<p class="ql-block" style="text-align:center;">——梅溪/文</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《秋实》是一幅凝聚着生命哲思与艺术追求的杰作，在深秋的静谧中绽放出震撼人心的力量。画面中央，一棵历经风雨的老柿树巍然屹立，其盘曲虬结的枝干如铁画银钩，在虚实相生的墨韵中舒展着岁月的筋骨。金灿灿的果实宛若星斗缀满枝头，每一颗都饱含着时光酝酿的甘醇，在枯笔飞白与浓墨重彩的交织中，奏响生命轮回的礼赞。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家以匠心独运的笔墨语言，在宣纸上构建起一个意蕴深远的艺术世界。皴擦点染间，老树皴裂的树皮仿佛镌刻着年轮的记忆，焦墨重笔勾勒的骨干如龙蛇蜿蜒，而淡墨渲染的细枝则似琴弦轻颤。特别值得注意的是画家对传统泼墨技法的创造性运用：通过控制水墨的渗透与交融，在混沌中见精微，使树干既呈现嶙峋质感，又焕发着温润光泽。那些垂挂枝头的柿子，采用积墨法层层叠染，在透明与厚重之间找到精妙的平衡，宛若在秋阳下泛着莹莹光泽的灯笼。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅作品最动人之处在于，它既是物象的精准捕捉，更是灵魂的深刻对话。画家在古稀之年抱病创作的生命体验，已完全融入笔墨的呼吸之中。你看那看似枯槁的枝桠间迸发出的新生枝条，不正象征着艺术生命永不止息的律动？那些用朱砂调曙红点染的果实，在苍劲墨色的映衬下愈发璀璨，恰如苦难中淬炼出的精神结晶。这种“以形写神”的至高境界，使观者不仅能欣赏到精湛的画艺，更能在心灵深处感受到生命与艺术相互淬炼的壮美。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在构图上，画家创造性地将西方构成理念融入东方写意框架。主干以S形走势贯穿画面，既保持了中国画的气韵流动，又强化了视觉张力。疏密有致的枝条组织，暗合黄金分割的美学规律，而留白的巧妙经营，则让观者的想象得以在虚实间自由徜徉。特别值得玩味的是画面右下角那几片以淡赭石描绘的落叶，它们与累累硕果形成诗意对照，暗示着荣枯相依的生命真谛。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《秋实》的深刻性还体现在它对传统花鸟画题材的超越。这不再仅是文人雅士寄情自然的闲适之作，而是对生命价值的终极叩问。当我们的目光掠过那些在寒风中依然坚挺的果实，仿佛能听见画家与命运的对话：病痛可以摧残肉体，却无法禁锢向往美好的灵魂。这种将个人体验升华为普遍人文关怀的创作实践，使作品获得了超越时代的艺术生命力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅作品不仅是画家艺术生涯的里程碑，更是一座连接传统与当代的精神桥梁。它告诉我们：真正的艺术永远生长在生活的沃土中，最美的作品往往是用整个生命书写而成。当观众驻足画前，定能从那饱经风霜却硕果盈枝的老树形象中，汲取到面对困境的勇气，感受到艺术净化心灵的永恒魅力。</p><p class="ql-block"><br></p>