梵高莫奈真迹空降浦东美术馆

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从巴黎左岸到黄浦江畔----“缔造现代”奥赛展当奥赛博物馆的百年钟声与陆家嘴的江风共振，107件真迹、33位艺术巨匠、70年艺术流变，一场跨越世纪的对话悄然开启，法国奥赛博物馆印象派殿堂级藏品，漂洋过海来上海了！浦东美术馆奥赛展分为五个大展厅，沿新古典主义学院派、现实主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等现代艺术发展脉络进行策展，堪称一部可“浏览的现代艺术通史”教科书上的传世名画，零距离接触～～梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、雷诺阿、德加、马奈等大师的名作都来了！ 法国奥赛博物馆的藏品集中在1848年-1914年之间，展示的是十九世纪下半叶法国艺术变革过程，诠释的正是艺术从旧时代走向现代的过程，所以，我们看到这次的展览的主题叫做----缔造现代“不断挣脱旧规则，主动探索新世界” 第一展厅：美的无限形式----学院派传统古典的秩序与精致展览从这里开始，展示了法国艺术传统的起点，学院派末期一些典型代表学院派，像精致的古典勋章，艺术圈的“黄埔军校”，画作主题选择多为严峻的重大题材（神话、宗教、贵族肖像、历史大事件）为主，画风精致，画笔在画布上勾勒出及其细腻的线条，很难观察到留下的笔触，仿佛浑然天成，在艺术现实上，强调古典传统、严谨技法和理想化的美学然而，自浪漫主义兴起以来，艺术风格界线愈加放开，“只有一种普遍的美”的想法，已然成为过去 让-莱昂•热罗姆《玩斗鸡的希腊年轻人》1846年浦东美术馆2025年度大展【缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝】的第一件作品热罗姆成名作画作以斗鸡----这一古希腊日常娱乐为主题，描绘了两位古希腊年轻人在一个古典废墟环境中，诱使他们的公鸡进行搏斗的场景，学院派标准的精准画风，呈现古希腊经典题材和理想化人体美，在一定程度上反映了现实主义的理念 亚历山大•卡巴内尔《维纳斯的诞生》1863年一场浪漫又“接地气”的女神出道秀19世纪学院派代表作，以古典技法展现神话场景作品以希腊神话中爱与美之神----维纳斯从海中诞生的场景，定义了审美中“标准美”的典范，画作充满柔美与诱惑，营造出梦幻般的欢庆氛围 这两幅古典裸画成为了现代艺术的起点？！学院派的画，美是美，可总感觉摸不着半点人间的温度，完全看不到画家的笔触，而笔触恰恰是每个画家绝对私人的东西所在！这两幅所画的，正是打破规则，在传统古典框架里有了些许叛逆，一边遵守学院派的各种规矩，一边又让画作更接地气，既用大众熟悉的神话题材，又加了浪漫主义手法，在规则与自然真实之间寻找平衡，风格不再被定义，打破传统和规则，每个画家都开始有属于自己的标签 埃内斯特•梅索尼埃《1814年法国战役》1864年拿破仑神话的挽歌，英雄末路的绝唱这幅画最迷人的地方，恰恰在于它的言不由衷，作品将“镜头”对准了刚刚经历了一场恶战的拿破仑和众将士，兵败后的雪中行军，雪地里的帝国黄昏，最后的倔强，没有激烈的战争场面，却藏着一个时代落幕的悲壮 埃内斯特•梅索尼埃《绘画爱好者》1860年一幅小小的木板画里装着学院派艺术的顶峰这是一幅方寸之间的天价小幅作品，追求极致，画幅虽小，细节满满，人物假发的蓬松感、衣饰花边和纽扣、衣物缎面反光、手杖木纹都清晰可辨，在狭小的空间里展现宏大的叙事，这就是艺术最真实的样子 让-保罗•劳伦斯《虔诚的罗贝尔二世被逐出教会》1875年江山还是美人？国王的禁忌之恋一个绝望的瞬间，政治、宗教与个人情感激烈碰撞，展现了宗教权威与世俗权力之间的冲突，以及人物在这种冲突下的无奈和挣扎，面对江山和美人的抉择，再浪漫的人也没有了恋爱脑 保罗•博德里《马德莱娜•布罗昂》1860年学院派肖像画，妥妥的“人间富贵花”19世纪法国著名演员，她斜倚沙发，深色连衣裙缀蕾丝胸针，贵气都在细节中，手指点脸，嘴角噙着一抹微笑，俏皮可爱，娇媚女星的静谧一刻 莱昂•博纳《帕斯卡夫人》1874年她！