心志的诗词或泼墨作画。

     自先秦以降，荷花便不止是夏日池塘中的一抹艳色，更成为中国文人士大夫安放精神、寄托情操的永恒意象。从 “出淤泥而不染” 的品性坚守，到 “艳而不妖” 的风骨自持，再到残荷枯梗中蕴含的生命哲思，荷的每一面，都映照出文人对理想人格的追求。千百年间，诗词咏之，丹青绘之，让这一水生植物，沉淀为华夏文化中独树一帜的精神图腾。

     于是乎，我把差不多每天流连于荷塘赏荷，品荷，所拍的照片集于此，发一通感慨！来一个图文并茂吧。

     文人对荷花的歌颂，首重其 “洁”。这份 “洁”，不是脱离尘世的孤高，而是身处浊世却能坚守本心的澄澈，恰如周敦颐在《爱莲说》中所咏：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。” 这几句千古绝唱，将荷花的形态与君子的品性完美融合 ——“出淤泥而不染” 是不为环境所污的操守，“濯清涟而不妖” 是不为浮华所惑的淡泊，“中通外直” 是内心通达、行事坦荡的气度。周敦颐以莲自况，道尽了文人士大夫对 “洁身自好” 的终极向往，也让荷花从此成为 “君子之花” 的代名词。      2000多年前，荷花的诗意形象早已萌芽。屈原在《离骚》中以 “制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳” 自喻，将荷花的花叶化作高洁之士的衣饰，暗含 “扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩” 的修身追求；汉乐府《江南》中 “江南可采莲，莲叶何田田” 的吟唱，虽显质朴，却为荷花注入了清新自然的生命力，奠定了其 “雅俗共赏” 的文化基底。

    到了唐诗宋词的鼎盛时代，荷花的品性之美被进一步升华。李白笔下 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，以荷花的天然之姿喻诗歌的本真之美，亦暗合文人 “自然天成” 的人格追求；杨万里的 “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在壮阔的夏日图景中，让荷花的艳色脱离了娇柔，尽显蓬勃大气，恰如君子之风，艳而不媚，盛而不骄

    与诗词相呼应，丹青中的 “清荷” 同样着力于品性的描绘。北宋画家李公麟的《临韦偃牧放图》虽以牧牛为主体，但画卷角落的荷花笔触简练，荷叶舒展，荷花挺立，不施浓艳色彩，仅以水墨勾勒神韵，尽显 “中通外直” 的清逸之气，与周敦颐笔下的莲之君子形象不谋而合     元代画家王冕擅画墨梅，亦工荷花，其《墨荷图》以浓淡墨色绘荷叶，以淡墨点染花瓣，不追求色彩的艳丽，却在黑白之间透出一股冰清玉洁的气韵，恰如他诗中 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤” 的心境，将荷花的 “洁” 以笔墨具象化。     莲花在佛教中是一个多维度、极其深刻的象征。它完美地将佛教的核心教义——从烦恼中觉悟、在世间而出世间、因果法则、慈悲与智慧——具象化为一种美丽而富有生命力的植物。看到莲花，修行者就会提醒自己修行的目标和可能性：即使身处最污浊的环境，也拥有绽放清净与智慧之花的潜能。     佛教信徒眼中的莲花，根在泥中（因）：代表众生的过去世和所种下的业（因）。
     茎在水中（过程）：代表今生的修行和成长过程。
     花在天空（果）：代表未来将达到的觉悟果位（果）。
     因此，莲花本身就是“因果同时”的展现——当花朵绽放时，莲子（果）已然存在。     在佛教密宗（藏传佛教）中，不同颜色的莲花被赋予了更细致的含义： 红莲花：象征慈悲、爱怜、激情和原始的情感。通常与诸如阿弥陀佛等诸佛相关联      白莲花：象征最高的精神纯洁、心灵的完美与平和。也代表“心”的清净，即“菩提心”的纯洁 莲花的生长过程也被视为因果法则的完美体现：

     根在泥中（因）：代表众生的过去世和所种下的业（因）。
     茎在水中（过程）：代表今生的修行和成长过程。
     花在天空（果）：代表未来将达到的觉悟果位（果）。
     因此，莲花本身就是“因果同时”的展现——当花朵绽放时，莲子（果）已然存在。      蓝莲花：象征智慧、理性与知识的胜利。它是文殊菩萨的持物，

    莲花，代表征服感官和欲望的智慧总结来说，莲花在佛教中是一个多维度、极其深刻的象征。它完美地将佛教的核心教义——从烦恼中觉悟、在世间而出世间、因果法则、慈悲与智慧——具象化为一种美丽而富有生命力的植物。看到莲花，修行者就会提醒自己修行的目标和可能性：即使身处最污浊的环境，也拥有绽放清净与智慧之花的潜能。

    总结来说，莲花在佛教中是一个多维度、极其深刻的象征。它完美地将佛教的核心教义——从烦恼中觉悟、在世间而出世间、因果法则、慈悲与智慧——具象化为一种美丽而富有生命力的植物。看到莲花，修行者就会提醒自己修行的目标和可能性：即使身处最污浊的环境，也拥有绽放清净与智慧之花的潜能。

    夏去秋至，当荷叶枯卷、荷花凋零，文人对荷的咏叹并未停歇。在他们眼中，残荷并非衰败的象征，而是生命风骨的另一种彰显 —— 历经盛夏的盛放，即便芳华褪去，枯梗犹存，那份不屈的姿态，恰是文人面对人生起落时的精神写照。

    李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中 “秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声” 一句，将残荷的意境推向极致。秋雨淅沥，打在枯荷之上，声声入耳，没有悲戚，反添一份清寂中的从容。枯荷在此不再是生命的终点，而是承载心境、安放思绪的载体。

    那份 “留得枯荷” 的坚守，恰是文人在逆境中不坠青云之志的隐喻。南宋词人姜夔在《念奴娇・闹红一舸》中亦写残荷：“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。” 即便 “玉容销酒”，荷花的冷香依旧能催生诗意，残败之中仍有清韵，尽显风骨之坚韧。

    而将残荷的哲思写至深沉的，当属李清照。她在《声声慢》中以 “红藕香残玉簟秋” 开篇，“红藕香残” 四字，道尽荷花凋零后的萧瑟，却也暗合她历经世事变迁后的心境 —— 即便芳华不再，那份内在的清雅与坚韧从未消逝。残荷在此，成为词人生命境遇的镜像，枯而不萎，败而不散     残荷的意境之美，同样被画家捕捉入画。清代 “扬州八怪” 之一的郑板桥，便极爱画残荷。他的《墨荷图》中，荷叶多呈枯卷之态，荷梗瘦硬如铁，直指天际，寥寥数笔，却将残荷 “宁折不弯” 的风骨表现得淋漓尽致。郑板桥一生仕途坎坷，却始终坚守气节，他笔下的残荷，正是自己 “千磨万击还坚劲，任尔东西南北风” 的人格写照。     从清荷到残荷，从诗词到丹青，荷花在中国文人的精神世界中，早已超越了自然物象的范畴。它是周敦颐笔下的君子，是李商隐耳中的雨声，是郑板桥画中的瘦梗，是千百年间文人士大夫坚守本心、砥砺风骨的精神图腾。荷之风骨，恰是文心之魂，历经岁月洗礼，愈发清晰，愈发厚重，在华夏文化的长河中，永远散发着沁人心脾的清芬。

　　夏己去，秋已深。但，难忘陪伴着我，我们一整夏的荷花！