<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 白蕊老师的《波光里的旧影》，是一首在时光的镜面上滑行的诗。它不刻意悲悼逝去，而是以惊人的细腻，将“记忆”与“此刻”并置于西湖的波光中，让我们看见时间如何在水纹里同时破碎又重圆。</p><p class="ql-block">记忆的琥珀与湖心的纸船</p><p class="ql-block"> 诗中最动人的辩证，在于对待过往的两种姿态。十年前，诗人与友人试图将整个西湖春色“锁进记忆琥珀”，那是一种青春特有的、对永恒的天真占有。而十年后，诗人领悟到“珍惜从不是回头望的词”，她选择“将回忆折成纸船，轻放湖心”。从“锁”到“放”，是从执念到释然的修行。琥珀是静止的珍藏，纸船却是流动的托付——诗人终于明白，真正的珍藏，是让记忆成为生命长河的一部分，而非一枚被凝固的标本。</p><p class="ql-block">感官的时空隧道</p><p class="ql-block"> 诗歌构建了一条通往过去的感官秘道。一块糖糕的甜味，能从指尖“漫过多年的今朝”；湖面的风，能让人“似听见那年的你/在波光里，唤我的闺名”。味觉、触觉、听觉……这些细微的感官体验，比宏大的叙事更能刺穿时间的帷幕。昔日糖糕的甜与今日龙井的烫，在指尖交叠，它们不是对立的两种时间，而是生命连续体的证明。</p><p class="ql-block">“并肩的温”与“最软的疤”</p><p class="ql-block"> 诗歌的张力，在于温暖与缺憾的共存。“当年并肩的温”与“再也撑不起”的新木纹长椅形成刺目的对照，而“最软的疤”这个意象尤为精妙——疤是伤口愈合的痕迹，它不剧烈疼痛，却是一种永恒的、柔软的提醒。这并非沉溺于悲伤，而是承认：真正的完整，恰恰包含对失去的接纳。那些沉在湖底的旧影，因此不再是缺憾，而成了构成今日之我的、温柔的地层。</p><p class="ql-block">结语：在涟漪中拥抱此刻</p><p class="ql-block"> 这首诗最终指向的，是一种通透的生命哲学。当诗人发现“昔日景如湖面的影/伸手一碰，便碎作满湖涟漪”，她并未试图去打捞，而是“转身抱此刻的风，再把新梅别向衣襟”。这是全诗的诗眼——真正的诗意不在对往昔的紧握，而在对当下每一缕风、每一片云的深情款款。白蕊老师让我们看到，十年一瞬的，不只是西湖的波光，更是一颗在时光中修炼得愈发清澈、从容的心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片来自白蕊谢原作者！</p><p class="ql-block">眼哥乱弹</p><p class="ql-block">2025.11.02.</p>