好有气场----耀眼“壮丽无比”的女王画中人物是一位金融家的遗孀，享有盛名的女演员，与小仲马、福楼拜、莫泊桑交情深厚学院派的严谨构图与扎实的素描功底，通过精湛的细节刻画，精准勾勒出人物的神韵，皮草的质感，珠宝的光泽，坚韧的眼神，不容侵犯的高傲姿态，令人动容 优雅的、温柔的、亲和的、自在的、漂亮丰润迷人，是礼仪社会对“完美女性”的想象两位女性的肖像画，不同的姿势，一黑一白的衣着，惊叹于她们身上那种从容的、富有气质的丰腴美，惊叹于衣料表面涂画的真实感 埃内斯特•迪埃《于利斯•比坦》（1880年）19世纪，“户外写生”这一源自前卫的艺术创新由于金属颜料管的发明，渗透到了主流绘画艺术体系，而这幅肖像画正好象征着“户外写生”这一艺术实践的例证艺术家画艺术家，调色板调色画调色板，也是一种画中画中画 亨利•方丹-拉图尔《迪堡一家》（1878年）气氛“尴尬”的家庭合影，温馨还是压抑？在没有照相机的时代，家族合影只能由画家来画这幅作品以冷静的笔触，描绘了画家妻子一家人（妻子和她的父母及姐姐）的场景，有趣之处在于四人眼神没有交汇，几乎没有互动，画家用精巧的构图，将这个家庭的复杂氛围和微妙情感，凝固成永恒 第二展厅：从现实主义到自然主义----把艺术拉回人间烟火现实主义是学院派的挑战者，反对浪漫主义的夸张和学院派的理想化，19世纪中期，现实主义画家和巴比松画派群体，摒弃了神话与英雄的剧本，转而用画笔对准市井烟火和野外乡土，描绘日常、平凡、真实的社会景象和普通人的生存状态、以及森林农庄的千姿百态，认为艺术作品应该是对生活的凝视，按照本来的样子反映，其光影实验与质朴乡野主题，是印象派诞生的曙光 奥诺雷•杜米埃《克里斯潘和斯卡潘》约1864年定格舞台上的众生相克里斯潘和斯卡潘是莫里哀喜剧《斯卡潘的诡计》中的经典人物，画家借助细腻的笔触，捕捉了这两个角色夸张的表情和动态，以戏谑的姿态描绘了两位自带喜感演员勾肩搭背、头贴头窃窃私语、嘴角露出狡黠笑的舞台形象 古斯塔夫•库尔贝《受伤的男人》（自画像）1844-1854年画里覆盖了一段逝去的爱情这幅画的秘密，比画面更有意思，X光片显示自画像的左边原本有一个人，据说是前女友，女友离他而去后，他在胸口添了血迹，并在右边加了一把剑这幅作品是他情感创伤的见证，也标志着他人生新阶段的开始，他双目紧闭，神情乍看安详，但扬起的嘴角掩盖不住痛苦和哀伤，然而艺术家既没有给出理由，也没有展现情节，突破了写实主义忠实客观记录的原则，将情感宣泄融入作品之中 这是《受伤的男人》早期的素描画 古斯塔夫•库尔贝《皮埃尔-约瑟夫•蒲鲁东》1865年思想家的视觉宣言画像摒弃了繁杂背景，回归绘画对“人”的刻画本质，库尔贝与蒲鲁东是好友，这幅画是对友人的致敬 泰奥多尔•卢梭《利勒亚当森林中的大道》1849年金色的阳光洒向通透的林间天际以树干为画框，茂密的树林占据大部分画面，画家用画笔构建出一个森林世界，阳光穿透层层枝叶，洒下金色细碎的光影，放牧的姑娘和她的羊群悠游自在坐卧在林间中，仿佛觉得自己好像也置身于幽静森林里面的感觉 夏尔-弗朗索瓦•多比尼《春天》1857年被锁在画布上的19世纪法国春天采用宽幅构图，营造出开阔的视野，让观者身临其境，万物复苏，生命绽放，青草蓬勃，各色野花星星点点地散布其间，麦苗仍是绿色，苹果树已然开花，果然散发着绿意和生机，就像透过窗户看到的春之微笑微风和煦，静谧温暖，草长莺飞，沉静而苍远的绿色，这幅画现场看特别美！ 纳西斯•迪亚兹•德拉佩纳《枫丹白露森林》1846年这是一幅“能让人深呼吸”的世界名画画作细腻的处理了蓝天、白云、树木、牛群和草地的光影细节，阳光洒在悠闲漫步的牛身上，明暗光影的对比，营造出生动温暖的氛围，为田园风光增添了宁静祥和的氛围，经历工业革命的冲击，牛也成为一种“返璞归真”的精神符号 让-弗朗索瓦•米勒《拾穗者》1857年被米勒画进历史的农妇“田间女神”造就穿越百年的“视觉史诗”画中三位农妇朴素辛劳的身影，用质朴的笔触定格了19世纪法国乡村的真实图景“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神，她们弯腰的姿态不是屈服，而是对大地的虔诚祭献，一种沉默的史诗感～～ ” — 罗曼•罗兰《大地的画家米勒》（1902） 