何以敦煌——在上海看壁画

羊头

一窟一塑一画，都是文明的呼唤

　　敦煌，坐落于河西走廊西端，月牙泉碧波映照着大漠孤烟的盛景。

　　汉武帝遣张骞凿空西域，自此东西文明在此交汇。这片被戈壁与沙山环抱的绿洲，因地理之枢而成为文明熔炉。

　　地理之极，反成文化之极——荒远之地，竟孕育出跨越种族与信仰的瑰美艺术，见证着世界的交汇与人类的对话。

　　这尊禅定佛像是莫高窟彩塑代表作之一。这尊禅定像结踟跌坐在方形佛座上，施禅定印，土红袈裟通肩覆体，身体端直雄健，造型厚重，颈稍前屈，俯首下视，嘴角微翘，庄重宁静的神情中露出含蓄的微笑。

　　272窟供养菩萨的姿态有持花、徒手或坐或跪于莲台之上，并都作舞蹈状，以表示听佛说法时产生的欢欣鼓舞的热烈场面。其特点是佛龛南北两侧的40个小菩萨的舞姿竟无一雷同，从而保留下来了古代的40个舞蹈动作。由于日久年深，人物身上的晕染、线条都发生了变色反应，使其更显得粗犷豪放。这些婀娜多姿的供养菩萨引起了普遍的猜测：多数人认为她们是在表演印度的舞蹈；一些人认为她们是在炼气功，被称为敦煌脐密功；还有人认为她们的招式更像武术，所描绘的是一本印度武功密笈。他们到底代表什么，仍需进一步探讨。

　　275窟佛传故事“出游四门”，描绘释迦牟尼成佛前出游四门遇生老病死，顿悟人生苦痛，最终出家修行的因缘。

　　257窟沙弥守戒自杀故事（上图）和鹿王本生故事（下图）。

　　有一虞诚信佛的长者、送子至比丘处，令出家为沙弥。一施主，每天为比丘供食。一日，施主外出赴宴留其女在家。比丘令沙弥前往乞食，少女见而倾心，求与沙弥婚配。沙弥心志坚定，宁會身命，不舍佛法，哄走少女，自杀身亡。少女见其身死、悲伤袁泣。施主回家，女儿以实情相告。施主将此事星报国王、并愿依国法纳款辣过。国王为表彰沙弥守戒自杀，火化其户、起塔供养。此图属直线型横卷式构图，情节从左至右顺序排列，但对于各情节的长短依故事内容作了处理，情绪变化多端，疏密有致。

　　敦煌壁画深处，二十四节气悄然流转。飞天裙袂飘过惊蛰春雷，菩萨低眉处落下谷雨清露。莲台畔芒种麦浪轻涌，藻井间白露凝霜生凉。千年色彩里，藏着天地呼吸的节律。每一笔丹青都在时光中应时而动，让古老智慧在壁上生生不息。

　　219窟画面下部山林中：，两名猎者骑骏马奔驰，后者追猎三只黄羊，前者拉满弓回身射一猛虎画工用简练概括的笔触绘出虎的凶猛、羊的惊慌和猎人的勇敢机敏。这是一幅古代西北地区游牧生活的写照。

　　画面左下方，画山林中一头因受惊而回头张望、仓惶奔逃的野牛。可以看出、当时的画工使用民族传统的工具，以线条写形传神的技术已达到惊人地步。

　　这是莫高窟西魏第 249 窟的《说法图》，画面中佛立于中央，佛两侧下方各绘两身菩萨，上方各绘两组风格的飞天。身着宽衣大袖，身姿轻盈曼妙，这是受中原秀骨清像、褒衣博带风格影响的中原式飞天；而另一组飞天，线条粗犷，上身半裸，身形似U型，动感急剧减弱，具有粗犷豪放的美，这是受传自印度凹凸晕染绘画技法，加之色彩氧化变色后，形成的西域式飞天。

　　303窟观音经变图（上图）和302福田经变图（下图）。

　　西面采用每披上下两段员幅长卷的形式。画面基本上按经文顺序，将该品内客表现得详尽而完整。自东被上段南遇（右端）开始，首先画无恩意普萨偏祖右肩合拿向佛，听佛宣讲“观世音普萨以何因缘名观世音”。接着以上段的绝大部分幅面画观世音普萨以神力解脱众生诸般苦难；众生受诸苦难但能一心称名观世音普萨即得解脱：设入大火，火不能烧：若为大水所漂即得浅处：入海求宝遇风浪、罗制鬼不受伤害；临当被害凶器刀杖立即断坏：遇诸恶鬼個人则可解除；商队过险路能得无畏；若多淫欲、多镇、多愚面皆得解脱：欲求生男、生女便可如愿。

