他是笑星榜上的佼佼者

清泉映月

提及中国喜剧界的常青树，范伟的名字总会带着独特的烟火气跃入脑海。他从不是靠夸张肢体或网络热梗博笑的喜剧人，而是以“于细微处见真章”的表演智慧，在笑星榜上稳稳占据着无可替代的一席之地，他的才艺，是藏在皱纹里、融在语气中的“生活派喜剧哲学”。

范伟的喜剧风格，最鲜明的特点便是“接地气的真实感”。他从不像戏剧里的“纸片人”，而是把生活里随处可见的小人物揉进角色里：《卖拐》里憨厚中带着点执拗的受害者，《即日启程》里谨小慎微却藏着善意的老崔，《漫长的季节》里被岁月磨平棱角却仍存温情的王响。他从不用刻意的“扮丑”或“装傻”制造笑点，而是抓住小人物的“小习惯”——说话时偶尔的卡顿、紧张时不自觉搓手的动作、被误解时眼里一闪而过的委屈，这些细碎的细节像一把钩子，勾着观众想起身边的某个熟人，笑着笑着，便生出了共鸣。

他的才艺更在于“用悲剧内核酿喜剧酒”的功力。在范伟的表演里，笑点从不孤立存在，往往裹着一层生活的酸涩。《一九四二》里的老马，从保长到难民，他用略带自嘲的语气说“我是个好人，就是有点自私”，那句台词里的无奈与妥协，让观众笑出声的同时，眼角又会发潮；《不成问题的问题》里的丁务源，八面玲珑地周旋于各方，看似游刃有余的“喜剧感”，实则藏着旧时代小人物的生存困境。他总能精准拿捏“笑”与“痛”的平衡，让观众在笑声中看见生活的本来模样，这种“笑着流泪”的感染力，是许多喜剧人难以企及的高度。

更难得的是，范伟的才艺从不受限于“喜剧”的标签。他能在喜剧里逗得人捧腹，也能在正剧里沉得下心。《漫长的季节》中，他饰演的王响从意气风发的火车司机，到晚年被生活压弯脊梁的老人，没有激烈的爆发戏，却靠眼神的变化——年轻时的锐利、中年的焦虑、晚年的浑浊与释然，将角色的一生演得入木三分。这种“演什么像什么”的塑造力，打破了“笑星只能演喜剧”的偏见，证明他不仅是笑星，更是一位真正的演员。

在流量喜剧泛滥的当下，范伟的才艺像一坛陈酒，没有华丽的包装，却越品越有味道。他用真实的细节、深刻的共情、多元的塑造力，在笑星榜上写下了属于自己的篇章，也让观众明白：真正的喜剧，从不是廉价的笑声，而是能照见生活、触动人心的艺术。