玛丽•巴什基尔采夫《一次碰头》1884年全展唯一一幅女性画家的作品这幅绘制于她生命最后一年的画，藏着她短暂却滚烫的一生城市街景的真实记录，童年的“权力游戏”这幅作品的名字很有趣，“一次碰头”，仿佛是一群古灵精怪的小孩哥们正在筹划着一件“大事”，但各异的站姿、表情、神态，透露出他们有着各自不同的想法画作的细节特别多，且耐人寻味，男孩脏兮兮的指甲缝，木栅栏上贴着没有被撕掉的海报，白色简笔画的绞刑架和吊死鬼，女孩远去的背影…… 亚历山大•法尔吉埃《摔跤手》1875年完美的螺旋结构，摔跤艺术的力量与美画家没有选择定格一场胜负已分的对决，而是抓住了角力中最震颤人心的瞬间，袒露的肌肤在光影的塑造下，有了雕塑般的质感，肌肉线条分明，扭转的躯干，充满了对抗的力量感和张力，背景模糊的观众席增添了现场感 朱尔•巴蒂斯安-勒帕热《干草》1877年农民的打工日常，他们在烈日下沉默一对农民夫妇田野操劳一天后，农夫将草帽盖在脸上酣睡，裤子鞋子上沾满了泥土，农妇僵直地坐在一旁，神情发怔，面容憔悴，仿佛处于一种放空呆滞的状态。但身旁一朵黄色的蒲公英仍顽强地绽放着，似一缕暖阳，带来一丝暖意，“野百合也有春天”，希望在经过辛勤劳作后能迎来一个丰收的季节 保罗•吉古《洗衣女》1860年烈日下的无声劳作她戴着宽大的草帽，身体前倾，晨曦或夕照的光线温柔地包裹着她，带有一种平凡的生活感，这幅画打破了传统人物画正面叙事的惯例，通过独特的人物动态和光影处理，轻轻诉说着底层女性为生计奔波的无声故事像生活里那些无人注意的时刻，被画家真实地看见，用写实的笔触定格了劳动者最真实的瞬间 第三展厅：新绘画与印象派 ----捕捉瞬间的光与生活现代美术的开端是从印象派开始的，印象派摒弃了学院派的陈旧观念与绘画技巧，突破了“自然主义”的着色规则，选择在户外自然光下捕捉瞬间光影风景，是一场在画布上进行的光与色的“视觉革命”，以瞬间的印象作画，在西方绘画史上具有划时代意义印象派的特点：户外写生、捕捉瞬间光影、笔触碎片化 詹姆斯•蒂索《L.L.小姐肖像画》1864年画中少女身着红衣，落落大方里透着几分俏皮，青春洋溢的模样真是太美了！她以非传统姿态挑战了肖像画的规范，微侧的脸庞带着挑衅神情，但当视线细细游走，便会发现这幅画的妙处远不止于此，少女身后墙上的镜框，居然和画框样式一模一样！画里画外巧妙联动镜框VS画框：套娃式美学绝了！ 阿尔弗雷德•史蒂文斯《沐浴》约1873年浴室与玫瑰，沉思的忧郁水流的倒影和水龙头的反光真是画到了极致画作将目光投向了私密的场景，让我们得以窥见无人打扰的沉思，忧郁的女子，在想些什么？这幅画中，乍看之下，画中的年轻女子似乎赤身裸体，实则身着一条轻薄精致的棉布衬裙，史蒂文斯通过玫瑰花和翻开的小说，暗示这位沐浴中的女子因阅读而让思绪滑入对往日爱情的温柔回忆 埃德加•德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》1872年精心排演的轻盈，捕捉舞台背后的瞬间很细节的一幅画，画家以印象派灵动笔触，把芭蕾的“动态”藏进了细节里，勾勒出舞蹈教室空间，让芭蕾少女的轻盈与观者的沉静，在光影交织里凝成永恒的艺术呼吸，画面布局和捕捉瞬间形体太厉害了！ 埃德加•德加《看台前的赛马》1866-1868年速度与力量，不被束缚的自由描绘比赛前的准备阶段，因为这正是营造与展现比赛紧张与期待氛围的关键时刻，骑士们身穿彩制服，阳光在草地上投下骑士和马匹的影子，略带写意笔法，呈现了看台上充满期待的观赛者 埃德加•德加《在咖啡馆》1875-1876年苦艾酒，没见咖啡的咖啡馆男人和女人没有均衡的摆布在画面里，两人虽比肩而坐，但似乎彼此对对方都毫无兴趣，各怀心事，不知处于何种关系状态，桌上的酒瓶、苦艾酒和啤酒杯，引导观者视线，体会其中无聊、倦怠的味道两位模特实际上都是德加的朋友，画家将他们还原成市井中真实的饮者，打破了古典绘画都是人物形象的美化传统，让平凡人的孤独、落寞被看见，也画出了疏离的距离感 爱德华•马奈《埃米尔•佐拉》1868年画家与作家的友谊，东西方艺术潮流的碰撞马奈为好友左拉绘制的堪称杰作的肖像画，记录左拉在书房中阅读的场景，侧坐姿态为文艺复兴时的伟人像，而沐浴在光线中的宽阔前额则象征着左拉非凡的写作能力，这幅画是两个男人之间最优雅的一次“共谋” 