《定风波·莫道翠玉染青斑》——致敬苏轼

大郑有曰

看到叶子从嫩绿到翠绿到长出黑斑到枯黄到枯萎到凋零，想到了人的一生，从出生到成长为青年到中年，而且人生会像叶子长黑斑一样会有一些污点，再到老去，到死亡……

填一首《定风波》致敬苏轼，同时也来表达一下愚思：

定风波·莫道翠玉染青斑

莫道翠玉染青斑，且听风刃刻流年。

墨沁筋纹成篆骨，谁顾？金销玉殒化春烟。

枯影悬枝迎冻雨，归去！残躯化鹤唳霜天。

却见星尘铺野径，重省。春山新碧已连巅。

自我解读：

这首《定风波·观叶行》以叶为题，希望透过一片叶子从生长到凋零最终重归天地的历程，寄寓了深邃的生命感悟和超脱的精神追求。其意境和结构是学习苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，希望展现在无常中寻求宁静、在局限中实现超越的智慧。

🍃 意象解读：叶的生命旅程

词中精心选取的意象，串联起叶亦是人的一生。

“翠玉染青斑”与“风刃刻流年”：开篇“莫道青痕染旧斑”点出叶子初生时的稚嫩以及岁月留下的痕迹，“风刃刻流年”则描绘了时间如刻刀，在叶上留下纹路，也象征着人在岁月经历中的磨砺。

“墨沁筋纹成篆骨”：此句用了一些分量。“墨沁”可指叶上斑点或病害，也可喻人生挫折或污点。“成篆骨”是点睛之功用，暗示这些伤痕如同古代篆刻，将苦难淬炼成了风骨，生命的纹理因此更具韧性与美感。这与苏轼“一蓑烟雨任平生”的洒脱类似，都是将外在的磨难内化为精神力量。

“金销玉殒化春烟”：写叶之凋零。“金”、“玉”喻叶鼎盛时的绚烂，“销”、“殒”指衰亡。但作者本人并未止于哀伤，“化春烟”一笔荡开，描绘了生命形态从实体转化为氤氲烟云，回归自然循环，但愿能做到宁静而富有诗意。

“枯影悬枝迎冻雨”与“残躯化鹤唳霜天”：描绘叶在寒冬的坚守与终结。“枯影”、“残躯”写其形骸的衰残，“迎冻雨”则显其不屈。“化鹤”是重要转折，借用道教中驾鹤仙去的意象，赋予死亡超越与升华的意味。凋零不再是终结，而是清啸一声、羽化登仙般的精神飞升。

🌌 哲学内核：枯荣之间的超越

这首词的核心哲理，集中在下阕的转折与收束。

从“归去”到“重省”的觉悟：“归去”一词，既有形骸消散、回归自然的意味，也暗示了精神的寻根与安顿。这与苏轼“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的彻悟相呼应，是对生命历程的反思与领悟。

“星尘铺野径”的宇宙视角：“却见星尘铺野径”是意境的一大飞跃。当叶子在微观的凋零中“化鹤”升华后，却看到了宏观的壮丽：自身的遗骸化作星辰尘埃，铺就通往远方的路径。这打破了个体生命的局限，将自身融入宇宙的浩瀚与循环中。

“也无风雨也无晴”的升华：结尾“春山新碧已连巅”展现的景象，是超越个体叶落之后的发现，是在“归去”并“重省”之后获得的崭新视角。这与苏轼“也无风雨也无晴”的至高境界息息相通，意味着超越了非枯即荣、非死即生的二元对立，抵达了寂静圆满、生生不息的澄明之境。

✨ 艺术手法：时空交织的张力

这首词在艺术表现上花了些心思。

时空的压缩与拓展：全词高度浓缩了叶的一生，又通过“刻流年”纵贯时间，通过“化春烟”、“铺野径”横阔空间，形成了强烈的张力。

动与静的辩证：如“风刃刻”是动态的侵蚀，“成篆骨”则是静态的凝结；“枯影悬枝”是静默的坚持，“化鹤唳天”则是剧烈的动态转变。这种辩证增强了画面感和哲理意味。

对苏轼的呼应与发展：此词在结构、意象选择（如风雨、归去）和哲理追求上，都是对苏轼《定风波》的致敬。但我的焦点更集中于生命过程的刻画与宇宙视角的升华，在“观物”的细腻与“超然”的路径上展现了独特思考。

💎 小结

这首《定风波·观叶行》是想表达一趟深刻的精神行旅。它告诉我们，或许真正的从容，正是在深刻体验了繁华与凋零、欣然接纳了全部生命历程之后，所抵达的那种“也无风雨也无晴”的平静与通透。生命的灿烂，不仅在于青翠时的勃发，也在于凋零时的从容，更在于化作春泥、仰望春山的那份坦然与希冀。