关于岁月与热爱的故事

清心

2025年10月31日，周五午后，我与老杨前往上海博物馆，参观“古犀珍献”犀角雕刻艺术展。

行前我们做足功课，了解到古人之所以钟情犀角雕刻，不仅因其材质珍稀，更因其承载着身份、审美与文化的深意。犀角杯里盛的从来不只是酒，而是一个时代的精神缩影。

步入展厅，光线柔和，气氛宁静，玻璃展柜中的犀角杯泛着温润光泽，看到实物的刹那，我们感觉所做的功课还是有点单薄，古犀之珍，构思之巧，做工之精，色泽之润，令人惊叹，让人沉醉。

展厅中央的“秋卉游龙花之杯”是当之无愧的镇馆之宝。这件明代作品将犀角天然的形状与纹理巧妙运用，雕出缠绕的秋藤、绽放的菊花，更有一条游龙隐现其间。龙身顺角势盘旋，龙鳞在灯光下泛着琥珀色光泽，仿佛随时会破壁而出。凑近细看，每一片花瓣的卷曲、每一片叶子的脉络都栩栩如生，让人惊叹匠人将坚硬材质化为灵动艺术的鬼斧神工。

移步至清代周文枢所作的“赤壁夜游图杯”，又是另一番意境。杯身以高浮雕手法刻画了苏轼夜游赤壁的场景：山石嶙峋，水波荡漾，一叶扁舟载着三五文人夜游江上，人物衣袂飘飘，神情恬淡。我不禁遐想，当年主人手持此杯小酌，指尖摩挲着凹凸图景，眼中虽为杯中酒，心却早已神游于“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的境界。这只杯，宛如一条渡船，载着人在现实与诗境间穿梭。

我们缓步穿行在各个展区，如同阅读一部立体的工艺史。其中，“光素杯”仅稍加打磨，尽显材质本身的温润美感；“花型杯”巧雕四季花卉，展现古人对自然的热爱；“山水杯”“动物杯”则在方寸之间营造出天地万物；而“仿古杯”，规整庄重，摹仿商周鼎彝形制，彰显对正统与权力的宣示。

最打动我的是一件明代“弥勒婴戏图”杯。弥勒佛开怀大笑，肚皮圆滚，四周孩童嬉戏玩耍，花枝间还有游龙穿梭，整个画面洋溢着欢乐祥和的气息。在这些细节中，我们看到的不仅是技艺，更是匠人对生活的理解与热爱。

静立柜前，我仿佛能听见数百年前雕刻刀与犀角摩擦的沙沙声。那声音里，有匠人专注的呼吸，有对材料的深刻理解，更有将心中图景化为现实的执着。

离开展厅时，夕阳西斜。回望博物馆庄严的建筑，我深深体会到：真正的美，从来不会自动呈现，它需要你静下心来，像我们做观展功课那样，去了解它的渊源；需要你像贴近那只“秋卉游龙杯”一样，用眼睛乃至心灵去细细抚摸它的每一道纹理。唯有如此，你才能听见那穿越时空的雕琢声，才能感受到那温润光泽里，所沉淀的、关于岁月与热爱的所有故事。