爱德华•马奈《女人和扇子》1873-1874年介于魅惑的微笑与伤感的娇嗔之间浮世绘、仙鹤，东方元素的屏风背景你不确定她是否真的在和你对望，面孔展现出难以言喻的表情，眼神慵懒中带着一丝迷离，一张给人以矛盾感的画，远看细致动人，近看潦草动人，说它细致，它又潦草无比，说它潦草，它又细致难当 爱德华•马奈《海滩上》1873年家庭海边写真海边若有若无的风，听着海浪冲刷海滩的声音，这样很治愈，画面中，马奈以妻子和弟弟为模特绘制了这幅画，阳光洒满沙滩，妻子专注地看书，弟弟望着辽阔的海面，两人的姿态随意而松弛，更像日常休憩的瞬间被定格 爱德华•马奈《上啤酒的女招待》1878-1879年热闹市井中的新女性这是一幅热闹的画，仿佛能听到推杯换盏的交谈，当时的咖啡馆不再是男性专属的社交场，女招待、女艺人开始走向公共空间，画面中女侍者看向画外，似乎在回应远处顾客的需求 克劳德•莫奈《阿让特伊的塞纳河》19世纪的光影魔术舞台树木、建筑等映在水面模糊的倒影，河畔树木的金黄与天空的淡蓝交织，呈现出塞纳河在日常光线下的模样，红顶小房子和远处的教堂丰富了画面，营造了温馨的氛围，有较强的写实感 克劳德•莫奈《维特伊的教堂》1879年伤妻之痛与情感倾注肃穆的教堂与阴冷的雪景，画面穿越到冬天，原来是纪念亡妻之作，契合了莫奈当时内心的一种凝固住的淡而长久的哀伤，白色让我们感受到了寒冬却又不失纯洁浪漫之美，无论之后所作所为如何，相信他在作这幅画时的情感不作假，通过描绘维特伊的风景寄托情感 克劳德•莫奈《贝勒岛荒野海岸的岩石》1886年自然力量的捕捉，荒野海岸的散文诗蓝、绿、白三色交织出的波浪，不可思议的色彩，呈现出波涛撞击岩石的动态，岩石的“静态永恒”与海浪的“动态瞬间”，展现出自然的恒定力，不同颜色汇聚融合大海，波涛汹涌，耳畔已经响起海浪拍打礁石的哗哗声，这是大海与岩石间的光影狂想曲 克劳德•莫奈《夏末的干草堆》1891年艺术的巅峰，看一眼就沦陷的画作，永恒的光影之美印象派莫奈一生中画了几十幅不同季节的干草堆，他画笔下的干草堆，早已变成了光的容器、时间的刻度，是对光影的捕捉和表现，在干草堆上留下的“瞬间印象” 克劳德•莫奈《路易-若阿基姆•戈迪贝尔夫人》1868年展览中来自莫奈的唯一一幅人物肖像作品最不像莫奈的莫奈这幅画比较独特的是采用了比较少见的侧面全身像的形式，优雅浪漫，柔美庄重的贵族样式，细节拉满，把巴黎上流社会女性的优雅感、矜持感刻进了画布，而礼服上半身的紧绷，粗粗的黑线又如一道无形的枷锁，刻画出了束缚的感觉 亨利•热尔韦《瓦尔泰丝•德•拉•比涅夫人》1879年花园时尚秀，装饰堆叠中的都市俏皮佳人这张画的意义在于人走出房间，画家学会在自然光下捕捉光影、色彩和人物特点等，将模特“稚气未脱的面孔与成熟女性的优雅”巧妙融合，画面很生动 阿尔贝•贝纳尔《罗歇•茹尔丹先生的夫人》1886年简约时尚里的独立宣言优雅！没有蕾丝堆砌、没有宝石点缀，剪裁简约，自然飘逸，轻盈流动，缎面的礼服光泽漂亮、挺括、丝滑，像月光一样倾泻下来，似乎还能听到悉悉索索的声音，她姿态优雅，宁静沉思的表情，带着漫不经心的笃定，有一种流光溢彩的好看和一派岁月静好的模样 短短19年，从被沉重的裙子“捆”住的端庄，到被阳光吻过的轻盈，再到与身体共生的自在，这三幅肖像不止是留下美人容颜，更是记录一个时代的印记 卡米耶•毕沙罗《冬日里村庄一角的红色屋顶》1877年冬日里的色彩交响曲谁说冬季一定是肃杀的、色调单一沉闷的？毕沙罗以自己的方式描述了冬日夕阳照耀下的乡村一景，凋零的树木如帷幕般占据了画面前景，透过它们可以看到精密相依的房屋，杳无人烟 卡米耶•毕沙罗《图尔•杜•荣格尔小道和穆西先生的家，卢沃谢讷》乡村生活的宁静画卷刚翻耕过的田野，土黄色的沟壑延伸至远处，把视线引向了绿树环绕的穆西先生家，田野中劳作的人影和悠闲的小羊，整个场景和谐、静谧，带有明显的现实主义风格 阿尔弗雷德•西斯莱《马尔利港水中的小舟》1876年春日湖景般温柔的洪水，风平浪静如果不看背景介绍，完全想象不到，描绘的是大洪水后的场景，透亮的蓝天和波光粼粼的水面，经历了挫折和苦难后，终将也会迎来充满希望的阳光，哪怕生活如洪水般汹涌，也总有被光影点亮的瞬间，以诗意的笔触捕捉洪水的光影与生活气息，值得我们停下来看一看 