　　自东披下段至西披——表现观世音菩萨游诸国土，以三十三现身度化众生。至西披下段止，计有观世音菩萨现佛身、辟支佛身、声闻身、梵王身、帝释身、自在天身、大自在天身、天大将军身、毗沙门身、小王身、长者身、居士身、宰官身、婆罗门身、比丘身、比丘尼身、优婆塞身、优婆夷身、长者妇女身、居土妇女身、宰官妇女身、婆罗门妇女身、童男身、童女身、天身、龙身、夜叉身、乾闼婴身、阿修罗身、摩睺罗伽身、执金刚神身。西披下段南端紧接三十三现身之后，画佛说观世音因缘毕，无尽意菩萨等施珍宝、璎珞供养观世音，观世音受取璎珞分作二份，分奉释迦、多宝二佛，二佛并坐于多宝塔内。

　　莫高窟福田经变主要依据西晋法立、法炬所译《佛说诸德福田经》所绘。该经讲到若能广行七法，便能生福德之田，获得福报。此七法是：一者兴立佛图僧房堂阁：二者园果浴池，树木清凉： 三者常施医药，疗教众病：四者作牢坚船，济度人民；五者安设桥梁，过渡赢弱；六者近道作，渴乏得饮；七者造作圆厕，施便利处。可见所谓“七法”，实则为与社会公益事业有关的慈善事业。敦煌莫高窟建造于北周的第 296 寓，建造于所开皇四年（公元 584 年）的第 302 窟中所绘《福田经变），是仅存的两幅经变画。第302 窟的人字西披下端，从北到南，绘有伐木、建塔、筑堂阁建造佛图的情景，以及设园池、施医药、置船桥、作井、建小精舍等场景，“圆厕”未入画。该经变沿袭了早期故事画的槇卷连续构图形式，造型简练，线描豪放，赋彩单纯，晕饰而淡，人字披底色为白色，与四壁的土红色对比鲜明，更加突出了人字披的画面。

　　☝🏻👇🏻第428窟“敦煌最大的中心塔柱窟”，原窟主室面积达178.38平方米，气象恢宏。

　　428窟椽间莲花分三组，莲花中绘有一只猴，攀枝眺望，下面有两只绶带鸟，一只仰望猴子，一只回头啄翅。莲花下还有一对绿色鹦鹉在安静地歇息。另一椽间莲花中有一对绿孔雀，昂首翘尾，贴颈相依，回头张望，颇有情趣。

　　此四飞天位于莫高窟第 428 窟南壁说法图上部为持乐器的使乐飞天。造型丰富，气氛热烈，四飞天或弹琵琶，或弹箜篌，或吹横笛，或击腰鼓，形象生动，姿态优美。凹凸晕染法显示其为带有西域特点的乐伎飞天。

　　北朝彩塑

　　419窟这幅《须达拏太子本生故事》壁画作品出自莫高窟隋代第 419 窟，故事讲述：乐善好施的太子须达拏被敌国收买的婆罗门哄骗，将自己国家战无不胜的宝象施予敌国，太子因此被放逐，携王妃和两个孩子赴檀特山修行，一路无尽施舍。最后又将一双儿女也舍予一婆罗门。其子女被辗转带到叶波国出卖，被国王知悉，国王感动将孙儿赎回，并迎太子回国。此图绘于窟前部人字披上，画面分上下三层，以“之”字形构图方式组成长卷连环画，隋代共 3幅，以此窟此幅最为精彩。

　　128窟萨埵太子本生故事据《贤愚经 ·摩河萨埵以身施虎品》所绘。故事情节大致为：宝典国国王大车的三个太子，一日人山狩猎，见一母虎带领数幼虎，饥饿逼迫，欲食其子。三太子摩诃萨埵欲以身命救此饿虎，行至山间，卧于虎前，饿虎无力啖食。萨埵又爬上山岗。以利木刺身出血，跳下山崖，饿虎舐血后啖食其肉。二兄久不见萨埵，沿路寻找，终于找见萨埵尸体，惊慌失措，回宫禀告国王。国王和夫人赶到山林，抱尸痛哭。随后收拾遗骨，起塔供养。

