第14届中国艺术节（优秀摄影作品展）

昱沅

走进四川美术馆，第十四届中国艺术节的红色数字“14”赫然矗立在展厅中央，像一团燃烧的火焰，又像一卷展开的胶片，将艺术与时间的印记投射在光洁的地面上。倒影拉长了它的轮廓，仿佛历史正从四面八方汇聚于此。我站在装置前，忽然觉得这不只是一个数字，而是一段旅程的起点——一场关于影像、城市与自然的对话，正悄然展开。

穿过“1展厅”的入口，蓝色屏幕上雪山巍峨，光影流转，仿佛把人带入一片遥远而纯净的高原。几位观众缓步走入，身影被屏幕映照得如同剪影，像是从现实走进了画中。展厅内光线柔和，红白相间的圆形标识悬挂在侧，上面印着展览的主题，简洁却有力。我放慢脚步，墙边的红色展板上，一行行文字讲述着镜头背后的温度。

展厅的红墙上，一幅幅摄影作品静静悬挂，城市街景与人物肖像交错呈现。有人凝视高楼林立的天际线，有人驻足于一张老人微笑的面孔前。我看见一位中年男子在一幅老街照片前停留许久，指尖轻轻划过空气，仿佛想触碰记忆中的砖墙。灯光从天花板洒下，温柔地包裹着每一张影像，也包裹着那些沉默的观看者。

在另一间画廊里，两位参观者静静伫立。左侧的山水画宁静悠远，中间的拼贴画如万花筒般绚烂，右侧的火焰与街头涂鸦则迸发着生命的躁动。我站在他们身后，忽然明白：艺术从不只有一种声音，它可以是溪流，也可以是雷鸣。而我们每个人，都在用自己的方式，解读这片光影交织的世界。

博物馆深处，一个小女孩举起相机，对准墙上一张抗日老兵照片——一群老兵列队而立，现实里的老兵目光坚毅，背景是战火纷飞的年代。小女孩她屏住呼吸，按下快门，仿佛在与过去对话。那一刻，我仿佛看见时间的河流在此交汇：她的镜头，不仅是记录，更是一种传承。

一幅山水长卷徐徐展开，群山起伏，云雾缭绕，山脚下村落安然。人们洗衣、耕作、闲谈，河流如银带穿村而过。这画面没有喧嚣，只有生活的本真。我忽然想起小时候外婆家的清晨，炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，原来最动人的风景，从来不在远方。

一张白色标签静静贴在墙边：“肖萱安 重返明皇蜀图 2025年 第十四届中国艺术节 全国优秀摄影作品展览”。名字简洁，却承载着厚重的创作历程。我想象他如何跋山涉水，如何在晨雾中守候那一缕阳光，只为捕捉山河的呼吸。

墙上四幅画并列而挂：碧波中游泳的身影，枝头静栖的飞鸟，神情生动的猴群，极光下神秘的夜空。它们彼此独立，却又在某个瞬间达成共鸣——那是自然的律动，是生命最原始的美。我站在画前，仿佛听见了风声、水声，还有心跳声。

“火龙果之树”的作品以黑为底，金色线条如液态光流，在画布上蜿蜒游走。它没有具象的形态，却让人想起时间的轨迹、思绪的流动，或是城市夜晚的车灯长河。绿水青山之美，有时不需要解释，只需感受。

四幅风景摄影挂在一起，火山、绿山、雪峰、冰原，每一帧都是大地的诗篇。云彩在火山上空燃烧，湖泊在阳光下闪烁，雪山在雾中若隐若现。它们提醒我：这个世界如此辽阔，而镜头，是我们与它对话的桥梁。

中央一幅雪山作品格外震撼：雪峰巍峨，红顶建筑点缀其上，宛如云端的庙宇。云雾缠绕山腰，蓝天下，仿佛有神明低语。我久久凝视，竟生出一丝敬畏——人类再伟大的创造，也抵不过自然一瞬的壮美。

展厅尽头，一组照片记录了天坛前的人群。夜色如墨，三层圆坛在灯光下熠熠生辉，人们举起手机，争相留影。那一刻，我忽然觉得，艺术从未远离生活。我们拍下的不只是建筑，更是自己与历史相遇的瞬间。

这场展览没有呐喊，却处处回响着声音——是快门的轻响，是脚步的停顿，是心灵被触动时那一声无声的叹息。走出美术馆，城市依旧喧嚣，但我的眼里，已多了一层光影的滤镜。原来艺术，就是让我们在平凡中，看见不凡。