庸子的美篇

庸子

庸子的美篇庸子《线者为笔，染者为墨》文/庸子李苦禅先生是当代艺术大家，开创大写意花鸟的先河，在中国绘画史上占有一席地位。他的大写意画以草书如画，体现中国人独特的造型观和审美境界。写意：是指用简练的笔法描绘场景，融诗书画印为一体的艺术形式。写意主张神似，抒发创作者的思想感情。明代徐渭说过：不求形似但求生韵。线者为笔，染者为墨。就是从易从懂入手，进而明白“笔中有墨，墨中有笔”的道理。书画界称之为笔墨，是一种表现美的手段过程。像地球的公转和自转；表现意象造型的，可以称之公转。表现自我的称之自转。笔墨离开这个意思，就不是写意画。苦禅大师讲了一个故事：一个外国人，在他的草书条幅前，一个劲的看，看了好一会儿。苦禅大师上前问老外：”你能看懂中国字吗？”老外说：“我一个中国字都不认识。”他又问：“那你在看什么呢？”老外说：“我觉得这里头有音乐的美。”苦禅大师乐了！这是什么意思呢？中国画讲究书法入画，不练习书法，很难画中国画，更不用说写意了。不练习书法，体会不到用笔无力、漂浮、僵硬、滞板，所以，练习书法是一辈子的功夫，不可间断。所谓：“一世兰，半世竹。”就是这个道理。比如：画竹，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书。体现画家的情怀和气质。我们写诗亦如此，要有情怀和气质，养成一种习惯。当你把诗发到网上或微信上，就不再属于自己的了，她是所有读者的。从这一点来讲，她已成为文化，成为大众的了，这就是以小我抵达大我。所以，写诗之人，如同爱玉之人，好玉温润晶莹，懂玉的人一上手，就知道玉的好坏。人玉是有感情的，没有感情，没有生机，又怎么写好诗呢？我们现在有微信了，大家喜欢诗，大多数诗人是主观主义写作，这没有什么坏处，现在自我意识增强，直抒胸臆，大量排比，叙述倾诉。我来评价：还处在初级阶段，有诗意的精品不多见。其实，主观主义写作，难度更大，写好了更具美学意义。好诗太难了！比如：中国诗歌学会主办的《诗志》第二期有一首诗。《诗问》：一个青年问什么是诗？/我反问：能告诉我什么是爱吗？/他说：在伊甸园，/夏娃的左臂疼痛，亚当的左臂也很疼痛，/这种疼痛就是爱，/我说：生活左臂疼痛，文字的左臂也疼痛，/——这种疼痛就是诗。再比如：同期《诗志》还有一首小诗，《花房姑娘》：天堂鸟开了，勿忘我开了紫色薰衣开了，金色百合开了美丽的名字都开了只是不要留意我我要慢慢想，想好一瓣才开一瓣一共六句，写一个在花房工作的姑娘的心事。诗小但让人思考的空间很大，与读者交流的空间很大。当然不是说这两首诗多么好，最起码尚可读。诗，效果出在有意无意之间。这样才更显空灵，鲜活。这和画画一样，画鸟，周围要空些，要留出飞翔的空间，这样才给人想象的空间。我们学习写诗，也要充分利用好“线”的作用。这条线就是中心，它贯穿于整个诗创作过程。从立意、构思、展开、转折、铺垫、达到高潮，是一条看不清，说不透却又的的确确存在的线。布在周围的则是染，前边讲过的渲染，是在这条主线上的渲染。线者为笔，染者为墨。写意，写意，笔笔都是写出来的，这就要求必须有书法底子。这和写诗一个道理，诗中要有雅还要有力度，气势。就必须多观察，多发现，多创新，因为发现是独特的，以此引发各种联想，当你抓住了，诗写就成功了！