阿尔弗雷德•西斯莱《马尔利勒鲁瓦镇的砖厂小路》约1876年安静，藏着最动人的力量这幅画是画家在“日常碎片”里捕捉到的诗意，没有宏大的场景，乡间小路上，两个行人提着篮子，慢慢走着，很安静 古斯塔夫•卡耶博特《开花的树》春天的气息画如其名，描绘的主角就是一棵长在庭院中的、开满粉白色花朵的苹果树，绿意盎然的花园，繁华满枝的树木，嫩绿的草地与红窗建筑静静伫立，带来了清新又馥郁的幸福味道，给人一种回家的感觉，笔触细腻写实，流露出印象派特有的灵动氛围感 奥古斯特•雷诺阿《钢琴前的女孩》1892年“治愈性音乐小屋”，安宁、朦胧、温馨，岁月静好这幅画是雷诺阿第一件被纳入法国国家收藏的作品，画面中两位少女，一个坐在钢琴前弹奏，另一个俯身倾听，站在画前，会突然觉得世界安静下来，只剩下琴声与光，有一种“生活中最普通的幸福”，在雷诺阿手里被定格成了永恒 奥古斯特•雷诺阿《加布丽埃勒和玫瑰》1911年追慕美之瞬间画中的模特是画家妻子的表妹，画面中，一个姑娘的松弛，一朵玫瑰的鲜活，一段不用装的时光，加布丽埃勒的肌肤与玫瑰的色彩在光影中自然晕染，色彩明亮而温暖 奥古斯特•雷诺阿《乔治•夏庞帝埃先生的夫人》1876-1877年以灵动、轻盈的笔触凝固了夫人转身回眸的一瞬间，画中服饰的黑白色调与背景彩色相互映衬，脸部肌肤质感和服饰纹理都被刻画地那么细腻柔和，栩栩如生，人物表情威严而不失温和，富有人情味，一幅洋溢着富足、知性、美感的作品 奥古斯特•雷诺阿《读书的女人》1875-1876年光中的温柔肖像这是一幅典型的印象派肖像画作品，画作描绘了一位在柔和光线下专注阅读的女性，神态投入，仿佛能听见纸张翻动的沙沙声，展现出浓厚的书卷气息知识的力量，她读的不是书，是19世纪的巴黎阳光柔软的沙发、安静的卧室、阳光下的公园……你喜欢在哪里看书呢？ 奥古斯特•雷诺阿《尚罗赛的塞纳河畔》1876年户外写生诠释“光的密码”雷诺阿用轻快细碎的笔触捕捉了河畔瞬间光影----风拂草地的动感、云朵漂移的瞬息，被即兴定格，完美诠释了印象派“捕捉自然瞬间”的理念 保罗•塞尚《塞尚夫人肖像》1885-1890年你老公把你画成这样你不生气吗？“几何石膏像”看不透她，但感觉她能看透很多这幅肖像画整体上呈现出一种质朴和简约，关注的是物理形体的结构美画面中塞尚夫人安然自若地占据了画面空间，椭圆脑袋歪脖子，发型模糊背景模糊，目光呆滞虚空，任由画家用冷静到近乎残酷的笔触，凝固出只有形状、线条与色块的永恒，一种近乎偏执的艺术需求，是的，模特和苹果没有什么区别 保罗•塞尚《洋葱静物》静物画的革命实验每颗蔬菜都有自己的个性，万物有灵或许，那些被称为“静物”的，从来不曾静止过，它们带着各自的香气来到你面前，告诉你它们生长的田野，告诉你营养它们的雨水，告诉你它们所见过的黎明，那一瞬间，它们在画布上保持着沉默的尊严而画家对这些洋葱，在色彩、形状、构图上的顶级把控，可以视为现代艺术的开端 保罗•塞尚《黑城堡上方洞穴附近的岩石》约1904年风景画的“疯狂”解构第一眼很难看出塞尚画了什么，画面没有中心，形状奇异的怪石、混乱排列的树木和蓝色的天空融为一个惊人的整体，呈现出质朴粗犷的美与力量，宛如大洪水时代后的场景气息 保罗•塞尚《农家庭院》约1879年自我风格的探索画中树木、墙壁、房子的形状和轮廓，都带有圆柱体、立方体的简洁感，农舍的两堵墙框定了画面的进入方式，画中没有作为风景点缀的人物，使得观众的目光便没了落点 第四展厅：超越印象派----自我觉醒的精神风暴与灵魂呐喊包括了后印象派和新印象派（点彩派）等，主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观上的重要性，强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪，要从眼睛走向心灵，象征主义诞生。这个时候一部分艺术家推崇色彩的情感价值，成为表现主义的先声；另一部分则投入线条与图案的研究中，为新艺术运动开启了大门后印象派特点：主观表达＞客观写实，色彩解放新印象派特点：科学搞艺术！