　　天穹华章。装饰图案，作为敦煌石窟艺术中不可或缺的重要组成部分，拥有着独一无二的艺术魅力。其形态千变万化，或灵动飘逸，或庄重规整；纹样丰富至极，几何纹、花卉纹、动物纹等相互交织，色彩绚丽夺目，历经千年岁月洗礼，依旧明艳动人。它以独特的艺术语言，为石窟建筑、壁画、彩塑装点出层次丰富的美感。

　　莫高窟第 407 窟的藻井颇具特色，在艺术美的构成上取得了很高成就。方井中心绘八瓣重层大莲花，图案中心构成呈圆形，中心三只免子，以等边三角形的形式均匀分布在圆形当中，三只兔子只有三只耳朵，两两共用一耳，呈顺时针或逆时针方向旋转奔跑，互相追逐。首尾相接，奔腾不息，动感十足。莲花周围绘飞天、童子、比丘环绕飞行，天雨香花，彩云呈祥。画面造型优美生动，色调明快爽朗，构思奇妙。“三兔共耳”图案广泛分布于亚欧大陆各地，但目前已知年代最早的这一图案，存于敦煌石窟中，最晚的则见于西欧等国。而且现存世界各地的这一图案在时间上，具有较强的连贯性和规律性。即这一图案是按照中国最早，印度、中亚、西亚较晚，欧洲各国最晚这样一条时间轴分布的。这样有规律性的分布特点，图案可能是从中国自东向西传播至世界各地的。

　　390窟藻井正中画重瓣九瓣大莲花，周围盘茎上缀十二朵小莲花。花心或四角着力描绘了莲花的形象；造型写实，且充满变化。整幅画面排列规整，极富装饰性。帷幔镶边的形式在此时又有发展，镶边大大加宽，上面装饰描画精致的莲花联珠纹，帷幔褶纹富有质感。

　　329窟此窟覆斗形顶，莲花飞天井心。中心画莲花，花心呈五色转轮。四身持花飞天，在蓝天中，乘流动彩云，环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、联珠纹样及垂角幔帷以深、浅红色为主，配以白、赭石、黄丹、色彩热烈。变化丰富。是初唐藻井的代表作之一。

　　103窟这幅壁画一直以来被艺术史家列为唐代青绿山水画代表，具体的经典依据出自唐代定觉寺主僧志静笔下，其核心内容是讲述《佛顶尊胜陀罗尼经》的翻译者關宾国僧人佛陀波利于唐高宗仪凤元年(676年)从“西国”来到五台山顶礼时，见到了文殊菩萨化现的老人。老人以“婆罗门语”询问佛陀波利是否带来中土特别需要的“能灭众生一切恶业”的《佛顶尊胜陀罗尼经》，佛陀波利回答没有，老人告诉他“可向西国取此经将来流传汉土”，届时“当示文殊师利菩萨所在”。随后老人不见，佛陀波利知其是菩萨点化，于是返回西国取来真经，于永淳二年(683 年）回到长安，“具以上事闻奏大帝，大帝遂将其本入内，请日照三藏法师，及司宾寺典客令杜行頻等，共译此经。”“其经本禁在内不出”，后经佛陀波利苦苦请求，遂得梵本到西明寺请“善解梵语汉僧顺贞”等共译，译成后佛陀波利“将梵本遂向五台山，入山于今不出。”《宋高僧传》记载佛陀波利事迹基本同此。

　　205窟胁侍菩萨。这身菩萨体格健硕，上身裸露，挺胸收腹，右腿盘曲，左腿下垂，坐在莲台上。下裙紧贴腰间和两腿，并垂挂于莲座四周。整身造型身体比例合理肌肉饱满而富有弹性，衣纹舒展流畅，姿态优雅端庄，尽显雍容华贵。

　　第220窟：被称为“坠美传奇窟”！ 里面壁画绝美～（据说1944年剥离宋代壁画后，才露出底层的初唐杰作！）

　　103窟维摩诘坐在胡床上，手握羽扇，探身向前，扬眉启齿，显得胸有成竹。他正向着对面的文殊，发出咄咄逼人的诘难。作者主要用一手流畅、刚健有力的线描造型，显示出高超的技艺。这是描绘维摩诘形象的一幅杰作。