送鲜花给作者鲜花使用说明赠送取消支付收银台元美篇钱包（剩余￥0)微信支付立即支付什么是鲜花美篇，一键记录生活分享微信朋友圈庸子的美篇庸子07-28阅读 5911关注一起拍下被忽略的风景1.5万成员《线者为笔，染者为墨》 文/庸子 李苦禅先生是当代艺术大家，开创大写意花鸟的先河，在中国绘画史上占有一席地位。他的大写意画以草书如画，体现中国人独特的造型观和审美境界。写意：是指用简练的笔法描绘场景，融诗书画印为一体的艺术形式。写意主张神似，抒发创作者的思想感情。明代徐渭说过：不求形似但求生韵。 线者为笔，染者为墨。就是从易从懂入手，进而明白“笔中有墨，墨中有笔”的道理。书画界称之为笔墨，是一种表现美的手段过程。像地球的公转和自转；表现意象造型的，可以称之公转。表现自我的称之自转。笔墨离开这个意思，就不是写意画。苦禅大师讲了一个故事：一个外国人，在他的草书条幅前，一个劲的看，看了好一会儿。苦禅大师上前问老外：”你能看懂中国字吗？”老外说：“我一个中国字都不认识。”他又问：“那你在看什么呢？”老外说：“我觉得这里头有音乐的美。”苦禅大师乐了！这是什么意思呢？ 中国画讲究书法入画，不练习书法，很难画中国画，更不用说写意了。不练习书法，体会不到用笔无力、漂浮、僵硬、滞板，所以，练习书法是一辈子的功夫，不可间断。所谓：“一世兰，半世竹。”就是这个道理。比如：画竹，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书。体现画家的情怀和气质。我们写诗亦如此，要有情怀和气质，养成一种习惯。当你把诗发到网上或微信上，就不再属于自己的了，她是所有读者的。从这一点来讲，她已成为文化，成为大众的了，这就是以小我抵达大我。所以，写诗之人，如同爱玉之人，好玉温润晶莹，懂玉的人一上手，就知道玉的好坏。人玉是有感情的，没有感情，没有生机，又怎么写好诗呢？我们现在有微信了，大家喜欢诗，大多数诗人是主观主义写作，这没有什么坏处，现在自我意识增强，直抒胸臆，大量排比，叙述倾诉。我来评价：还处在初级阶段，有诗意的精品不多见。其实，主观主义写作，难度更大，写好了更具美学意义。好诗太难了！比如：中国诗歌学会主办的《诗志》第二期有一首诗。《诗问》：一个青年问什么是诗？/我反问：能告诉我什么是爱吗？/他说：在伊甸园，/夏娃的左臂疼痛，亚当的左臂也很疼痛，/这种疼痛就是爱，/我说：生活左臂疼痛，文字的左臂也疼痛，/——这种疼痛就是诗。再比如：同期《诗志》还有一首小诗，《花房姑娘》：天堂鸟开了，勿忘我开了紫色薰衣开了，金色百合开了美丽的名字都开了只是不要留意我我要慢慢想，想好一瓣才开一瓣 一共六句，写一个在花房工作的姑娘的心事。诗小但让人思考的空间很大，与读者交流的空间很大。当然不是说这两首诗多么好，最起码尚可读。诗，效果出在有意无意之间。这样才更显空灵，鲜活。这和画画一样，画鸟，周围要空些，要留出飞翔的空间，这样才给人想象的空间。 我们学习写诗，也要充分利用好“线”的作用。这条线就是中心，它贯穿于整个诗创作过程。从立意、构思、展开、转折、铺垫、达到高潮，是一条看不清，说不透却又的的确确存在的线。布在周围的则是染，前边讲过的渲染，是在这条主线上的渲染。 线者为笔，染者为墨。写意，写意，笔笔都是写出来的，这就要求必须有书法底子。这和写诗一个道理，诗中要有雅还要有力度，气势。就必须多观察，多发现，多创新，因为发现是独特的，以此引发各种联想，当你抓住了，诗写就成功了！