色点分割、光学混合 保罗•高更《布列塔尼的农妇》1894年俗世与蛮荒间的艺术真意布列塔尼位于法国西北部，这里保留了凯尔特传统文化痕迹，是“欧洲最后的原始角落”。画面中，两位身着当地传统服饰，头戴标志性的白色帽子的布列塔尼农妇占据视觉中心，她们神情平静，动作自然随性，高更用她们的质朴与沉静，反衬出城市文明的浮躁与空洞 保罗•高更《塔希提的女人》1891年塔西提，南太平洋中的野性栖息地，遥远海岛的异域风情高更笔下的塔希提女人并排静坐在沙滩上，却没有一丝交流，甚至没有情绪，像两个偶然拼凑在一起的、沉默的道具，但却有一种原始的美感，色彩里藏着无尽的故事，这是高更远离现代工业社会，奔赴塔西提岛寻找灵感的结晶 保罗•高更《海景与牛》1888年野性的冲击这幅画是一头嵌在绿色草地和山崖中行走的黑色公牛，背景是红褐色的山丘和绿蓝两色交替堆叠的海水，有种蓬勃原始的力量感，粗粝自然，打破了传统海景画的写实逻辑，而是对布列塔尼海岸原始力量的情感投射和“主观表达”发展的探索 保罗•高更《艺术家肖像》（正面）1893-1894年自我定义、自我剖析的抗争画作背景中，他特意画上了自己重要的塔西提作品，让新探索的“原始”风格与自身形象交融 保罗•高更《威廉•莫拉尔肖像》（反面）1893-1894年友情的见证与理解威廉•莫拉尔是高更在巴黎蒙帕纳斯艺术圈的朋友，高更将他画在背面，记录了这段真实的友谊 极具特色的双面画作：自我与他人艺术史上的一页速写，一幅作品，两种叙事这幅画很有趣，它是一幅双面油画且正面呈上下颠倒之状，正面为高更自画像，背面为威廉•莫拉尔（高更的邻居）。不知道高更有没有猜到自己的这幅画会在百年之后为我们带来“反转”的惊喜同时展出？ 埃米尔•贝尔纳《麦收》1888年布列塔尼的田野贝尔纳的代表作，作品使用了鲜明轮廓线和大面积纯色平涂，没有透视感，摒弃了传统光影和立体塑造，金色的麦浪，同样的收割场景，回顾米勒的《拾穗者》，可以明显对比绘画手法的不同 保罗•塞律西埃《布列塔尼式摔跤》1890-1891年法国乡村“武林大会”画面描绘了布列塔尼地区传统的“古仁摔跤”场景，背景中众多身着阿旺桥服饰的妇女，可以看出这一摔跤比赛的受欢迎程度，作品通过平面化处理和象征性色彩，赋予场景宗教般的庄严感 文森特•梵高《自画像》1889年我眼中的自己，装满精神宇宙的神梵高一生中创作了约40余幅自画像这幅是梵高在巴黎期间所画，通过短促的笔触增强了色彩表现力，炽烈的橙红色头发，深邃沉静的眼神，默默地注视着前方，动人心魄，每一道线条都在诉说着他对艺术的执着，以及与命运孤独和误解对抗的不屈 文森特•梵高《梵高在阿尔勒的卧室》1889年装着一段精神宇宙的漂流记歪斜的家具暗藏艺术家对“绝对宁静”的渴望，他渴望被爱，渴望被理解这幅画色彩跳脱，颜色鲜亮，纯色块碰撞出强烈的视觉冲击，画面中的房间简洁到近乎简陋：一张床、两把椅子、一个洗脸盆架，墙上挂着几副小画，但梵高却用大胆的透视和鲜明的色彩，将这个简单空间变成了一个充满情感张力的场所，也许是梵高对高更的到来表达了强烈的期盼与快乐吧 亨利•德•图卢兹•劳特累克《朱斯蒂娜•迪厄勒》，又名《花园中的女人》1889年一种“不寻常的安静”画中女人迪厄勒的坐姿似乎微微倾斜，略显僵硬，这导致她的五官处于一种奇怪的歪斜状态，甚至有些别扭，略显空洞的疲惫面容无声地传达出内心的孤独感----这一印象因那双粗糙的大手而愈加突出 亨利•德•图卢兹-劳特累克《亨利•萨马里》1889年“戏精”的生动速写画中人物亨利•萨马里是一位法国喜剧演员，画面中他身着精致服饰，姿态潇洒，脚踩漆皮鞋，一只手举着单镜片，另一只手拿着礼帽自然地叉在腰间，自信从容的气度展露无遗劳特累克通过画笔，精准地捕捉到了亨利•萨马里在舞台上的独特气质 路易•安可坦《亨利•萨马里》约1890年时代与自我的对话画面由平整的色块构成，简洁的线条和背景，几乎没有体积感和阴影效果，高礼帽、夸张的弯眉、蓝绿色眼睛、歪鼻子、细密的小胡须，微笑的大嘴唇、精致的服饰，每一处细节都被画家精心刻画，透出质感，展现了这位戏剧世家成员的优雅气质，堪称萨马里形象的典范之作 这位出生戏剧世家的歌手，是第一展厅《马德莱娜•布罗昂》的侄子，星二代这种自古就有 路易•安克坦《街上的女人》1890年很有气势的女士画中的女人似乎正在行走，被突然叫住回头望向观者，漫不经心，神态自若，带着现代女性的自信、从容平和，仿佛是从时尚杂志里走出来的模特 夏尔•莫兰《红发年轻女子肖像》1889年优雅的古典余晖与回响画中人眼神很祥和，真的有一种你在看画，画里的人也在看你的感觉。