　　25窟药师佛是东方净琉璃世界的教主，名药师琉璃光如来，又有大医王佛之称，成佛前曾发救度众生的十二大愿，因能帮助信徒解脱贫乏，困厄，病痛，灾邪而备受信仰。唐代中后期，除绘药师净土变之外，单身药师佛像日渐增多，所画药师佛多做立像，一手托药钵，一手持锡杖。《药师经》云，人命终时若闻药师佛名号，会有八菩萨神通而来，示其往生净土道路。此铺药师佛身着袈裟，右手持锡杖左手托药钵立于莲台之上。作者以道劲有力的铁线描刻形象，造型严谨，描绘细腻，色调柔和，是一幅优秀的药师佛画作。

　　45窟北壁观无量寿经变之说法会。

　　328窟供养菩萨。这身供养菩萨体态修长，面烦丰润，嘴唇上有小胡子，上身袒露、璎珞长垂，腰围锦裙，庄典雅，神情严肃恭敬。胡跪在莲台之上，整体气质端

　　194窟胁侍菩萨头挽双鬟髻，曲眉丰颊，双目凝神下视，朱唇绿须嘴角深陷，略含笑意，身体轻盈左倾，右脚略前伸左臂半举，右臂轻垂，手指纤巧、姿态优美。亭亭玉立娴雅含蓄，耐人寻味。身穿圆领团花无袖上衣，腰带轻束，披巾回绕，长裙覆足。衣裙色彩清淡，纹样繁华，富有织锦、刺绣的质感，因动势而垂曳的衣纹，簇集成优美的弧线。长裙上卷曲婉转的蔓草和浓艳饱满的团花，使人联想到“蔓草见罗裙”这句唐代诗人的佳句。

　　322窟弥勒佛手续说法印，穿红衣袈裟，善迦跌坐，足踏莲花、两侧菩萨拥立。菩萨面相修长而丰润，身姿修美，似在窃窃私语，富于含蓄之美，线描圆润有力，衣纹加晕染，色彩淡雅朴实。

　　329窟夜半榆城。此画描绘释迦作太子时，为求“解脱”之道，立意出家，夜半乘马逾城、入山修行的情景。画中悉达多太子戴宝冠，乘马握缰，天神托马蹄，飞奔于空。马前有骑虎仙人开道，后有天女、力士护卫。使乐飞天奏乐散花、云彩飞动、天花旋转，一派动的境界。

　　45窟佛龛。此龛内的塑像是唐代雕塑艺术的杰作。这铺塑像原系九身，龛外两侧力士像己毁，现存七身。塑像按照通常秩序纵向对称的布置在深敝口龛内。以佛像为中心，按身份等级侍列成对弟子、菩萨、天王，由于身份的不同，人物的表情和气质也截然有别。造成有静有动、文武并俱的活跃气氛。人物的表情变化及内心状态与整窟内容、形式，彼此呼应，相得益彰，统一在完整的主题之内，使群体雕塑既从属于建筑空间，又能独立欣赏。

　　320窟四飞天。此飞天绘在主尊阿弥陀佛的华盖的上方，一前一后分拥两列，前两身对称地拥护在华盖的左右两侧，一手撒花，一手接引，身材婀娜多姿，飘带跃然有声，后面两身飞天对称紧随其后，亦作撒花接引之势，长长的飘带衬托出飞行中轻盈灵动的体态。整个画面由飞天和流云组成一幅动态的场面，加上绚丽的色彩，生动地表现了佛土的美妙。这是莫高窟唐代飞天的代表作之一。

　　291窟北方多闻天王和南方增长天王。

　　25窟普贤菩萨以“理性”、“普行”薯称，常胁侍于释迦牟尼右侧，乘六牙白象。除塑像外，壁画把单独造像铺衍成为变相，是敦煌艺术中常见的题材。榆林窟第 25窟的普贤变是敦煌石窟普贤变的代表作之一，位于洞窟西壁南侧。普贤菩萨结踟跌坐于象与莲花座上，手作“无畏”与“与愿”印，意态安祥庄重，环绕侍从菩萨三身，黑肤驯象人一身，一童子捧花跪迎。结构简练，线描流畅、纯熟，与北侧的文殊变统一、对称，是吐蕃初期留于瓜州的唐朝画师的杰作。

