李海：于诗酒禅意间绘就人物万象

李钜江•湘潭艺术圈

李海：于诗酒禅意间绘就人物万象

湖南之窗湘潭讯（李建秋）在湘潭，有一位名为李海，本名巨江的画家，他的独特气质与艺术风格，宛如一颗璀璨而独特的星辰，在艺术的天空中熠熠生辉。近日，笔者有幸对李海进行了专访，深入探寻他那充满诗意、酒韵与禅机的艺术世界。

李海为人豪爽，个性张扬，行为间透着嘻哈的随性，却又有着独特的坚守。他好酒，常常陶然其中却不失分寸。看似玩世不恭的外表下，骨子里严守着内心的规矩。生活的磨砺赋予他诸多才能，能说会写，绘画、诗文、策划、经营皆有涉猎，浑身散发着浓郁的“男人味”。

李海的绘画题材广泛，山水、花鸟皆有涉足，但最为突出的，当属以酒为背景创作的“酒神”“酒鬼”“酒仙”系列人物画。当谈及为何钟情于此类题材，李海眼中闪烁着光芒，他说：“如果不谈酒，一部浩瀚的中国历史便会黯然失色！”在他看来，当人们提起酒杯，那些耳熟能详的历史人物便会浮现眼前：温酒斩华雄的关羽尽显英勇豪迈，三碗过岗的武松无畏无惧，煮酒论英雄的曹操尽显枭雄气概，还有醉舞的杨贵妃、会须一饮三百杯的李太白、把酒问青天的苏东坡、醉里挑灯看剑的辛弃疾。中国历史的长河，处处飘散着诱人的酒香，而这酒香之中，弥漫着耐人寻味的禅意。

李海笔下的“酒神”系列图，每一幅都神情独到、惟妙惟肖。画中人物，有的把自己喝成“小酒人”，尽显“独乐”的痛快；有的喝得一群人“滔滔不持戒，兀兀不坐禅”，满是“乐在其中”的悠哉；还有“越饮越清醒”者，蕴含着“不可不醉，不可太醉”的妙趣，以及“欢喜有理”的通透。每一幅画都仿佛散发着酒香，让人看了不禁心生醉意。

在绘画风格上，李海笔下的人物总是处于陶然状态，线条定而不滞，逸而不飘。题款多为“喝个小酒”“想酒了”“得酒图”之类的短句，直抒心意。他并非简单地描绘酒仙们的脸谱，而是通过“随心应手”的人物线条和点划，展现酒的哲学意味禅。李海认为，禅是生活中的日常，而酒是男人生活中最智慧也最激情的状态。当观者自己去填补禅画中的空白时，便离开了原来的生活，进入另外的时空，这种体验能帮助他们找到看世界的不同角度。禅画，以其开放和自由的形式，让观者全情投入，看到自己的本心，与自己的内心对话，发现内心最隐秘处的需求与渴望。这种个人化的体验虽难以言表，却是难得的生命感悟。

李海的人物画不拘泥于固定程式，更注重“传神”“凝神”，以“见笔”为追求的究竟之处。他作书作画时而遵循常规格局，时而另辟蹊径，却又总能“发而皆中节”，以对所有“形”和“相”的超越，用寥寥数笔、一点一划，处处体现出超然脱俗的心灵印证。诗、酒、禅，构成了李海日常生活的“三字经”。在诗酒中参禅，追求禅意人生，以禅意过滤生活中的俗气和戾气，以诗酒柔化性情、丰盈灵魂，修炼内心的良善与从容，这不仅是他为人处世的准则，更是禅画创作的圭臬。

谈到茶与酒与禅的关系，李海有着独到的见解。一般认为茶主静，禅也主静，所以有“茶禅一味”之说，但李海不以为然。他觉得禅的本质是空，是无我，途径是悟，或顿悟，或渐悟。清静能抵达空无的禅境，颠狂同样可以，正所谓殊途同归，万法归于一禅。在他看来，酒禅往往是狂而入禅。你看那吃酒人，狂饮狂言狂舞，是自我之棒喝，可归为狂禅。喝到火候，醉成一瘫泥，众人横七竖八，忘却天地，不知自我，寂静静寂，便入禅境。因此，李海坚定地认为酒能通禅，酒禅一味。如果说“茶禅一味”是静禅，那么“酒禅一味”则是狂禅，一静一狂，或一静一动，正如李海那带着几分酒意的人物作品，如太极般动静有致，方圆有法，法门不二，万法归一，尽显禅意。

李海不仅善饮，还喜酒后吟诗作赋。他表示，诗和酒交融的深层意蕴，是从心灵层面解脱人生重负，走向生命的醉乡，澄明生命本真，迈向审美之途。从根本上讲，诗与酒的交融能真正唤醒人的生命意识，开发生命潜能，提升生命境界。对于平常人的生活而言，酒启迪着人们丢开寻常看待事物的方法，见出事物不平常的一面。在中国文化语境中，酒不仅能满足口腹之欲，在深层次的哲学层面，它呈现为本真生命的追寻状态。无论是“放”还是“空”，都是心灵的自远，生命的放飞。

李海强调，禅画必须契合禅心，而后才能领悟禅画的真谛。禅画应笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨中，体现不立文字、直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。它基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这正是他毕生追求的最高禅画境界。

李海，这位内心守真，外表狂放、散逸的画家，长期投身于诗书画印的创作，一直向往八大、徐渭等国画大师开创延续的高妙禅画艺术境界。在绘画实践中，他大胆提炼笔墨，力求抵达颇具禅趣意蕴的审美高度。也正因如此，他的人物禅画深受广大读者的喜爱与收藏，成为艺术领域一道独特而迷人的风景。