无论是从正面，左边还是右边，都能感受到画中女子看着画外人，真的像活过来一样，在传统肖像画框架中注入了鲜活的个性与生命温度画家对头发的刻画尤为精细，这个色泽，这个柔软度，头发丝太牛了 左莱昂内托-卡皮耶罗《让娜•格拉涅尔》1895年右莱昂内托-卡皮耶罗《伊薇特•吉贝尔》1899年最不像油画的油画用最简洁的线条、明快的色彩，远看以为是炭笔画，近看还是油画，风格非常新颖，传神很有视觉冲击力，将人物变成行走的装饰艺术 乔治•修拉《模特背影》1887年“点”出来的人体美全场最小的一幅画，只有巴掌大，是唯一一张“点彩派”创始人修拉的画着重描绘女子背部上缘与后颈的柔美曲线，简化的轮廓和稳定的构图，有一种印刷的精致，但又有俏皮的美感，让浴室模特这一日常场景呈现出古典艺术的庄重感近看是点，远看成画，“点彩派”的画作有一种神奇的观感，远看有模糊朦胧又梦幻的美，色彩融合得超级和谐；近看局部特写，密密麻麻的纯色小点瞬间“露馅”，会惊叹这些密集排列的颜色小点竟然如此和谐地构成了一幅画，原来这就是点彩派的“光学混合”！ 亨利-埃德蒙•克罗斯《发丝》约1892年点彩编织的梦幻诗篇画作将画面定格在人物梳理长发的瞬间，用数千个小点，编制出少女发丝间流淌的阳光，微风拂过仿佛在颤动，那是点彩技法独有的活力，远看柔和朦胧，近观竟是色点的狂欢 保罗•西涅克《井边的女人•作品238》1892年一幅超有“治愈感”的画这幅画色彩明亮，尺幅巨大，特别吸睛，有一种奇妙的稳定感，严谨的秩序感，用红、黄、绿、蓝等纯色小点密集交织，还原乡村井边的日常，三位取水中闲聊的女人形态各异，优雅从容，动作流畅又自然，仿佛能听到她们轻声的交谈，搭配静谧祥和的海岸乡村环境，整体氛围宁静质朴 保罗•西涅克《阿维尼翁•傍晚（宗教宫）》1909年暮色中的权力与浪漫颜色太美了，有种远看就像夏天的傍晚、色彩梦幻的感觉，让人流连，画面以法国阿维尼翁的标志性建筑“宗教宫”为主体，宫前的罗讷河水光粼粼，映照出另一个宏伟的宫殿 西奥•范•里斯而伯格《罗斯科夫港口》1889海天一色的光影协奏作品用色特别典雅，透露出这是属于一个人独处的深沉且静谧的时光 康斯坦丁•默尼耶《黑色之地》约1893年工业时代的记录描绘的是博里纳日的煤矿工业区，虽然并未在画中描绘任何矿工的身影，放眼望去，只有无边无际的工厂和烟囱，拉煤的火车穿梭其中，但深沉的暗色似乎在暗示矿工的生存状态，“黑色之地”便是对矿区的形象化的称呼与隐喻 马克西米利安•吕斯《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》1901年神圣建筑与市井生活的共生巴黎圣母院下，形形色色的人们，百姓的生活写照，热闹的城市生活气息，感觉很“活”在技法上融合了点彩派与印象派 第五展厅：纳比派----私密与装饰的融合1889年由巴黎朱利安学院青年艺术家组成的先锋艺术团体，其名称源自希伯来语“先知”，作为名不见经传的流派，他们致力于将绘画从自然主义和印象主义中解放出来，重构艺术表达，转向更加装饰性和象征性的艺术表达，开始逐渐抽象化，乐于关注私密时刻，热衷于用于装饰家庭空间的画作，打破了传统造型规则，奏响了现代艺术序曲…… 爱德华•维亚尔《戴绿色帽子的女人侧影》约1891年画中最吸引人的无疑就是那顶帽子的鲜亮绿边，这抹绿色与女人的一头红发，形成了大胆而奇妙的红配绿组合，在冲突中达到了别样的和谐，画面中女性的侧影被高度简化，没有光影塑造，没有空间纵深，她是在沉思还是在欣赏风景，给人一种独特的神秘感 爱德华•维亚尔《在床上》1891年有一种能睡个好觉的感觉这幅画的构图、线条极简，但是舒适度很高，感觉画中人睡的十分舒适惬意，一个人蜷缩在床上，被厚重的被子盖着，只露出了脸部，特别有“氛围感”，将卧床休息这一普通场景转化为具有抒情性的画面 爱德华•维亚尔《费利克斯•瓦洛东》约1900年最“潦草”的表情没有刻意地摆拍，而是被抓拍的日常瞬间，瓦洛东随意的坐在桌上，瞧他那张脸，画的可真“懒”，直接在画板上直接戳出了一个既像沉思又似无奈的表情，瞬间让他变得很特别 莫里斯•德尼《穿蓝裤子的孩子》1897年每个孩子都被妈妈这样爱着画家笔下的家庭温情瞬间，怀里的孩子穿着一条超显眼的蓝裤子，在妈妈的怀抱中显得特别安静，小手顽皮地轻抚母亲的脸，而妈妈眉眼中满是爱意与关怀，画家追求的正是将日常场景转化为一种宁静而富有诗意的装饰图案 莫里斯•德尼《十月的傍晚（用于少女卧室的装饰板）》1891年100多年前的“少女心”卧室装饰有多绝？