　　25窟文殊菩萨。此铺作品是敦煌石窟文殊变代表作之一。位于西壁北侧，构图简明，造型端丽，笔墨晕染，纯熟精湛，承袭了盛唐画风，是吐蕃时代佛教壁画中的上乘作品。

　　172窟观无量寿经变的建筑画展示的是寺院中最为宏丽的院内景象。这幅画建筑布局及其透视画法特别引人注目，中部大殿为建筑主体，画成仰视，显得高大；两侧配殿低于大殿，画成俯视，利于表现广阔；后部楼阁则平视角度，显得深远。这种画法虽不符合科学的透视法，但由于同时采用了仰视、平视、俯视不同角度，从而视线大致集中在中轴偏上的部位。壁画中的殿堂、楼阁、亭台错落有致，形成一座宏伟的建筑群。

　　217窟这幅观无量寿经变出自莫高窟盛唐第217窟。此幅经变，画艺精湛，重楼连阁，以砖石砌成高耸的台基或者在台基上立高大的木栏，上面起平坐、建殿堂，四周有栏杆，赋以红、青、绿等重彩、雄伟壮观、再现了唐代建筑技术的高度成就。飞天自由飞翔在空中，并于门窗廊柱之间往来穿梭。下方有雕栏水榭和翩翩起舞的伎乐，以及下方画九品往生，顽皮可爱的化生童子在池水中嬉戏玩耍。净土世界的美妙景象，在画工当年绘画写实的基础上又做了艺术的夸张。我国现存唐代建筑道迹为数不多，第217 窟这幅壁画中的唐代建筑画，为我们了解唐代建筑提供了珍贵的形象资料。

　　156窟河西归义军节度使张议潮出行图。此图绘制于莫高窟第 156 窟南壁，是张淮深纪念其权父张议潮所建之功德宏。唐大中五年（公元851年）唐宣宗救封驱逐吐著收复河西的张议洲为河西十一州节度使。此图便是他受封为节度使后出行的仪仗场面。画面长卷式构图，全长8.5米，主要由仪仗先导，张议湖骑马过桥、辎重后勤部队三部分构成。张议湖城幞头，红袍革带，骑马过桥，其侧有：“河西十一州节度使张议潮口除吐蕃收复河西一行图”榜题，其形式与唐太宗骑马过金桥的“金桥图”相仿。画卷中人物逾百、骏骑八十余，出行队伍旌旗飘扬，延绵浩荡，显示了这支队伍的严整军仪和威武雄风。这幅张议潮统军出行图是一幅珍贵的历史画卷，呈现出时代和地域的鲜明特点。

　　这是榆林窟西夏第2 窟的壁画作品。画面中水月观音头戴菩萨冠，胸饰璎珞，左手扶膝，右手微举胸前。双脚相并。菩萨头部微微仰起，凝视左前方的一轮残月，整个人物被罩在光环之内，光环背后是山峦，前方有溪水，左侧有一净瓶插柳枝。在画面左前方有一飞天遥相礼拜，右前方有僧人及弟子礼拜的图像。整个画面以石绿、墨绿为主体色调，线条流畅，人物情态逼真，是西夏时期水月观音像的代表佳作。

　　这幅水月观音图，与另一幅精美的水月观音图同出自榆林窟西夏第2窟。水月观音是观音三十三化现之一。在敦煌壁画中，五代始见存在，开始多为小幅画面，到西夏时期多为鸿篇巨制。此画面上茫茫流水，景色寥廓在透明巨大的圆光里，一位头戴金冠，长发披肩，佩戴璎珞臂钏、腰系长裙的观音形象跃然壁上。菩萨双腿一屈一盘，一手撑地，一手修长的手指轻轻拨动念珠，半侧身若有所思，坐在有如琉璃般光滑，又有浮云缥缈的岩石上。身后山石如苍松般高耸入云，石缝间翠竹摇摆，远处空中虚无缥缈中一对鹦鹉双飞，景色宁静优美，宛如在仙境一般。画面左下角，一人踏云而来，着大袖长襦，披云肩，双手合十礼拜观音。整个画面有动有静，绿色与蓝青色的运用，恰到好处。这不仅仅是一幅杰出的人物画，也是一幅优秀的山水风景画。

　　文殊变和普贤变是唐代以来盛行不衰的壁画题材。这幅榆林窟西夏第3窟的文殊变，使这一题材的绘制达到了它的艺术巅峰。画面中，山峦气势磅礴，水色苍茫，文殊醫萨手持如意结跏跌坐于青狮背上的莲座中，形象丰腴、俊雅、坚毅、沉静。而象征智慧威猛的青狮足踏蘧花，步伐稳健有力，驯狮奴用力拉着缰绳。在文殊善萨周围画了帝释天、天王、菩萨、罗汉、童子等圣众，描绘出他们在云海之上渡海的仙境。画面背景远处的山峦，群峰耸立在清澈的水面上，环抱着许多巍峨的佛寺庙宇，这是《华严经》所说从古以来文殊菩萨居住的清凉山。整幅画继承了中原李公麟、马远、夏圭一派的白描人物和水墨山水的传统，是一幅规模壮观、气势恢宏、意境深远的艺术性颇高的佳作。

　　这幅普贤变是榆林窟西夏第3窟的作品。画面中普贤菩萨乘坐大象，右腿半跏坐于莲座上，头戴冠，身披帛，璎珞随风飘扬，手持经书，俯视下界，神态悲悯。空中有菩萨、天王、罗汉及道教的天人，环绕普贤菩萨周边，乘云浮游于大海之上。上方天际有仙山琼阁，左侧中部画玄奘取经与猴行者牵着马，在巡礼中向菩萨合十礼拜、说明当时流传的三藏取经故事也成为佛教壁画描绘的题材。

　　165窟这幅欢喜金刚，俗称欢喜佛，为密宗图像之一。绘裸体男、女双身合抱像，男像头戴宝冠，上饰宝珠、金刚杵和弯月，椭圆形头光，一面三目，作忿怒相。双臂拥抱女像，一手持金刚杵、一手持金刚钺刀，通体仅腰系短裙，两脚立于大莲花座上，脚下各踏一人。女披发，上饰宝珠，一面三目，左臂抱男像，右手上举持金刚钺刀，食指直竖上指，周身裸露，一腿上举勾连男像腿上，双身像外有椭圆形背光，背光中有双身、单身金刚等多种化身相。画面构图、敷彩有装饰性美感，人物形象和表现技法，具有浓郁的藏密绘画的风格，人物动态和人体刻画，富有比较鲜明的印度、尼泊尔式乐舞艺术的美感。

　　莫高窟第3窟。该窟建于元代，小型殿堂窟。主室覆斗顶，藻井中心浮塑四龙（中心残毁），四披画联泉纹图案（东披残，南、北披模糊）；西壁盝顶帐形龛内清修八臂观音菩萨；南壁正中绘十一面千手千眼观音立像。两上角飞天各一身，东侧绘帝释天，下趺坐梵天女。西侧梵天女，下婆罗门；北壁正中绘十一面千手千眼观音立像。东侧婆娑仙，下三头六壁金刚、猪头毗那夜迦。西侧吉祥天，下三头八臂金刚、象头毗那夜迦。两上角飞天各一身；东壁门上画趺坐佛五身，门北画散财观音一铺（七宝施贫儿），门南画净瓶观音一铺（甘露施饿鬼）；无甬道，无前室。

65窟五台山全景图(网上下载)及局部。

　　第17窟：著名的藏经洞！就是在这里发现了数万件文物。1900年，藏经洞重见天日。七万余卷遗书跨越干年，佛经、文书、绢画如星河倾泻，震惊寰宇。这一瞥，改写了丝绸之路文明史，让湮没的敦煌再度照亮世界。

　　第285窟：看佛陀、菩萨、伏羲与女娲一起“开大会”。

　　窟顶图下方画有伏羲和女娲，伏羲持规女娲持矩。

　　这图中的一个禅僧坐在交椅或胡床上，这可能是我国最早的椅子之一💺。

佛像下标有供养人是此窟画的一大特点。

　　敦煌艺术其实是多种文化融合的结果，中国、印度、希腊、伊斯兰文化都在这里碰撞，但却完美融合成了独特的敦煌风格（看展时听到说到现场还看不到看不清那么多的窟画，现代科技的发展得以我们在家门口就可一睹敦煌艺术的盛况，幸哉👍）。