这幅《十月的傍晚》给出了浪漫的答案，画家运用平面化构图手法，把树木、人物、小猫平铺在画面上，几位身着长裙的女子置身于树林间，姿态优雅而闲适，她们面目模糊却透着恬淡，仿佛在享受秋日的静谧，使画面呈现出一种独特的装饰美感 乔治•拉孔布《堇紫色海浪1895-1896年》紫色海浪，看起来太梦幻了整个画面都是从中心翻涌过来的，海浪似在翻滚涌动，又仿佛凝固了一般，海浪中央的黑色形体，犹如一个神秘的符号，像礁石，又像一个抽象的人，透着说不出的动感和神秘感 费利克斯•瓦洛东《梳妆的女人》1900年抚慰心灵的宁静，将一个私密而宁静的瞬间定格画面捕捉到了女性独处时的片刻宁静，仿佛不经意间窥探到了女性的私人生活角落----卸下社交场合的精致伪装，处在松弛的凌乱里，如扶手椅子上随意堆着的衣物、凌乱的床铺、桌上的零碎物件等，这就是最真实，最松弛的日常场景 费利克斯•瓦洛东《脱睡裙的女人》1900年私密时刻的温柔“窥探”没有观众、没有表演、不性感、不做作，头部微微低垂，画里的女子穿着长睡裙，正准备脱下它，睡裙的褶皱用利落线条勾勒，没有多余细节，周围的环境也很有生活气息，旁边的家具、床上的衣物，这画面，就像悄悄记录着别人的生活瞬间，平面化的构图方式，人物造型与色彩简洁而富有表现力 皮埃尔•博纳尔《格纹衬衫》1892年妹妹与猫，看巴黎最前卫的潮流符号这是一幅充满生活巧思的画作，一人一猫一餐，红格衬衫是画里最出彩的元素，有种活泼的氛围，桌边年轻女子的红色格纹衬衫与常见的格纹桌布之间制造有趣的幽默视觉混淆，装饰性极强，增添了一份独特的幽默与生活气息 皮埃尔•博纳尔《白猫》1894年捕捉猫咪的可爱瞬间猫是伸懒腰还是受惊吓？透露出一种诡异的美感一只弓着背、眯着眼、大长腿的小白猫，充满了幽默俏皮的意味，眯眼与观画者目光相对，警惕中带点不屑，以它独特的“漫画感”抓住了无数观众的心 皮埃尔•博纳尔《女人与猫》约1912年“人猫搭子”的温馨互动作品捕捉了一个很多人都经历过的生活场景，画面里女人坐在桌边，姿态放松，而另外一个主角那只白猫，似乎刚刚灵巧的跳上桌面，眼神就已经瞄上了桌上的食物，整个身体都透着伺机偷吃的调皮感和紧张感，猫的瞬间动态与桌面上静止的物件，形成了充满故事性的对比，很典型的桌面的一角，感觉这不是在作画，而是一次开开心心地“记录”瞬间，融入了画家对人猫互动场景的主观感受与情感 皮埃尔•博纳尔《私密》1891年这只大手是谁的？这幅小画的构图十分特别，灵感源自日本浮世绘，乍一看似乎只有一个人，再一看其实是一对男女，再仔细看前景还有一个拿着烟斗的手，那是画家本人，画面通过这样压缩的空间维度的构图体现三人的亲密关系 皮埃尔•博纳尔《梳妆》1914年镜子里的私密美学一个温暖、私密的家庭角落，画中梳妆、沐浴的她，身影在镜中与室内交错，空间被镜子、门窗切割重组，营造出偶然一瞥的静静安宁 皮埃尔•博纳尔《欢愉》1906-1910年画里的“快乐乌托邦”这是本次展览最大画幅的一个作品，画面里的场景奇幻，有种说不出的感觉，各种人物在类似花园的环境里嬉戏，中央的水池仿佛有魔力，周围还有狗和猫在旁守望，默契相伴，带着我们重温童年和少时的无忧无虑 浦东美术馆奥赛展光影秀 “我不属于如何流派，我只想创造属于自己的艺术”美到失语的真迹，值得一看！感受莫奈的光晕、梵高的炙热、米勒的质朴、雷诺阿的温柔、西涅克的浪漫、塞尚的沉思……他们每个人都独一无二，璀璨绽放！参观浦东美术馆奥赛展之我的创作！

记录此刻：艺术瑰宝 • 油画世界 // 梵高 莫奈真迹空降浦东美术馆

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